唱歌时的木村拓哉，有另一张迷人地图
文：锐利修蕊
站在2019年的末尾回顾这一年，我们这代人拥有着共同的记忆。因这不只是一年的结尾，也是21世纪10年代的终结。对于很多人来说，大家还来不及感叹过去一年的遗憾和收获，就要迎接新一年的道来。
但对于木村拓哉来说，由他主演的日剧《东京大饭店》年末上线了最终回。2020年的头几天，木村拓哉“破天荒”回归歌手身份，发行个人首张流行专辑。从演员到歌手，如此顺遂地串联起10年代末到20年代始，是一位跨时代偶像巨星，在新时代伊始交出的闪亮成绩。
熟悉木村拓哉的朋友们，一定知道他和他的电台节目《木村拓哉Flow supported by GYAO!》，他曾多次表示广播是一个“能近距离，让他表达所思所想”的端口。当然也得益于广播节目，让他认识了更多优秀的音乐朋友，才有了做这张新专辑的想法。
专辑取名为《Go with the Flow》，“Flow”撷取电台节目之词，有顺势前进的意思。专辑的制作班底囊括了当今日本歌坛超豪华阵容，不只有稻叶浩志、川上洋平这样优秀的音乐人，还有Uru这般新生代的创作人，以及像是槙原敬之和小山田圭吾等多领域的艺术家大神！听完这张专辑，个人感觉更像是数位创作者对木村拓哉的理解，也是电台节目缘分之后凝集的作品，曲风多元非常耐听。
完美的人生不再焦虑
首先让我们抛开木村拓哉的其他身份，回归日本乐坛，他曾是日本偶像男团SMAP的成员，有着25年的歌手经验，直到2016年团队宣布解散。四年之后木村拓哉以“新人歌手”之姿重回歌手界，自然是要给新的一年注满活力。这张新专辑便代表了木村拓哉现今的所有状态和想法。
从专辑序曲《Flow》说起，这首作品由小山田圭吾创作和编曲，专辑开头特别取样木村拓哉为冲浪板打蜡的声音，之后徐徐展开一派Funk节奏的旋律，编曲来自小山田圭吾独有的电子实验风格，间奏不断地回旋开阔，为这张专辑拉开听觉层面的序幕。
小山田圭吾是我特别喜欢的日本音乐人，他独立制作的专辑都非常大胆，也有极完整的概念，而充满涩谷系的风格，也成为他的个人特质。这次能与木村拓哉合作，并且作品放在13首歌里的第一位，让人眼前一亮。有趣的是这首歌并没有出现木村拓哉的声音，而只是选用他生活中“打蜡的声音”，让木村拓哉日常碎片化的声音元素丰富开启他最新的音乐世界，其余的12首作品便像是源自不同月份，季节及温度的音乐载体。
有趣的是，第一首《Flow》用了给冲浪板打蜡的声音，第二首歌《One and Only》的开头，稻叶浩志就给他写了与海浪相关作比喻的歌词。这首歌充满着太阳光的热力，MV拍摄也是一镜到底，完全还原木村拓哉从幕后到台前表演的全部过程，直观展现木村拓哉回归歌坛的决心，歌词描写的是似日式俳句一样豁达的人生观。稻叶浩志配合着作曲人多保孝一简单朗朗上口的曲子，副歌部分更是用直白的字词直接劝慰大家要“昂首挺胸，继续向前”，颇有日式漫画热血的气概。
除了这首，专辑里我最喜欢的便是“生物股长”团长兼吉他手水野良树创作的这首《New Start》，作词人很有巧思，把Start和Star的谐音梗用的很顺，歌曲旋律与《One and Only》一样朗朗上口，又热血又燃，这首歌本身又双关，代表了2020年是一个新的时代，而对于发行了首张音乐专辑的木村拓哉，亦是一个全新的开始，也预示着他是——“新的巨星歌手”。
摇滚乐队“Alexandros”主唱川上洋平创作的这首《Leftover（残渣）》，在我看来是专辑的概念核心。川上洋平用叙事体的写法，在这首歌里展现了一派世纪末日的景观，即使是在仓皇的时代，人们永远拥有着品尝生活甜美的资格。歌曲本身采用第二人称，看似是一个人对另一个人肉麻甜蜜的告白，但把歌曲中的“你”，理解为“生活中没预料到的美好”也未尝不可。是啊，虽然歌名并不是很好的词语，但是音乐人写的却是一种人生达观况味，那这首歌的主旨便一下子落回到了“我们都毫无残留地品味到了一切”，这才是生命珍贵的所在嘛！
在新的一年，新的时代，木村拓哉用热血十足的流行乐，或是温情满满地叙事口吻，昭示一个纯粹又简单的人生真谛，也是这张专辑很重要的概念所在，那就是“什么时候做什么事就好了，寄希望于未来，还不如好好享受当下”，这也是《A Piece Of My Life（我人生的一部分）》这首歌的主题释放。
近几年来，日本文化一直提倡的就是“顺遂”。不管是体现时代的“干物男女”，还是减轻生活品质的“极简侘寂”美学。时代一直在变化，与其不断地迎合别人，不如将自己放在首要位置。
所谓完美的人生，便是不再焦虑于现在，不再执迷于过去，不再对未来怀揣着过多不切实际的空想，这便是木村拓哉在这张专辑里想说的部分。
那颗滚动的石头
关于那颗滚动的石头，我想是所有歌手心里一直涌动着的摇滚精神。那一定不完全是歇斯底里的诠释，也可以温文尔雅。木村拓哉的这张专辑里，便刚好有一首名为《ローリングストーン（滚石）》的歌曲。这首歌让我想起由漫画改编的日剧《深夜食堂》，剧集里穿梭着各式各样的人，关于他们的人生不能用轻重来形容，对于生活每个人都是难以言说的。
这首名为《滚石》的歌曲，放在专辑的中间，拥有较深的含义，也是经由木村拓哉演员的身份，用饱含戏剧的口吻来诠释的一首作品。歌曲用中慢板抒情来形容压抑的情感，现代生活节奏加快，大多数人都会用加油这样的口吻互相鼓励，但这首歌却让疲惫的人们可以松懈下来，哪怕是暂时的歇一会，对自己的失去和得到都说一句“你辛苦了”，就是这样的一首作品，好像也是在说：“没事的”，“没那么重要”，“不加油也没关系”。这是木村拓哉作为一位巨星偶像，适度输出的正确能量。这首歌在我看来很重要，木村拓哉运用演员的天赋娓娓道来，完成的相当好。
说到这里，关于感情的划分，这张专辑自然也是少不了的。新生代创作歌手Uru词曲创作的《サンセットベンチ（日落长椅）》则是其中较为突出的作品。在这首歌的MV里，木村拓哉发挥了他演员的专长，让柔软的声音和美轮美奂的画面结合，是一首洋溢着幸福味道的情歌。一张专辑里需要有这样的抒情歌曲，可以成为这张专辑非常抓耳的部分。
说回情感部分，专辑里还有一首槙原敬之的《UNIQUE》绝对算是精品。经常听J-Pop的人，应该对槙原敬之也不陌生，这位优秀的创作歌手多才多艺，交给木村拓哉的这首歌，是专辑里节奏性最强的一首，听起来好像觉得很简单，但是这首歌一听便知道是槙原敬之的作品，音符上就刻有明显的风格烙印。
有趣的是，木村拓哉给槙原敬之“布置”这首歌的概念时，就是让他写一首“生日快乐”的歌，最终我们听到这首歌写给的其实是自己，但区别开一般给自己的生日歌那样悲情的路线，这首歌沾染的全部都是糖果质感的节日氛围，一听就充满了超高层次的好心情。
这首歌写得最巧妙的地方，是主歌部分一直在赞美“你”，而到了副歌部分才揭示了这个“你”，其实就是自己。槙原敬之写得高级，通过木村拓哉传递给歌迷的思绪也很新鲜，那是不用被别人“认可”的感动，而是要“讨好自己”的难得。用我们的话来说，我希望之后这首歌可以“顺利出圈”。
纵观木村拓哉的演艺经历，就会感叹他不愧是全能型艺人。在这张专辑里他也发挥出“好久没用”的唱歌肌肉，多年歌唱经验加持，功底自然没话说。超强辨识度的歌喉展现，是吸引成为“耐听”品质的保障。与不同音乐人碰撞出不同风格的作品，最终又折射回木村拓哉的音乐世界，是每个人对木村拓哉的理解，经由他的演唱又让更多的人得到了解，便是音乐作品的妙味了。
听完整张专辑让我想到的是那句“好风凭借力，送我上青云。”当初曹雪芹在《红楼梦》里写别人形容随处飘落又扬起的柳絮，都是萧条的坏字，只有薛宝钗说的是“送我上青云”这样缱绻的句子。
每到新年，人类都会给自己一个未来短时间内的期许，希望自己改掉一个坏毛病，希望自己得偿所愿，或是希望自己平安顺心。
眼下所见，对于未来我们恐怕没办法完全掌握，但对于希望，木村拓哉或许用《Go with the Flow》让听到他们的人，都可以不再纠结于人生的完美，若此便能如鱼得水，顺风随意。那便是这张专辑的快意。
