北美不是荷兰也不是tomorrowland，artpop也许永远没有被重新认识的一天。
思前想后还是想说说本电子音乐爱好者/脚安tour观众对这个2010s欧美乐坛最大“滑铁卢”的想法，目前没有看到从这个角度写artpop的乐评。
这里引用一句话，来自@ 小鼓98: “我们可以探知的是《ARTPOP》的内容、主题与结构，而非它的命运。” 全文从选择制作人的角度出发，讲讲为什么这张专辑在我眼里如此特殊，以及为什么这专是对于歌手本人无法用成绩和排名衡量的巅峰。其次Artpop从来没让lady gaga感到过自卑。
谈论到底音乐制作人的风格涉及面能有多广泛，以及歌手如何选择合适作品的制作人来制作专辑达到自己想要的程度，不得不想起本世纪最被underrated的专辑之一《ARTPOP》的豪华制作人大礼包。（网易云搜索全专的instrumental，可获得更强烈共感。）
𝘿𝙤𝙣𝙖𝙩𝙚𝙡𝙡𝙖/𝘼𝙪𝙧𝙖/𝙂.𝙐.𝙔.
𝙋𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙚𝙙 𝙗𝙮 𝘼𝙣𝙩𝙤𝙣 𝙕𝙖𝙨𝙡𝙖𝙫𝙨𝙠𝙞
德国俄裔制作人，青少年时期是Death Metal band一员，受Justice和daft punk的启发涉猎电子音乐。重制skrillex的scary monster and nice sprites在Beatport peak 2，后发行与Matthew Koma合作的clarity，ryan tedder合作的lost at sea等等，某种意义上定义/融合了dance music与流行音乐的界限。electro house/dubstep/游戏音效元素都是早期的喜好，尤其是把dubstep的音色用到house里，现在看都是可以载入电子音乐历史的操作，在the legend of zelda mix表现的淋漓尽致。同时操刀Justin Bieber Beauty and A Beat、安室奈美惠Heaven和电影《Divergent》原声带、英雄联盟主题曲，后期改做future bass。
2011年因为一首born this way remix和gaga一拍即合，有意在新专辑里充满舞曲实验元素的lady gaga找到Anton，写出了donatella里anton本人做过最好的brige，以及具有标志性bassline的G.U.Y.。Aura原本是以色列trance双人组infected mushroom的一首demo，gaga在录音室听到，很喜欢，经德国人之手后成为不顾公司阻拦都要泄的首单。
𝙑𝙚𝙣𝙪𝙨/𝙈𝙖𝙧𝙮 𝙅𝙖𝙣𝙚 𝙃𝙤𝙡𝙡𝙖𝙣𝙙/𝙂𝙮𝙥𝙨𝙮
𝙋𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙚𝙙 𝙗𝙮 𝙈𝙖𝙙𝙚𝙤𝙣
法国天才制作人，17岁用launchpad mashup了39首流行舞曲成一首pop culture而红遍整个youtube，随后即被哥伦比亚唱片签下，为lady gaga巡演开场，gaga曾提到他跟自己的相似性，obsessed with music。后制作了ellie goulding的stay awake，19岁的Madeon一口气给gaga写了三首歌，量身制作。Venus和mary jane holland里chorus部分对鼓点和bass的运用，不难看出他的风格同样受到daft punk的强烈影响。glitch元素出现在mary jane holland里的方式，仍然让我惊讶madeon才华的尽头到底在哪里。很多人说听完gypsy有重生的感觉，在madeon的the city你会找到答案。15年发行第一张专辑《adventure》，涵盖electropop/glitch hop/drumstep/complextro/nudisco/French house等风格，今年发行的《good faith》还是让人感叹虽然gaga已经转型，madeon还是当年那个madeon，法国人不会输在电子音乐上。
𝙎𝙚𝙭𝙭𝙭 𝙙𝙧𝙚𝙖𝙢𝙨/𝘼𝙥𝙥𝙡𝙖𝙪𝙨𝙚/𝘿𝙤 𝙬𝙝𝙖𝙩 𝙪 𝙬𝙖𝙣𝙩 𝙋𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙚𝙙 𝙗𝙮 𝘿𝙅 𝙨𝙣𝙖𝙠𝙚 & 𝙏𝙘𝙝𝙖𝙢𝙞
两位均为法国制作人。早在发行middle、let me love you、lean on、taki taki等hit、让Dj snake成为edm trap代表性人物之前，制作人身份是大部分粉丝不知道的，但也仅限于ARTPOP和born this way里的government hooker。后期dj事业风生水起，创立厂牌pardon my french，Tchami就是旗下艺人，也是turn down for what的制作人，代表风格future house，这两位常见在音乐节合体，但作为制作人出现在专辑里可真的是仅此一次。听蛇叔和神父现在的音乐会惊讶，artpop里用过的元素他们自己的歌几乎从不用，sexxx dreams一些地方甚至可以听到dj snake玩funk。
当然这里面有位至关重要的制作人DJ white shadow，除了包办二炮还了几乎承包了《born this way》、《a star is born》的制作，这位过于lady gaga exclusive，不具有参考性，这里不赘述。
从以上几位制作人转战幕前、作为dj出道后的专辑和在二炮里的作品的差异性，可以大致了解到lady gaga对artpop的创作想法以及对制作人的选择：极度电子化。没有选择2010s横扫billboard的金牌制作人加持至关重要的三专，而是转向当时连艺名还没有的四个dj。
“I've done a lot of stuff that's really outside of what I usually do. There was one song that started from her just giving me, like, 10 words to describe an emotion, and then I had to make this into music. It's been a very experimental way of approaching music.”
安东告诉滚石：“（在artpop这张专辑）我做了我很多平时不会做的（音乐）。有一首歌始于gaga给我的10个描述情绪的词，我需要（把这些词）制作进音乐。这是一个非常实验性的制作音乐的方法。”
任何关于二炮的一切都可以被tag edgy，同时又无法被详细定义。jewels n‘drugs的808beat、fashion!摇滚的内核披上法式复古浩室的糖衣、swine让你觉得全人类制作最精良的electro house也不过如此了，古典摇滚电子流行，THIS IS the new renaissance。
听过四人后期的音乐会发现几乎都没有类似的作品产出，而Madeon和Tchami直接划出了主流领域。再次证明artpop只是一群疯子精心策划的一场艺术狂欢，是只能当时的lady gaga、只有当时的lady gaga才能留下的作品。这也是为什么这张专辑除去艺术性宗教性启发性先锋性以外值得我们appreciate的一点，56届格莱美best dance recording得主，19岁的天才少年madeon，曾经名不见经传的蛇叔神父齐聚同一张专辑，为pop music贡献最好的作品，是时至今日再也无法看到的。并且无与伦比的前瞻性令人咂舌，2016年电音+流行在主流榜单上获得高位、808鼓点的广泛应用、再到近两年trap的泛滥、甚至连infected mushroom都因为psytrance好好火了一把。
时运不济啊时运不济，横空出世的artpop对于没有涉及过edm的听众和2013年的北美来说确实困难，大篇幅的vocal空白甚至hook缺失、过多的舞曲元素铺天盖地打包放在一张专辑里，甚至连巡演都起名artRAVE，高度捆绑edm和pop music，的确难以消化，想要在2013年欣赏artpop，几乎不可能。
或许2020年可以吗？北美不是荷兰也不是tomorrowland，artpop也许永远没有被重新认识的一天。
Artpop从来没让lady gaga感到过自卑，至少我希望是这样。因为从任何角度来看生不逢时都不能否定作品本身的质量。我希望以后回忆起来她还能说“this is the bravest thing I’ve done in my 20s.”
自嘲是驱赶不安感的最好方式，that’s why 2020年赌城驻唱的脚安还会继续唱“Enigma pop star is fun”。
