巴赫_勃兰登堡_李希特

1719—1721年，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”曲集，这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。

这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴罗克协奏曲的典范。这个时期正是巴赫创作的顶峰，作品丰富而优秀。在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除了创造纯粹的欢愉之外，并无其它任何意图。巴赫动员了当时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用。

大协奏曲是17世纪中期开始在欧洲流行起来的一种器乐合奏形式，其特点为器乐的“分组对抗”，即没有突出的独奏乐器，而是一小组乐器（通常由3-4把提琴组成）与大协奏组（由大提琴和低音通奏组成）旋律进行竞争和对位。这六首曲子大部分采用了三个乐章快—慢—快的常见协奏曲形式，而第三首例外，没有慢板乐章，采用了大中小提琴各三把、管乐和低音通奏，分成三组进行协奏，从乐风中可以听出巴赫深受当时风靡欧洲的意大利小提琴学派特别是维瓦尔迪的影响。)

六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。第一、三、六首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。

六首协奏曲都采用意大利式的快——慢——快三乐章的结构布局，这也是今天独奏协奏曲所延续的主要乐章布局。略有不同的是，第一协奏曲在第三乐章之后接上了一首小步舞曲乐章，添了一只大尾巴。而第三协奏曲则反之，将中间的慢乐章省略了，代之以两个柔板和弦过度，引入另一个快乐章。这两首协奏曲虽有不同变化，但仍保留着三乐章的构架。由此可见，巴赫在尊重传统的基础上寻求变化和创新的精神。

这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始。这是一种典型的社交音乐，体面、欢乐、有点趾高气扬，是当时这类音乐的标签，适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。整个乐章只建立在一个单一的主题之上。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则，在一个音乐内核中尽情挥洒自己的才能。这或许会被认为是一种单调的音乐，因为它不象现代的协奏曲，对比的主题形象，产生二元的戏剧效果，戏剧效果产生故事。我们已经习惯了听故事，一旦没有听到所期望的戏剧效果，便会感觉音乐平淡。其实，我们应该学会每次寻听一种情感，多数的人生不也是在平淡中走过的吗？

第二乐章都是抒情的慢板乐章。这里即有沉思、忧伤情绪又有充满诗意田园画卷。聆听这一乐章，不求在音乐中得到什么，只需放松身心，享受缓缓流过的音乐时光。

传统的热情又回到第三乐章。巴赫在这里向我们展示了他高超的作曲技巧。第二、四、五首以赋格体结束。巴赫将这种对位音乐的最高形式发展到了顶峰后面再也不曾有人超越这位巨人。一个音乐主题飞翔(拉丁文Fuga意为飞翔)在乐队的各个声部之间变化多端、穿梭往来。赋格曲就象延绵起伏的山脉、海浪一样错落有致乐队中每个声部的个性都能被听到。第一、三、六首采用民间舞曲体裁热烈欢快的民间舞蹈正适合套曲的结束。

为小提琴和双簧管而作的协奏曲:（Double Concerto for Violin and Oboe) C小调，BWV1060可能是为一场咖啡馆音乐会而作，作于1730年，在一个星期五晚8时至10时之间。现存的这首协奏曲，被认为是巴赫为以前写的双小提琴或小提琴与双簧管协奏曲的改编曲，配器除两件独奏乐器外，协奏为弦乐队，快－慢－快的3个乐章是：1.快板，2.慢板，这个乐章其实是两件乐器优美的二重奏，弦乐谨慎地退居于背景地位，3.快板。

双簧管协奏曲Oboe Concertos) 现在音乐会上经常演奏的巴赫双簧管协奏曲有3首：BWV1053、BWV1055、BWV1059原都是大键琴协奏曲，据音乐学家考证，它们的原型都是双簧管协奏曲，故双簧管演奏家以恢复它们的原型而演奏。 巴赫的音乐犹如美丽的建筑从细节到整体都和谐完美。欣赏巴赫的音乐不要期望会给你讲故事也不要指望他的音乐会带给你过度的感情宣泄或令人震撼的效果。音乐在这里仅仅提供最基本的情绪元素让你在平静中感觉音乐在心中流过感觉这一砖一石建起来的音乐殿堂。

这张录音是非常著名的，卡尔·李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。不过这或许并不是人人喜爱的，在以往旧版的《企鹅指南》上这张唱片甚至仅仅获得一星的拙劣评价。但我们必须知道，《企鹅》是英国人所著，他们对于以德国传统方式演奏的巴赫作品“带着有色眼镜”来评判也就不足为奇了。事实上，有更多的人钟情于李希特的这个版本，因此它被评选为《音乐圣经》中《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，《日本唱片艺术》“名曲300首”它则占据了第一名的宝座。李希特的演绎舒缓平稳，而且非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质，而且具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。这套唱片虽然是60年代的录音，但是效果却非常出色，音响效果颇佳。

《勃兰登堡协奏曲》在巴赫一生浩如烟海的作品目录中并不醒目但却是管弦乐作品中的典范之作，至今仍是世界各大乐团的保留曲目。