Urban女伶的破局与新生
（文/蘼迷猫）最新一期的Billboard Hot100单曲榜的冠军是天后Mariah Carey发行了14年之久圣诞单曲的《All I Want For Christmas is You》，这打破了牛姐先前18冠的记录，缔造了她个人的第19支冠军单曲，也炸出了一众已过而立之年沉寂许久的欧美大diva粉们。
说来有些玄幻，牛姐上张质量上乘、口碑刷新个人峰值的Urban专辑《Caution》在商业上遭遇了滑铁卢，反而是要靠一曲经久不衰的养老保险圣诞曲让她再次回归热搜。
即便唱功猛如牛，但纵观Mariah Carey的职业生涯，她也是一直在R&B领域频繁转型，时刻紧跟着音乐产业的流行趋势。从早期的《Daydream》《Butterfly》到中后期的《The Emancipation of Mimi》《Memoirs of an imperfect Angel》，一路走来，牛姐的音乐道路也见证着Urban的发展，潮流瞬息万变，若稍不留神就有可能从Urban掉到Traditional R&B的梯队去，这是一个残酷的现实。
世界乐坛叱咤风云的传奇天后尤为如此，其他的R&B女歌手们若要保持经久不衰也要面临同样的问题，若抓住潮流脉搏，转型成功，方可继续维持热度；否则极有可能昙花一现，稍不留神便坐吃胡萝卜，跌进13线。
在这方面，千禧年后最值得称赞的是碧神局局长Beyonce，她在职业生涯的关键时刻做出了两次非常重要且正确的决定：第一次是从Destiny’s Child（中文名译作“碧昂丝和她的伴唱们”）单干solo，在时任男朋友Jay-Z的打造下，从爵士、放克、非洲音乐甚至印度音乐取经，在Urban中将各种花样融会贯通；第二次则是从专辑《4》开始引入大量PB R&B和Trap等在当时具有前瞻性的音乐风格，大胆摒弃了先前《Halo》等烂街歌曲注重旋律性的音乐特质，反而把重心转移到节奏感、氛围感与实验性，自此走上了一条先锋Urban音乐人的不归路，终在《Lemonade》时期正式封神。
古人有云成王败寇，Beyonce是当年一众R&B女歌手破局成功的代表，又有几人还记得Ashanti、Mya、Faith Evans等等那些曾经跟她同时代红极一时的R&B女声呢？
再看华语乐坛，曾经以R&B风格起家的Diva们也面临着类似的困惑与抉择。八九十年代粤语歌坛以R&B发家的林忆莲，在转投国语市场后毅然决然的改唱抒情芭乐，在李宗盛的打造下，转投都市情感类频道，由怨曲到怨妇，直到千禧年左右的《铿锵玫瑰》《2001莲》才开始逐渐恢复了粤语莲时期的音乐斗志。
从西洋归来的李玟对R&B的演绎更加西化，也不免在世纪之交时紧跟当时的拉丁风潮、Hip Pop风暴及电子浪潮，很难想象如果Coco千禧年后没有《真情人》《刀马旦》《爱琴海》《No Doubt》等这些与她早期R&B风格泾渭分明的代表作会是怎样的光景。
当年其他让人印象深刻的主打R&B风格的女歌手诸如萧亚轩、温岚、汪佩蓉等等，后期不是变身电音舞娘就是销声匿迹，即便连顺子这样偏文艺挂的R&B女伶，在音乐代表作履历表上依然有《And I Know》这样的电子funk舞曲。
不破不立，一位优秀的R&B女歌手如果想要在乐坛立稳脚跟，突破是一门必修课。而把这个问题缩小放在华语音乐圈，更是一个回答起来有些尴尬的问题，毕竟天朝听众不具备欧美对黑人音乐的需求基本盘，大多数听众只会跟着潮流来。纵观上述案例，大部分华语R&B女伶的最终归宿都是跟R&B舍离断，即便你再怎么留恋不放手，也没有什么会永垂不朽。能选择在R&B领域继续摸爬滚打，再战十年的案例并不多见。
而在2010-2019年这个十年里，华语乐坛最具代表性的Urban女歌手非袁娅维莫属，其实在她上张专辑《TIARA》发行的时候，撸主就隐隐约约有这样的担心，作为国内同期唱功技巧顶尖，但个人音乐特色又非常鲜明的女歌手，在现如今R&B势头不复当年勇的情况下，Tia小姐接下来的路该怎么走？毕竟她最红的歌曲是《阿楚姑娘》和《说散就散》，作为主流厂牌的签约歌手，如果唱片公司真要以商业化和卖钱为第一要务，也许“阿楚姑娘”真的要跟Urban/Soul“说散就散”了，摊手。
但当拿到Tia新专辑《1212》的豪华制作人名单时，撸主的疑虑消失了一半。袁娅维这次请来的制作人包括Malay、Tushar Apte、Khris Riddick-Tynes、Oak、DJ Camper，嗯，也许很多撸友I don’t know her，但要列举出跟他们合作过的歌手肯定会让你惊掉下巴——Frank Ocean、Alicia Keys、Chris Brown、Ariana Grande、Toni Braxton、Post Malone、John Legend、Nicki Minaj、Lizzo、Alessia Cara等等等等，除了这些歌手的名字如雷贯耳，更关键的是他们都有着一个共同的关键词——Urban。
从这些价格不菲的制作人我们不难看出华纳音乐金主爸爸的财大气粗，啊不，是对这张专辑的重视程度惹。更关键的是我们能窥见袁娅维做音乐的态度，她的破局并不是要急功近利的唱几首全民流行的芭乐“说散就散2.0、3.0”，而是选择留在Urban/ Soul的领域继续深造，用更深层次的探索为华语R&B音乐的发展投石问路。
专辑的首发单曲《呃》玩起了Hip hop和Jazz Fusion，强劲的鼓点与铜管乐的交错纵横，让人不由得想起Beyonce的《Deja Vu》，是一首既符合欧美市场潮流又不落窠臼的单曲。而马伯骞非常地道的west coast rap让这首歌如虎添翼，与袁娅维的演唱配合得十分默契，两个人在delivery上都流着纯正的西式黑人音乐血统。
《我爱》则是专辑中在编曲风格上最有趣的一首，歌曲用808鼓机多元的音色构建了一个不规则形态的beat；从开场就一直loop的魔性离调keyboard音阶让人过耳难忘；戛然而止的结尾更是出其不意，是袁娅维迄今为止的录音室作品中最具想法和创意的一首。而袁娅维在歌曲中的演唱也丝毫没有炫技，而是在编曲和演唱之间找到了一个恰当的平衡点，不过分的炫耀演唱机能，而是找到最适合歌曲的表达方式，这是diva在音乐上开疆扩土时的最佳状态，极好。
另一首可圈可点的是结尾曲《来》，与千禧年左右开始流行的以引入中国古典乐器与戏曲风格为特质的传统中国风R&B相比，撸主习惯将这类形无中国风，神具中国魂的PB R&B歌曲统称为中国风R&B 2.0。这类作品弱化旋律性，强调氛围营造，编曲里中国传统乐器只是零星点缀不会喧宾夺主，但在歌手唱腔和曲调处理上却有着中国传统音乐、戏曲或民歌的基因。
中国风R&B 2.0的革新在常石磊为霍尊制作的《恰好》等歌曲中崭露头角；从方大同的金曲奖获奖专辑《西游记JTW》正式开始；在王诗安的《诗》中达到最纯熟的状态。而Tia的这首《来》是撸主在近期听到的最具价值的同类型作品，歌曲在Tia的演绎下氤氲缭绕，如梦似幻，仿似缓缓展开一卷盛唐时期长安城车水马龙的泼墨画作，袁娅维如同从现代穿越时空的翩翩佳人，抚琴轻吟，余音绕梁。
其他三首歌中，提前曝光的《不亏不欠》当之无愧的流行担当，几乎听一遍就可以全程跟唱的hook十分抓耳。倒是分手后“不亏不欠”的态度又有几人能全然做到？虽然唱的是不亏不欠，洒脱一点；实则是互相亏欠，藕断丝连。
《时间不解释》出彩的地方在于用Trap特色的808鼓点通篇铺展在歌曲urban的底色里，2:30的时长也很具嘻哈音乐短小精悍的审美习惯，而歌曲“错的时间遇见对的人”的内容比较容易引人共鸣。《遇上爱的可是我》是一首欧美特色明显的标准PB R&B，袁娅维通篇气声的唱法在当下的歌坛已经很少见了，撸主上次听见敢这么玩是林忆莲的《0》.
如果撸友们听完专辑的所有歌曲，不知道有没有发现一个共同特点，除了符合市场口味、卖相最佳的《不亏不欠》以外，在其他的5首歌曲中，Tia几乎没有怎么唱她标志性的高音，反而大多数歌曲都运用了大量的气声，以渲染歌曲的氛围感和迷离感。
这让撸主不得不想到两位R&B大天后Mariah Carey和Janet Jackson在22年前的1997年分别交出的两张重量级作品《Butterfly》和《The Velvet Rope》，凑巧的是，这两张专辑也都是两位diva职业生涯的重要转型之作，而且在专辑中俩人仿佛隔空竞赛，气声无处不在，几乎可以吹爆热气球了。当然，《1212》尚且达不到上述两张神作的高度，但Tia的音乐态度还是毋庸置疑的。
另一个让人不容忽视的地方是，专辑6首歌曲除了《不亏不欠》，其他5首歌袁娅维都有参与词曲创作，这也是她出道以来首次大范围参与到专辑歌曲的songwriting。这是一个很好的趋势，因为没有人比你自己更了解最适合自己的东西，当歌手逐渐开始参与创作时，音乐中独属于个人的印记也会愈发明显，Soul既是曲风，亦是灵魂。
如果说Tia的前两张专辑《T.I.A.》和《TIARA》是确定个人风格的定型之作，那么《1212》便是Tia破局的尝试，这张以她生日命名的专辑让我们听到了一个更多元的袁娅维。6首歌曲在Urban的大框架下积极拓展着不同曲风的外延，既有西方前沿的潮流，又有东方古韵的融合；有前卫实验的创新之作，也有雅俗共赏的靡靡之音。
撸主不想说《1212》有多么的尽善尽美，但它之于袁娅维更像是一块位于中间地带的实验田，更重要的意义是让听众们看到了Tia完全具备突破自我的能力与态度。就像Beyonce的《4》之后发行了《Beyonce》，Ariana Grande的《Sweetener》之后迎来了《thank u, next》，如果Tia小姐能一直保持这样突破自我的进取心，相信她在破局之后会迎来更加耀眼的新生。
推荐歌曲：《我爱》《呃》《来》
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