Put the sad clown flag down, but not to surrender

Atmosphere出人意料的年底发行了一张专辑，虽然意外，但对于我来说任何一张Atmosphere专辑我都愿意花时间去听，结果是一张意外的惊喜。Slug和Ant在最近几张专辑感觉越来越趋于成熟，对于他们这种年龄来说不想再从音乐上继续突破自己，而是不断反省自身的思想。

Bde Maka Ska是一首完美的开场，谈论了Atmosphere和歌迷之间的挣扎和情感的纽带，以湖面来比喻（Bde Maka Ska是Minneapolis最大的湖）。他们的感情平时就像湖面一样平静，但内心深处暗潮涌动，你不知道平时面带微笑的人内心会有多么挣扎，Slug回应歌迷的方式让人心碎--虽然我也不知道怎么应对这种生活，但我们可以一起痛苦，一起挣扎。

So who the fuck am I to be a judge for you, huh?

I fall back and let the chips descend

Go 'head, call me back when you miss your friends

And maybe later we can talk about the weather

Pick a day and we can try to get together

Bring along whatever tool you use to measure

How the temperature reacts to your temper

And lick a shot for the messenger, it's not a mess if ya

Control the stress, never let it get the best of ya

第二首歌Push Play在我听起来像是把歌迷比喻成情人，很多老歌迷都在抱怨现在的Atmosphere不太像原来的他们，现在对人生的态度过于乐观，没有以前的叛逆精神。Slug用开玩笑的方式回应了这种质疑：

And I'll rememberthefirst time Imet you,I wasn't really punk rock,just a cheapskate

嘿，以前的Atmosphere不是叛逆精神，而是穷酸而已。Slug在这首歌里描写抱怨的歌迷就像闹别扭的情人：

But when I'm gone

I hope the last sound I heard was your laugh The vanity plates say "Love Life"

But the look on your face say "Uptight"

歌尾Slug重申了一下自己对人生的态度，他还是那个以前那个不满、内心叛逆的自己，不再继续写伤心的歌曲不是因为他们被生活屈服：

Put the sad clown flag down, but not to surrender

I accept the challenge, got me lookin' at the mirror

Like, "I hear ya crystal clear, you're still here"

I'ma play my position 'til the end of existence

I made this new playlist, give it a listen

我喜欢Postal lady里Slug描写大雪铺盖城市的大冬天还在挨家挨户送快递、表情冰冷的女邮递员，Slug说她来送快递的时候签收让他觉得很欣慰，因为让他觉得至少有人想要他的签名，也因为来送快递的至少不是一个浑身臭汗的男快递员，这种平凡，挫折的生活中寻找一点点积极的态度很值得玩味，歌曲最后有一段女声俄罗斯语的独白，大致的意思是说他不愿意写伤心的歌曲因为这些歌会影响到别人的感情。

Dearly Beloved是有关爱情的歌，Slug的verse全篇都是Prince的reference，很巧妙的致敬了明州当地的传奇Prince，歌的最后的法语女声独白也是致敬Prince（如果google翻译没翻译的很离谱）。

The Hands Of Time是这张专辑我最喜欢的歌之一，描述了Slug对时间流逝的恐惧，这首像是早期Atmosphere的歌，对时间的无力感、年龄增长的焦虑、并且也稍微对歌迷的微词做了回应：

The player had a trailer in the back just to take a nap

I came to rap and break free from the cage

Don't ever misinterpret nothin' 'bout what keeps me engaged

I'm tryna act my age, I'm tryna lose some weight

I'm tryna face what I'm afraid of just to prove that it's fake

Then I'm out, but hold up, before we head to the exits

Let's get these bread sticks and dead this death wish

And even if we lose everything we've collected

They could never remove all of the lives we've connected

Lovely是整张专辑最不像Atmosphere的一首歌，Slug以前接受采访（这首歌也引用了这段采访的内容）的时候说到他羡慕Pharrell能写Happy这种歌，他一直觉得写阴郁的歌对他来说更简单，但对开心的歌他无从下手，这首歌就像是Atmosphere的Happy一样，我喜欢Ant用很简练的Instrumental，只用吉他、鼓点和女声vocal完美的表现出一种很微妙的欢快氛围。然后这首歌的第二个verse，每一句对我来说都是诗句，用这种近似开心的delivery唱出这么伤心的歌词非常奇怪但又结合的那么自然。

Son of Abyss是一整首对Atmosphere批评的回应，甚至某些程度上对歌迷的态度产生了反感和挫败感，但同时也谈论了有趣的一点：

I kinda hope we turn it all into ash

I don't wanna have to adapt to the aftermath

The tolerance is as powerful as the pain

You'd probably never know my name if you've never heard me complain

Atmosphere的早期抱怨音乐工业、生活、人之间的关系获取了不少歌迷，但他们试图做出转变歌迷开始反而抱怨他们，所以从某种程度他们自我意识到造成这种局面的原因他们自己也有责任，这种自责的心态成了这张专辑的闭幕曲-The Ceiling，Slug显得疲倦，某种程度反思了自己的音乐作品造成的负面影响，也比较明确的表示现在的Atmosphere已经是成熟的中年，不会回到从前的那种自暴自弃的状态，这首像是和他现在人生观出现偏差的老歌迷道别的离别曲，让人难过和不忍。

这张专辑充满个人情感，对人生消极的同时又寻找积极一面的矛盾态度，对人之间的感情失望但还抱有一丝善意，对歌迷感激但又不想被他们的意见左右而纠结，对时间流逝的恐惧和对自身艺术的反省，这一切让这张专辑成为近几年我最喜欢的一张Atmosphere专辑。如果是初听Atmosphere可能对他们过去的经历无法成为共鸣而觉得无聊，对于想开始挖掘他们的discography的人来说这不会是一个好的起点，但对于从他们生涯的开端就开始听的老歌迷来说我觉得无论如何都要仔细听一遍，因为这张专辑某种程度上是献给你们的。