流泪不是委屈，是我活着的证据

一般来说，男团通常在一首歌里跨界了一个对象，步子就已经很大了。这首歌，直接跨了两个。

一个是音乐部分，作曲和编曲的薛伯特，《即刻电音》中的人气实力制作人；薛伯特向来的风格便极具开放性，他可以有很英伦化的旋律处理，也可以有很“炸”的设计。为此，由他打造的《Never Surrender》作为一首纯粹的EDM作品，味儿正是没得说，和R1SE的“炸裂”主题也非常契合；虽然选用的是电音里的“小清新”Moombahton风格，但薛伯特和R1SE并没有局限于Moombahton的“阳光沙滩”既有印象里，他们加大了歌曲内容（无论是歌词还是配器）的密度，让《Never Surrender》在保持积极阳光的旋律同时，也完整保留了R1SE的“入阵去”的气势。

另一个跨界则是这首歌的企划。《炸裂狂想曲》每一首歌都会配套一个类似“真人秀”的节目场景，从《角儿无大小》的京剧，到《疯子》的小单车极限运动，这一次《Never Surrender》的主题是——和95后“天才围棋手”柯洁一同体验。17岁便排名世界第一，作为世界围棋史上最年轻的七冠王，柯洁近年另一被大众熟知的身份，是2017年第二次“人机大战”的主角，代表“人类最后防线”与“阿尔法狗”大战。结果，柯洁在第三盘时阿尔法狗当场虐哭的照片，成为了他传播最广的照片，代表了人工智能AI在围棋这一领域里，可以依靠其穷尽算法的硬件极限碾压人类。

以柯洁的人机大战为题，R1SE的《Never Surrender》探讨人类在面对不断强大的AI时，我们内心不屈的热血。如歌中所唱，“时代在疯狂失速，逐渐将人变囚徒”、“这世界越拥堵，越繁复，人越成替补”，这确实是实情，AI在许多事情上比人类能做得更好。就像柯洁在惨败给阿尔法狗一年后，终于首次吐露自己内心活动时说，“……AlphaGo实在是太完美了，它下出了让我感到寒冷的一步棋，令我感到绝望的一步棋。它下完之后，我知道我这盘棋是不可能赢了。我感到浑身都在颤抖……这样的结局对我来说实在是太绝望了。”

是啊，对于柯洁这样的疏狂之士，身后有两万盘对弈作为他的底气，应该是人类最强大脑对吧？但阿尔法狗呢？它能学习了多少盘棋局？第一代和李世石对弈的AI，七个月的时间学习了16万份棋谱；第二代时，三天时间就已经碾压第一代。你说这能不让人绝望吗？

所以《Never Surrender》这首歌才要显得这么“甜美”。这种AI科技题材，是否应该望文生义地用别的更为冰冷的方式？但R1SE并不。整首歌都是在微笑的，勇敢的。人与人之间的竞赛，不会因为AI的出现而变得毫无意义，就像我们早就能上天遁地，田径赛场上我们还是在用肉身去拼搏一样。

柯洁当时还说过这么一段话，我印象很深刻：“无论AI再强大、再厉害，也无法替代人类棋手对弈给我们带来的乐趣。像我小时候和爸爸下棋，长大了拿世界冠军，在空闲时候和小伙伴探讨棋局，为自己的进步开心，为自己的失误感到懊悔，这些有血有肉的情感体验是机器无法取代的。”这正是《Never Surrender》里，周震南在最后唱的那一句，“流泪不是委屈，是我活着的证据”，因为机器无法代替我们而活。

说起来，关于人机互动也好，人机对战也罢，关于AI超越人类的故事会越来越多，也越来越稀疏平常。也希望R1SE的这首歌能给年轻的同学们信念和信心吧。未来无需惧怕。