浑然天成Revisit再探夏日风
封面的低调收敛不免有故意耍酷的嫌疑，因为整张专辑完全不是悲观厌世的基调。
Track 2“夏回帰 〜Summer Days”乐观向上、冲劲十足，一支简简单单的夏日小调，配上浓重的鼓点和bass，稀里哗啦地唱了5分多钟。旋律方面，主调与副部浑然天成、品质极高，浑身散发着classical rock的馥郁，简直就是60年代巅峰期的Brian Wilson在90年代轮回转世。
Track 3“海 〜The Sea”很有氛围感，始于0:27的引子部分第一唱句重现于Track 5“ただ一度だけ 〜If Only Once”的1:15。这种近乎古典乐的编排创作，给予整张专辑一股张力，零星的旋律似乎升华为一个强大的音乐力场，让人深陷其中，无法自拔。
Track 7“Up Town Girl”脍炙人口，日式相扑三节拍完美融入R＆B。让人顿生约会和服千金小姐的冲动……而且我一度怀疑，开场白中说话的妹子是当时独霸jpop的一姐：松任谷由实。
唯一美中不足（或者说这是个硬伤）的是80年代末的录音棚over-production制作：电子鼓声混响虚无缥缈、管乐背景让人听一万次也分不清到底是真的sax还是合音器，这类专辑的播放体验，就好比吞进一口麦琪凌人造假奶油一样让人有苦说不出。真是不明白，为何80s末90s初的流行乐界需要如此地盲目跟风，热衷于过度电子化的录音棚后期，即使旋律再上乘的专辑都逃脱不了over-production的宿命。举例说，《夏回帰 〜Summer Days》中末尾的instumental，简直像是486电脑Midi程式做出来的，如今听来，只觉得可笑。
综上所述，对80年代末90年代初专辑的置评，这是第一次也可能是最后一次了。
******************P.S. 值得一提的是，角松哥写的诸多“神曲”都安好地藏在专辑的Track 2。不知你发现了没有？我们一起来盘点一下吧：
《Elena》（See Breeze, 1982）——算不上惊为天人，但全程无缝对接的管乐背景，“角松式”的配乐制作风格已初露锋芒。
《Summer Emotions》（On the City Shore, 1983）——对山下达郎《For You》的深度膜拜+复刻，一不小心成就了jpop典藏级别的夏日名曲。
《Midnight Girl》（After 5 Clash, 1984）——完成度极高的完美的芭拉（ballad）神曲。高潮部分这句“You're my midnight girl，今夜だけ”意犹未尽的转音，让人联想起60年代Phil Spector式的单曲。旋律上，可以追溯至连角松本人都非常崇敬的大师、Happy End前成员大瀧詠一之前《夢で逢えたら》这样的神作；制作上，略微夸张点讲，此曲给早期的港台音乐人提供了一个无敌模板（blueprint），但后者产出的大都是东施效颦般的拙劣模仿。
《Springin' Night》（Gold Digger〜with true love〜, 1985）——时至80年代中期，电子化的over-production略显浮夸，但无法掩盖固若金汤的旋律。
《夏回帰 〜Summer Days》（All Is Vanity, 1991）——海天一色的夏日melody终究在90年代得以复辟。
《Lunafairymiena》（Time Tunnel, 1999）——节奏明快（三拍子）、不拖泥带水是角松哥的一大特色。你可以把它当作纸醉金迷的city pop，我更愿意携上它去海边，沉浸于夏风中。
《夏休み》（存在の証明，2000）——guitar-driven的夏日消暑小品，明快简洁又美好。主调与副部的融会贯通，与《夏回帰》颇有异曲同工之妙。
