这世界上没人愿做你的神

前阵子，我和朋友聊到这么一个话题：民谣，是什么？当我们在不断重新定义流行音乐的时候，民谣的新定义，是什么？

是，以前民谣代表了精英文本，如万晓利、周云鹏；后来他变成了一种“低保真”“反流行”的流行音乐风格，如早期陈绮贞代表的花草系小清新，以及宋冬野、还有首张专辑时候的陈粒。民谣的定义依然不断被诠释，更准确地说，是其外延在不断地拓展，隔壁老樊、王贰浪是现在新的民谣。

然后，我就聊到李雨。

最开始，她是以“歌谣”作为分支去诠释自己的风格的，她把身边的民俗、亲情、成长的小事，谱成歌，走小而美路线。到了2019年，她也开始自我更新，之前的那首《闹海》，虽然词曲咬合依然能听到过往的影子，但外在呈现、更重要是她传递的情感层级，和过往她的寻常巷陌、村口弄堂已大相径庭。然后到了这首最新的《女巫》，对于李雨来说，这是一场“朝着既定方向的冒险”。

先是用印度西塔琴音色奏出神秘的境地，自上世纪60年代，印度传统音乐大师、披头四精神导师拉维·香卡把印度音乐带入世界流行音乐范畴，它便成了一种接头的暗号。和李雨过往所写的作品不同，《女巫》故意模糊了调性与调式，带着大失真和大延迟的电吉他和她的声音一起摸索前行。在写作上的突破，除了作曲（PS. 李雨从蛮就开始就开始做自己的制作人，所以其实“作曲”只是一个部分，更准确说的是整体音乐制作呈现的部分）外，文本写作上，李雨也秉承着《闹海》的神话主题，这次她借着印度音乐+迷幻摇滚乐的60年代Art Rock的经典搭配，讲的是因果一事；但她并不是善男信女的那一套朋友圈随缘点赞仁波切等等，她借由这个壳，借“女巫”的占卜未来，讲个人内心的善恶，讲她自己对于人性的反省，“镜子里的你不就是女巫真身”，借问终神明，到头来不如问问自己。

从这首《女巫》，包括之前的《闹海》，李雨以看似怪力乱神的皮，去讲平常人的境遇，在我看来是她个人对民谣的又一次拓展。民谣不一定是那些现实生活里的车水马龙，受困于石头森林，也可以是内心的奇幻漂流。而在过程中，我们最缺少不了的就是冒险的精神，尤其是在流行音乐里，受困于商业规则的我们，其实比艺术创作更需要冒险。哪怕李雨自己也未必知道，沿着这条路走到底是不是对的。但，对不对，问女巫吗？“这世界上没人愿做你的神”。