Strawberry Swing

Frank Ocean-Strawberry Swing

我不得不说，这首歌最好的部分其实是最后Coldplay的取样——但我并没有觉得说原版要比Frank Ocean这版好的意思，Coldplay最大的问题就是贫血：Chris Martin永远性冷淡的声音、英伦式空洞的歌词，大部分时间除了好看并没有什么内容。就像原版的“Strawberry Swing”，短小语句与片刻意象展露出娇柔姿态，编排上也没有什么情绪起伏，是我会说的“花瓶音乐”。

实际上在改编中做加法是很危险的事，画蛇添足远比锦上添花来得容易。但Frank Ocean在这里不仅大胆地重写，扩写，还更大胆地把原版取样进来，最后的效果是——他赋予了最后一段的Coldplay全部意义。现象级“反客为主”。

Frank Ocean虽然没在编曲上动多少刀子，但他却在歌词与演唱上完全改变了歌曲的基调，同时，这两个版本又巧合地概括出黑白文化的差异：你是白人岁月静好，我就要做成硝烟弥漫，仿佛映照着黑人文化中根深的苦难。两首“Strawberry Swing”其实都是一种nostalgia，但Coldplay的实在太轻太轻了，轻到压得你喘不过气来，听他唱你会觉得，只要他想，他还可以回去荡着那草莓秋千。但Frank Ocean把它设为世界末日，是战火纷飞，生灵涂炭，原子弹随时可能落在家前草坪，穷途末路是对流逝时光不复返的隐喻——有趣，同样唱着孩童时荡秋千，唱着那些时光是多么珍贵，Coldplay的故事是现实的，但它却如此空泛，Frank Ocean的故事是虚构的，但它却如此有分量，这是创作思路与演绎能力的差距：在句与句有较大间隙而易稀释情感的情形下，法海在每一句注入万分的真挚，用余温填满了空缺；原曲的愁思难觅根基，他就用这样的末日浪漫主义化为底蕴，让那些电吉他riff和弦乐都溅出了壮烈的火花。“你我皆为凡人，不是吗？”他恸喊道。如此渺小，如此悲怆。

bridge的吉他扫弦声中，他的爱人乘着飞船离去，背后道别的是垂死的世界，是燃烧的天空，是数以百万的人。是他自己。此时或许泪水覆满了他的眼眶，但或许没有，或许他只是呆呆看着天空，看见焦灼的云层中Chris Martin空空的声音飘过：“天空可能是湛蓝的，可能是灰黑的，但我毫不在意，没有你，这有什么意义。”