充满想象和诗意的《天鹅》，重塑不一样的秦昊

是时候认识不一样的秦昊了。

这句话可不只是随便说说而已，如果还挂着“好妹妹”的惯性标签去看待秦昊，那就未免有些太狭隘和止步不前了。借着全新EP《天鹅》的问世，他自己都表态了：“不断推翻自己，敢于打破框架、撕掉标签，我想要成为这样的人。”

从“好妹妹的秦昊”出走，这是秦昊的第一步；至于从“音乐人秦昊”走进“摄影师秦昊”，成为他的第二步，这不但构成EP的完整概念，还得以让他“推翻自己”，并用自己的想象和诗意，架构出一个完整的平行世界，解读和剖析新世界，既超越常规、打破框架，又设置悬念和引发深思。

这次的EP，秦昊邀请到歌手范晓萱、大提琴演奏家欧阳娜娜参与合作，同时邀请多位顶级制作人为其保驾护航，而在视觉方面，则邀请了视觉艺术家神思远和团队参与MV的导演和拍摄制作。用五首歌的时间讲述了一个似是有始有终却也似未终结的故事。尽管同名歌曲《天鹅》是奠定这张EP基础的存在，秦昊亦曾表示：“确定要演唱《天鹅》之后，我又陆续写出了EP的其他四首歌。我自己都不能确定这些关联是否只是巧合了，总之这五首歌架构了一个完整的故事，关于摄影师秦昊的故事。”但从歌曲的排序来看，《脱焦》不乏是EP的另一核心。

之所以这么说，是因为《脱焦》在EP的一开始就点出“摄影师秦昊”的特定身份，成就整个故事的开始，并以高度浓缩的专业术语开启他观察和记录世界的镜头，可谓意义非凡。在这首歌当中，贯穿着诸多摄影词汇——脱焦、冲洗、黑暗房间、远景、中景、近景及特写等。用看似生僻和不相干的词语，来铺垫出足够的诗意，其中场景远近的切换以及对于时机把控的描述，由摄影过渡到生活，这一手法既自然又新颖。

也是在《脱焦》中，新的秦昊开始清晰起来，他用弦乐环绕自己，中低音的声线趋于平静，少有大起大落的演唱方式，就如同手中的镜头一般，更追求记录所见所闻，追求真实、还原细节及再现现场。不夸张的说，在快节奏的时代，它有点返璞归真，但皆因纯粹而变得美好。

《脱焦》中的焦虑需要正视，不会因为避而不见而变得消失。过渡到职场的《飞人》，同样也需要直面忙碌、压力和残酷的现实。比起写意的《脱焦》，《飞人》有些平实到“过分”，“星期一 不愿醒来/星期二 不忍睡去/星期三 疲于奔波/星期四 想要放弃/星期五 找点刺激/星期六 是周而复始的闹剧/谁知道星期日在哪里/能藏匿不安的期许？”是真实到繁琐的现代人生活写照，甚至颇有新一代自我安慰网络语的潜质。

残留的孤单和无奈，顺着情节蔓延到《悲剧总以喜剧的方式呈现》。比起前面的写实，这首与范晓萱合作的歌曲颇有写意的意味。他们二人的搭配也相当和谐融洽，秦昊声线温暖，范晓萱低沉中不乏神秘妖娆，一暖一冷，对比鲜明。不止歌曲本身，MV同样也在传达“所见非所得，所得非所愿”的歌曲寓意，湖泊、火、树木的场景，在真真假假和虚虚实实中切换，尤其是“山洞”这个概念来自柏拉图的洞穴理论。在MV的末尾，走进去的是秦昊，走出来的是范晓萱，就带来了无限的遐想。

在《悲剧总以喜剧的方式呈现》之后，《常客》又回归寻常。作为秦昊同名摄影文集的主题曲，《常客》算是全EP最为温暖的一曲，用淅淅沥沥的雨声采样带进一段漫长的时光之旅，穿插两代人的共同画面和回忆，讲述悲欢离合、时代变迁。这首歌当中，既有《悲剧总以喜剧的方式呈现》寻找答案的延续，也有珍惜情感的温情呼唤。秦昊的声线，搭配在叙事性的描绘中，更能叫人串起生活化的场景。

到了最后一曲《天鹅》，MV有两个比较明显的呼应：一是开头承接了《常客》的结尾，二是“天鹅”同样出现在《悲剧总以喜剧的方式呈现》当中。这首歌受法国作曲家圣桑创作的大提琴曲《天鹅》启发，邀请欧阳娜娜共同演绎，人声和大提琴交相呼应，在一片温柔纯美的声响中回归平静。

与此对应的，是跟其他MV完全不同的动画画风，如同梦境穿梭，回顾了前四支MV中的重要元素，并暂时划上句点。这里的“天鹅”或者是对于美好的寄寓，又或者是自我的化身。正如他此前虚实穿插的手法，这首歌亦让“庄周梦蝶”的哲学含义在最后得到了升华。

如此一来，《天鹅》的篇章告一段落，秦昊的秦昊没有止于音乐和声响的表面，而是尽可能扩展着自己的音乐世界，他用生活的细微感受和观察，绘制了充满诗意的平行时空，将文字、画面、音乐、影像四者结合一体，也实现了动态、静态的交汇，无限扩张着听者的感官世界，叫人沉醉又不愿轻易醒来。