传统中国戏曲跨界了男团

关于中国传统民乐/戏曲如何与现代西方流行音乐结合，主要是和hip hop、r&b还有rap的结合，过去十年来，各路神仙使出了浑身招数。大体上，我们如今采用的多为十多年前，王力宏在《盖世英雄》中使用的“西学为体，中学为用”的方式，即在hip hop的主体曲式逻辑中，使用中式的音韵，民乐演奏作为和声乐器点缀在鼓、吉他等电声乐器周围，底子还是西洋流行音乐的逻辑。

现在马上就要到2020年，在R1SE这里，他们这首《角儿无大小》，我们明显听到了新的东西。

首先是歌曲的鼓点/节奏组编排，也是这首歌最亮点的部分。《角儿无大小》以中国大堂鼓为轴，然后把电鼓音色结合在里头，包括在build up段落，并没用电音惯用的鼓点行进，而是巧妙切入了民乐小打的采样——实际上，说到“采样”，这首《角儿无大小》和我们过往听到的民乐/戏曲与hip hop结合的歌曲最大区别，便是在民乐的部分，其一反常态地摒弃了过往很多音乐人所采用的“重演奏”，它并没有把民乐当做是额外的叠加的东西，当做是外面穿着的衣服，而是直接内化成“采样”。歌曲的里子节奏型，我会认为它是中国化的。所以，到了最后，你其实会搞不懂这首《角儿无大小》到底是hip hop加了民乐，还是民乐里加了hip hop。

这首歌里另一个特色，则是R1SE作为偶像男团，他们在这首歌里呈现了属于他们独有的“群戏”。

我一直觉得中国的偶像团体，非常适合“加戏”。确实，外国关于男团、女团都有非常成熟的模式，值得我们去学习借鉴。但我们毕竟有着上下五千年的文化传承，在我们的传统戏曲中，有大量关于生旦净末丑的戏份，这么多男生往台上一站，直接无缝转接，角儿请就位。在《角儿无大小》里，R1SE团员以“舞台角儿无大小，没有绝对的主角”作为歌曲主旨，用男团的音乐作品去演绎一场群戏，这不仅让这首歌充满架势，起范儿，另一方面在内容和表达上也直接指向了何谓“团魂”，何谓一台好戏。当然，刘也和赵磊声乐组在这首歌的戏腔部分也值得单独表扬。

另外可一提的是，在作品第二弹《炸裂狂想曲》同步上线的团综预告片里，我们也看到了R1SE向郭麒麟学唱京剧的片段，这样的综艺与歌曲联动营销也是有趣。

作为《炸裂狂想曲》的第一首曝光单曲，《角儿无大小》来势汹汹，一上来就给了我们新东西。结合R1SE首专《就要掷地有声的炸裂》呈现的“硬核”特质，其在音乐上的进取心更一览无遗。谁说偶像团体就不能好好地做音乐？君不见blackpink、baby metal等都引领着最锐气的音乐表达形式？回到R1SE，我甚至可以把《角儿无大小》理解成R1SE男团尝试了一把跨界戏曲，或是反过来——传统中国戏曲跨界了男团。对于R1SE这样的“音乐男团”，我还期待他们玩出比刀马旦更秀的东西呢。