《藏著並不等於遺忘》：魏如萱的溫婉並不等於沉悶

生了小孩的魏如萱在她的音樂上也表現得更加溫和、更加「慈祥」，新專輯《藏著並不等於遺忘》，跟她的前幾張作品就有著明顯的不同，雖然它間中也出現《恐慌症》這類型跳出格子般的歌曲，但整體上是少了些棱角、頗為地「四平八穩」，或如變得成熟的少女，不再有那麼多的幻想。

平靜的《陪著你》，一開始就帶來母親般的呵護或撫慰，能清走一些積聚在你心內的煩擾塵埃；此首以室內樂形式的編曲，有種細緻/細膩的感覺，旋律單純卻動聽，令我聯想起雷光夏的一些溫暖感人的作品（之前魏如萱也有跟雷光夏合作過）。而《Don't cry, Don't cry》是娃娃的又一首疊詞歌名之作（她過往疊詞的歌名有：《晚安晚安》、《好嗎好嗎》、《你啊你啊》，以及與陳珊妮合唱的《不要不要》），它被用上Synthesizer佈網，朦朧幻美迷離，且音樂情緒漸漲，卻依然溫柔地掃著你。

至於文青們會愛上的《Ophelia》，源自《王子復仇記》中Hamlet之愛人的名字。這首從Ophelia的視角出發，寫了Hamlet對她說了些瘋話或暗示對自己的惡語相向（Hamlet這樣做的目的是為了不要令Ophelia受到牽連），也提到了「我」將會「溶化在一條河上」（Ophelia最後是跌入河中，溺水身亡），或是像Hamlet一樣，會有“To be or not to be”的抉擇（MV能延伸到性小眾被壓抑、需進行掙扎的議題）。歌曲唯美的表層下繡著哀傷的暗花，而作詞的李格弟，於中段無病呻吟自閉型的念白，並在墜落黑暗般的伴奏之襯托下，成為全專輯最文藝的時刻。

承著上述之糾結狀態，《恐慌症》釋放了內心的焦慮、憂鬱或恐慌……且相應的編曲也是變得更加「狂放」，如草書般；這類型有別一般流行曲形態的作品，在魏如萱過往的專輯內也不斷出現過，好比《不允許哭泣的場合》裏頭的《隕石》，於她本來不夠厚實、撐不起、或高音硬要衝上去的演繹下，反更能夠坦露出她的脆弱與受壓的情緒。而《既然不再假裝自己不是多愁善感的詩人》，又是另一種的釋放，歌名去除了這假裝複雜的修飾後，意思即是要自己不需再裝逼、不需再虛情假意，連編曲上也加進了復古的音色、Funk的元素，燃起了聽眾的熱情、給大家好好放任一下。

新版本的《星期三或禮拜三》，因沒有了馬頔那混沌作狀的聲音，且請來了跟魏如萱更搭配的岑寧兒來合唱，頓時整首被提高不止一個檔次，也更加像馮穎琪近年所寫的那些高質之作（但此首作曲的卻是同樣被磨掉了棱角的何山）；《竊笑》也是有香港音樂人的參與（王雙駿的編曲，Barry Chung支撐起全曲的結他伴奏），它以清淡手法更突出了魏如萱vocal上的細微轉變、情感的表達，顯露了伍家輝那就快被人埋沒的譜曲才華；而作詞的葛大為巧妙地用上「小偷」和「竊」的概念，既形容了對方的「習慣性佔有」、「連我的笑容你都可以竊走」（這裡的「偷」與《既然不再假裝…》內的「被你偷走的吻」建立了聯繫），也形容了「（我）也是像小偷 躲在灰暗中 /竊笑著 你從來就不屬於我」。

令人舒適的《海鷗先生我愛你》，聽起來很放逐，並重現了魏如萱過往較天真無邪的一面；它本身慵懶的Bossa Nova基底卻被鋪上了弦樂的被單，層次顯得更加的豐富，或讓本來輕柔的音樂增加了「砝碼」。而寫給Waa小孩的《兒歌》，由黃韻玲所作曲，印著她那很明顯的風格印記，且為專輯更添不同的色彩。接近結尾的《彼個所在》，用上台語、國語、廣東話、英文來唱（有些像幾年前林二汶的《Do You Love Me》），不同的語言可能代表不同的懷念對象（廣東話應該是唱給去年離世的盧凱彤去聽）；而這首的音樂/節奏能帶你進入灰濛濛的雨天情境，並令思念、哀愁困在此雨霧中，難以地散去。

如上所述，這張《藏著並不等於遺忘》較為地平整，未能及得上魏如萱巔峰時期的專輯（像《不允許哭泣的場合》），但Waa的溫婉並不等於沉悶，即使給你一杯白開水，也會放進幾片檸檬；而最重要是整張有種「恰到好處」的感覺，歌曲與歌者當下的心態、本身的特質相配，這跟同期楊乃文所推出的《越美麗越看不見》去比較，更加明顯——後者的vocal，像是對音樂的一種「加入」，但Waa的歌聲，更自然地和專輯的音樂融合。

推薦：陪著你、恐慌症、竊笑

評分：7.8/10