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       最近鬼使神差迷上了后摇。这一点再次印证我的邪门音乐理论：迷上任何音乐需要缘分。我可以在last.fm里泡上一个上午，然后很无奈的下线，尽管听的都是喜欢的乐队相似推荐。就像我理解的感情，只有在合适的时间和地点，那个合适的人才会出现，刻意的寻找既没有必要，也没有效果。而这一切，宿命的我都归于天意的安排。存在的会一直在，但不经过一些排列组合的等待，两个分子不会相遇。就这样，在音乐里我先后在合适的地点时间邂逅了我钟爱的巴赫，莫扎特，柴科夫斯基; Club 8, Maximilian Hecker, Death Cab for Cutie…… 也是在某年某月某日的电脑前，我听见了Pg. Lost的器乐后摇。之前零散听过一些器乐后摇，其中还有被无数后摇迷奉为四大后摇团的Mogwai的作品，但始终没有感觉。可是Pg.Lost这支新晋瑞典后摇团却给了我致命的震撼。没有了人声的现代器乐，竟是同样令人让人感动！那种莫可名状的感受，也许和看某些后现代的画一样，让你愿意跳入这股漩涡，在被吞噬中找到一种现代社会缺乏的安全感。
     
    对于现代社会的发展，我一直是一个悲观的乐观主义者，在我看现代性必将是一场灾难，但我乐观的认为在我活着的时候不会见证灾难的爆发。科学层面的先不提，艺术的发展，就很难令人满意。二十世纪的辉煌后，二十一世纪的艺术向何方发展？仿佛可以说的，可以写的以及表达这些内容的各种方式，都像地球资源一样快被用尽了。以前我每逢新年必看的维也纳交响音乐会，在这几年也荒废了，原因也许是觉得我们不能只靠古典生活。虽然流行音乐界有Indie这种令人振奋的新鲜血液来继承，但古典音乐，尤其是交响乐的继承问题，一直很令人担心，虽然有过跨界的各种尝试，但总感觉不伦不类。直到听到了器乐后摇，我看到了希望。可以盲目乐观的说一句，我觉得器乐后摇是二十一世纪的交响！架子鼓是后现代生活的基调，电吉他是后现代人类的发言，偶尔加入的古典乐器则既是对过去的传承，也是一种善意的提醒。和交响音乐的“不插电”相比，后摇乐器的动力是电能，这本生就是对现代和后现代生活的最好归纳。于是，在器乐后摇的音乐里，可以找到后现代生活的冰冷隔离，也有对温暖的渴求，还有自己的沉思。很多时候吉他，鼓和古典乐器的合奏绝对不逊于交响的宏大气势。而且，这是切切实实来源和属于我们这个后现代社会的，所以我对“二十一世纪的交响”很有信心。
    
    对于网上有些人对Yndi Halda的不屑，我要表示对那些人的不屑。确实，如今后摇团多如牛毛，但这不正是我们希望看到的特属于后现代社会音乐的兴起么。