Everyday Life -- 世界音乐中的圣经
Coldplay于2019年11月22日发行他们的第八张专辑，这张double album完全颠覆了以往Coldplay试图玩弄音乐形式的姿态，而是加入很多传统的乐种，以一种分开不相融的形式被放在专辑中。也让人不禁联想宣传时所提到的“1919年”，整张专辑的风格也会追溯到1900s的音乐。
专辑封面灵感来自于吉他手Johnny的乐手祖爷爷在1919年和其他乐手的合照，象征一种generation以及community的传承。同时专辑里很多riff、chord progression，甚至是lyric和title都来自于乐队成员的父辈以及爷辈。
其实Coldplay也是在走自己的偶像U2的路，那么在这张专辑之前，同生代的The Script早在08年就做过这种类型的专辑，游说anti-war/peace and love、anti-pollution等,我们暂且不去比较孰高孰低，TS也试图融合一些乐种，包括hip-hop,rock,folk等，不过节奏是TS这支乐队骨子里的东西，人们不会在某首歌中单独听到某种单一的风格；
而Cp的气质更加古典，也有没过多去迎合美式摇滚的原因，因此他们鼓捣出这张专辑不会让人太过意外。这张专辑关注的是中东的战乱，世界各个国家的骚乱以及频繁的枪击案等问题，这些贯彻着coldplay一直以来的理念。最大的问题就在于Coldplay这张专辑做的不够纯粹或者说尴尬，有流行方面的原因，也有乐队没有过多挖掘思考方面的原因，所以感觉虽然制作人和幕后卡司一堆，但依然让人有一种阵容比音乐本身有深度的错觉，换种说法叫说的比做的多。
我觉得这种对比是非常有意思的，先来看看两张专辑的封面：
而两张专辑的音乐表达刚好与封面相反，everyday life并没有大篇幅地从个体的视角或者是亲身经历去讲故事，而是通篇模糊笼统置入narrative，似乎是想强调we are the same的主题？比如title：church，trouble in town，arabesque，更多是一种观察的视角去叙述；而TS更多是从个人的感受与经历去表达诉求，这种方式也部分来源于他们受到的hip-hop影响。在不同的时间段，两个乐队做着几乎同样的事情，一如arabesque中的摘录“music is the weapon”所要表达的精神。
CP从成立以来一直遭受着实验性与商业性的二元冲突，我觉得他们成功的关键在于把问题与冲突放在专辑外部，而不是去追求一种专辑本身的冲突与压迫，那么这一次他们把问题聚焦到了中东。
专辑第一首歌Sunrise听起来并不属于一个流行乐队，这种配器以及backdrop更像是出自于John Williams、James horner之流的masterpiece。前半部分的旋律更像是意大利人给西部片的配乐，唯一不同的是这种荒凉里面还带有一种希冀，后半部分上行音高的缓慢加入让音乐逐渐饱满；Davide rossi自从viva la vida就开始给cp写弦乐，如果说以前只是一种配角的话，那么现在完全变成主角。我觉得这首歌非常场景化，你可以联想到和爱人一起看日出，或者灰烬中的城市上空阳光穿过云层的过程。作为专辑的intro，整张专辑的classic基调，这首歌的发挥中上水准。
Church里轻快的trip-hop beats会让人回忆起Mylo Xyloto 和Ghost Stories，同时丝毫不掩饰模仿Mikkel Eriksen、Tor Erik Hermansen的痕迹。这也是专辑里少数涉及私人情感的track。“cause when I'm hurt,then i go to ur church”，一种 intimate sex-as-religion metaphor，我们进入教堂为所爱之人祈祷，而所爱之人也是我们的教堂。这首歌的缺点也很明显，bridge中 Norah Shaqur的Arabic vocal和arpeggio本应该成为highlight，但明显不搭；整首歌很平，缺少一定的层次感，也许是为了信仰主题做出的牺牲？
走出伊甸园，你会看到世间的生灵涂炭，就像Trouble In Town键盘所铺垫的那种紧凑与徘徊不安的情绪，你似乎感觉到会有不好的事情发生，intro中的清音吉他riff可能就来自于乐队中某位乐手的父爷辈。verse切入beats让整首歌更加沉重，我个人最喜欢第一段chorus结尾到第二段verse的吉他音墙，仿佛在播撒另一种黑暗过后的秩序与生机，也有让整首歌不至于太过沉闷的功能。整体上这首歌诉说了中东国家的性别歧视以及战乱问题，同时以一种非常美国的方式直接插入费城警民种族歧视丑闻的录音对话，似乎是在说我不能代表你们任何一方，我作为一个旁观者，只能看着事情向好或者向坏的方向发展的一种无奈，同时紧绷与密集的吉他音墙也牵动这种无奈感的产生。outro的Jikelele则为下一首BrokEn布景。
经历过混沌与血腥，BrokEn直接把人拉回上世纪的黑人教堂，sisters打着响指传递着质朴乐观的力量，如果常听blues，会更有感觉。这种gospel的现场具有厚重纯粹的质感，Chris martin的唱腔让人感受到Inside Llewyn Davis中Oscar Isaac迷途羔羊般的真诚，其中反复吟唱“shine a light on me”，影射Brian Eno对于乐队的影响，柏拉图说：“真理之光只照射在少数人身上。”但这种真理也只是之于少数人的，每个人都可以去照亮少部分人。就我个人来说，这是本专辑最喜欢的歌之一。
听到Daddy这种piano ballad立马会回想起cp上张专辑中的everglow中对于前妻的告白，BrokEn中钢琴被用来赞美上帝，这首立马被用来歌颂父爱，描述家庭责任与父子纽带之间的矛盾；结合这张专辑想要表达传承这种概念，把这首歌放进来也情有可原。bridge的吉他让整首歌情绪达到一种弥补缺憾的欣慰状态，我觉得这是绝大多数家庭都会经历的过程。outro的鸟鸣声连接下一首WOTW/POTP的同时，也带来一种类似于岁月静好的心境。
Wotw/Potp是一首听上去简单粗糙的demo，实际上这里面藏着写歌最基本的原理;前两段verse像是一种发问的语调，或者说蕴含着潜在的不稳定，正如歌词“in a world wrong,in a world afraid”,那么这种民谣的写作方法在五级强调个体，二级强调集体，一级去强调个体到集体的融合；chorus的振奋来自于五度根音的切换。背景的鸟鸣是coldplay一直很喜欢就来暗喻自由的方式，寄托他们的乌托邦理想。
Arabesque算是整张专辑最深刻的歌，从制作人到乐手阵容都呈现出一种肉眼可见的深度。从来没有在Coldplay的专辑里听到如此jazzy的音乐，这种shuffle的节奏无疑为他们的风格跨度添砖加瓦，intro中骚动的riff偏向阿拉伯曲风的同时，也暗示民族内部的躁动不安；他们还找来尼日利亚的乐手Femi Kuti,加入迷幻爵士的调味剂。我猜测那段symphony的hook也来自于父辈或者爷辈的tape。arabesque是阿拉伯民族的一种装饰风格，人类本身就有一种编织的本能，这种编织反映出一个民族的意识形态，我们在arabesque中看不到群体的美感，只有对于复杂与呆板的恐惧。正如歌中"comme deux ruisseaux,Qui se rassemblent pour faire les grandes rivières."coldplay在这首歌里呈现的复杂性，暗喻错误的制度对于个体的摧残。
当社会动荡，个人的安全感无处寄放时，人们开始寻求信仰的庇护；这也是为什么随着生活条件变好，无信仰主义者越来越多，而在那些贫穷的地区，往往居住着最虔诚的教徒。When I Need A Friend导向专辑主题的升华，就像arabesque中的歌词“we share the same blood”，这首歌借hym的躯壳向世人布道，主张博爱与宽容；结尾采样一个短纪录片“everything is incredible”中老人的几句话，人们越来越狭隘，越来越不相信美好与奇迹。
如果说sunrise是hymn的话，那么sunset就是psalm，以我个人对于这张专辑的理解，我认为sunset的内容更加丰富
第一首Guns明显受到southern rock的影响，直接将镜头转向美国上世纪70s，社会动荡,经济萧条，光鲜与黑暗并存，如同这个时代我们所面临的局面；其中歌词充满嬉皮士式的语气嘲讽，"all the kids make pistols"暗指ISIS的童子兵，“we need more guns”将矛头对准美国的第二修正法案；trumpet与trombone在Joshua中象征摧毁体制的革命，(这里要提一下，故事中约旦河代表上帝的伟大，如今却因为叙利亚内战几近枯竭）而在这里暗指我们丢掉反抗体制的武器，转而拿起枪支；“A Thousand Splendid Sun”来自于Josephine Davisddui对17世纪伊朗诗人 Saib Tabrizi的诗“Kabul”的翻译，其中被用来赞扬坎布尔这座城市的美丽，“who needs education”应该是向美国政府甩的巴掌，控诉西方对于中东国家内政的干涉。
Orphans听起来是一首欢快的歌，其实背后隐藏着凄美的故事，可以去看看这个po主的观点：https://www.popsongprofessor.com/blog/2019/10/25/what-does-orphans-by-coldplay-mean
这首歌更多是展现cp拼凑素材的能力，用这些素材去讲故事，guitar groove同样承接southern rock，制作上非常“Max Martin”，仿佛又回到热衷洗脑的AKFOS，萦绕于耳的是初听讨喜的hook“wo，woo~”；但是听多以后就会发现这是一首pop shit，如今一首hit song流传范围远比一个好的故事要广，让热单成为故事的承载体，我觉得是很机智的方法。
èkó中intro的吉他音色更像是来自非洲的kora，其中编曲和歌词让人不禁怀疑是否借鉴了Paul Simon的Under African Skies，intro中顺音阶下行然后再上行具有戏剧性的色彩，就像被翻开的一千零一夜，酷玩试图通过类似于蒙太奇的手法，把故事拼凑在一起，任由受众去想象，远不同于Simon对场景细节的刻画。歌词中Joseph是耶稣的法定父亲Saint Joseph，a beam of light应该是暗指来自于大卫的血统，大卫在成为国王之前是一位音乐家，stray dog应该是指广义上的外种族者，（在Matthew提到，耶稣曾经将以色列人比作自己的儿子，将外种族人比作狗），这里面隐喻音乐促使人类的团结。“fights，corrugate cathedrals”应该是指在巴黎圣母院中的fire fight，随着塔尖的倒塌,“the sight of the pilgrims going nowhere”;“for promises he'd made behind”要追溯到lagos历史的源头，Benin的酋长为了控制沿海岛，率军远征无人之地lagos，随后驻扎了12年，临走前赐名“ Aisikpa”给下一任管理者，这个名字是benin短语“Aisikpahienvbore”的缩写，意思是“人们从不抛弃自己的家乡。”酋长回到Benin以后再也没有回去lagos，lagos的驻军也再也没有回到Benin。“in africa,we dance in the water,and hold each other so tight”，"there’ll be a beautiful sunset, and you'll be a beautiful bride”寄予了cp对于人类大同的期望，这里面的bride应该是指耶稣的母亲vrgin mary，暗喻sunset是一种希望。
Cry cry cry采用了cry baby的chord progression和hook，首先原曲非常gentle和"old school"，同时也指向doo-wop这种美国四十年代东海岸产生的rnb风格，特征主要是 I-VI-II-V的进行和开头简单的歌词和旋律，也都被本曲采用。歌词中提到”the luminous things”应该是指一本收录了300部来自世界不同地区、不同时期以及不同文化的诗人作品的书；Jizo bodhisattva在东亚佛教传说中是孩童与游者灵魂的保护神。我觉得这是一首献给战争中流离失所以及去世的孩子们的歌“when you cry cry baby,i'll be by your side.”Jacob Collier的backing vocals也为此曲增色不少。doo-wop中的bridge会被用来对心爱之人告白，“Don't want us to hurt each other ,or cause each other pain.”在此曲中cp用这种方式来呼吁大家的宽容。
与èkó同样的多吉他伴奏，Old Friends所要表达的内容不再是世界大同而是友情，珍贵如开头的泛音，沧桑的吉他音色唤起人们的回忆，riff第二小节有一个音特地被安排慢了半拍，表达一种不舍，这些都是cp的小心思。随着时间流逝，也许会忘记友人的模样，但那份轮廓以及情义永远留在心中。前面我提到The script做的那张专辑，其中I'm Yours和这首歌有异曲同工之妙。
Bani Adam又把人带进华尔兹的殿堂，我的想象是哥特教堂高耸的穹顶下，阳光透过高窗照在乐手的肩膀上，他演奏出了世间所有的苦难，所有的奇迹，所有的救赎。正当以为曲子要结束时，插进的吉他与beats，仿佛是在提醒我们这里不是天堂，而是人间。上张专辑中的kaleidoscope也在开头采样伊斯兰教诗人“Rumi”，本曲结尾的诗句出自伊朗诗人Saadi Shirazi的同名诗：
"The children of Adam are the members of one another,
since in their creation they are of one essence.
When the conditions of the time brings a member to pain,
the other members will suffer from discomfort.
You, who are indifferent to the misery of others,
it is not fitting that they should call you a human being."
Champion Of The World是整张专辑中最像cp自己的歌，这首歌的整体框架来自于owl John的”Los Angeles,be kind”，这首歌开始采用合成器，平顺连接最后一首歌，比专辑内很多歌都更有流行的潜力，比orphans更耐听。这首与梦想有关，“i'm the champion of the world”，我觉得cp现在完全有资格说这句话。
Everyday Life是一张完美但不必要的专辑，就像圣经之于现代人的意义，如果硬是要打分的话，五星给四星，去掉的那一星是因为专辑填充的不必要。
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