Magdalene
在2014年发行第一张专辑《LP1》五年后，FKA twigs发布了《Magdalene》。这张专辑以抹大拉的玛利亚命名，她被认为是在耶稣复活之后的第一位见证者，也是在宗教中被反复讨论的人物。在经历了子宫肌瘤手术和与罗伯特帕丁森的分手之后，FKA twigs承认从这张专辑的过程中，她获得能量与慰藉（But the process of making this album has allowed me for the first time, and in the most real way, to find compassion when I have been at my most ungraceful, confused and fractured.）
这张专辑的封面是3D软件，将人物肖像转化为模型，再用笔刷合成画作，最后印刷至帆布之上而来。乍看上去像是黏土制成，和《LP1》陶瓷质感的专辑封面都有点吓人。
Pitchfork 9.4，Rolling stone 8.0，NME 10.0，《Magdalene》在评分上可以说是获得了丰收。以《thousand eyes》开场，第一首歌描写了被无数人注视着，似乎在等待新闻出现的场景。FKA twigs独特的嗓音，对声音的扭曲处理和失真的电子乐令人毛骨悚然。
《home with you》中全程用钢琴做配，有一点radiohead的意思。最后阶段多种乐器的编排显现出制作的精良，也表现出歌曲中想要表达的奋不顾身的情感。与Future合作的《holy terrain》在这张专辑中比较多遭到诟病，主要是听感上与前后有一些脱节。但这种风格上的不统一也显现出FKA twigs驾驭不同风格的能力，她也强调自己不受音乐流派的限制。
《mary magdalene》与专辑同名，开头的处理颇有圣洁感。歌词似乎能够体现出FKA twigs从抹大拉的玛利亚这个宗教人物身上获得的飞蛾扑火的对抗勇气。这首歌也与Kate Bush的《Running Up The Hill》和《This Women's Work》有一些相似。
《fallen alien》刻画的是一个被困住的外星人。乐曲中穿插的撕裂童声和刺耳的节奏则创造出紧张和急迫感。《Mirrored heart》《daybed》则从这种急迫走出来，相比于前半段专辑的歌少了很多效果，《daybed》的歌词非常考究。
《cellophane》其实是专辑最早被放出来的一张单曲，其MV非常有意思，也刚被列为最新一届格莱美的最佳MV提名。在微博上也有《mary magdalene》和《cellophane》的惊艳现场（有舞剑表演）。FKA twigs的声音在《cellophane》重新成为焦点，给整张专辑画上句号。
《Magdalene》将FKA twigs内心的挣扎痛苦展现出来，一如《LP1》所做，精湛的制作将听众带入这种情感无法自拔。与《LP1》相比，《Magdalene》可能在整体性上有所不足，类似于《holy terrain》这般的曲目在这张专辑里显得有些突兀，《cellophane》的结束也让人有些意犹未尽。最后，《cellophane》的MV是真的好看
