《BJ肆》——意料之内的喜爱，意想不到的热爱
我是戴佩妮的隐藏粉，但真的很喜欢这张专辑也忍不住要分享。
喜欢penny的音乐是对于我来说是必然的，但没想到这张专辑我会如此热爱。下面的文章并不具有权威性，或许可有可无，但以下确实是我欣赏penny和喜欢《BJ肆》点点痕迹...
很久之前看过penny的云村采访，那是她成为了人妻之后的感触「对于过去大家所认识的戴佩妮的感情世界它必须要划上一个句号，不想回过头再去细嚼慢咽这些东西，我觉得我已经记录了，未完，不待续」
所以我并不觉得《BJ肆》是《给你看》的后续，也不会发掘它们之间的关联。因为在penny的音乐理念里，一张专辑就是一种状态，没有情感的拖泥带水。
这张专辑首先吸引到我的是封面设计。对于这个结构明确的头像是有些许畏惧。一个失去了发声能力的“残疾人”，视觉的洞察力与耳朵的灵敏度就会放大，怪物般的异常能力。这种人只能接纳，无法反驳，在外界看来就是“高冷”。也相当于把自己封闭了，而往往在封闭式的空间里，是能够激发人的想象力与创作力的，那些藏在心里的话语，都在这张专辑里「BJ肆」，不解释。
因为是最近才知道原来采用了「Real time同步录音」的方式，不要格调要氛围。而即兴创作是一种意外的收获，它来源于生活的不经意间；其实追随到音乐起源，不就是来源于生活嘛，音乐是一场「随心所遇」的相识，本应该就不是严肃的。
因为具有即兴成分，所以乐队的solo会比较丰富。《sad sad song》和《刺眼》把所谓的最后延长，不断再续写，用乐器做情绪搅动器，像是在玩没有弹性的橡皮任意拉扯回不到原形，各种扭曲与变形映入眼帘，连结束都不给你回旋的余地。
站在高冷的高端，鄙食链的顶端，冷嘲热讽着人与人之间的矛盾。但在《刺眼》有一句「不必为我掉下眼泪，我只是短暂拥有过残缺」这句歌词大概在这张专辑最有心灵互动的一句，是属于感性动物的身体抱恙；当你同情心泛滥的时候，突然来了一句「不必给我倾情安慰」，立马把你推开到方圆几里，怕无意的冒犯伤害了ta，也伤害了你。把自己放低也算是一种另类的“高冷”吧...
最让我眼前一亮的无疑就是《关你屁事》。语感和气质都傲气至极，展现自己的个性而不是踩踏别人的人格，这才是“直言不讳”这个词的正确用法！在间奏出现了小孩子的声音，《苍蝇》也用“咦”声来让整个调子高级的出神入化。所谓鬼神都是人类的造次，说不清的含糊，突兀的情绪。也可见penny的思维力度是多么强大。
曲调上我会比较偏爱《可有可无》，可能也是喜欢抒情歌的原因。开头「嘿」一句打招呼的口吻从人类交流的起源出发，那时候还没有「你好」和「hello」；和前面的“没礼貌”问候截然不同。从刺激放荡的语言中突然放空，把你装满好的水一倒即空。就突然让人感到很舒服，没有来得及反应就结束了这一切。所有的领悟与反扑都未完，不待续...
penny对于词的思想扩张已经成为了惯性，创作思维角度切换速度非常自如，可能因为常年处于创作这个状态。歌词中各类的修饰，似乎想把事物都进行剖析。关注生活的细枝末节，像是把自己关进一个万花筒迷宫，翻来覆去，兜兜转转寻找字义的另一种存在。而似乎现在的原创人似乎都有这种框架，在博大又有限的文字中寻找出连输入法都识别不了的词类。像是有理有据的指挥着连专业工匠都不懂的装潢，因为他们在为歌曲制作一件“皇帝的新衣”，只有自己和敬仰ta的人才能看得见，而这个世界上没有多少人会有这种“工匠精神”。
而可笑的是若没有这个时代的各种无厘头的行为与言论，可能他们就没有如此深邃到神经的思想发育。这个时代给了原创人可持续发展的经营方式，又用这份时代的“馈赠”去批判时代。无形的接受现实又大幅度的抗拒，矛盾体的自我拉扯。
也必须要接受的是这些写作方法刻在时代中的一页已经必不可免。或许是有点强词夺理的自我成分，但近一步想，懂得建立与修复自己的思维系统，又何尝不是人的成长呢？那些所谓无病呻吟，可能又恰好戳中了你的泪点呢？没有人可以分得出好坏，那就华丽就华丽到底，朴素就朴素到底。文字这个游戏要批判，因为是会上瘾的，但也不得不欣赏的是，文字游戏让里面的每个玩家都发掘了新的生命力。
欣赏penny是因为她已经是个非常有深度的成熟女人。可以颠覆我对文字游戏的既定印象。她在文字游戏里是不需要额外充值的，她已经有足够的功底与阅历。也记得她说过「我现在所做的努力都是为了我可以不换衣服，直接T恤牛仔裤然后光着脚丫上台」我从不相信一个那么向往自由的人会绞尽脑汁在文字框里费尽心思，从而得到成就感。她的词是精准到一撇一捺的高度精准与细腻，没有表里不一，偷换主题；她的词是小到生活大到社会的呼应；她的词是阅历的吐露，是有头绪的，合理的，即使你领悟不到，但它仍具有信服力。
这张专辑里的概念电路线设计，虽然所谓的“即兴”让其错综复杂，但最后的成品的光亮让在暗影里格斗的人真实面孔照亮的一览无遗...
这张专辑真的值得一听...
