突破传统翻唱、兼具复古与未来气息的概念专辑

电影界有“作者导演”的说法，王若琳明显就是音乐圈里的“作者”。她的专辑有两种创作取向：翻唱别人的作品，另一种是纯粹个人原创。早期凭借翻唱俘获了一大批爵士乐迷，给众人留下根深蒂固的爵士女伶印象，所以当她在2013年推出《银河的危机》时，很多粉丝都震惊不已，无法理解她天马行空的创作心态和曲风。但事实上，从这张专辑开始，她真正的创作风格开始“肆无忌惮”地展露。此后的专辑基本都遵循着同样的创作路线，无论是翻唱的《午夜剧院》还是原创的作品，每一张都有统一明确的概念，科幻电影感与顽皮的孩童趣味贯穿始终。

今年这张是继《午夜剧院》后的另一张翻唱专辑，挑选了华语和日语流行乐坛顶级女歌星的作品重新演绎。站在邓丽君、王菲、关淑怡等前辈的肩上来挑战她们的成名作，分明是一件吃力不讨好的差事，而Joanna采取的策略相当明智，尽量弱化演唱部分，全面突出编曲与专辑概念，效果相当不俗。这张跟《银河的危机》有类似的概念，专注六七十年代的电子合成器音色，尽情炮制出科幻电影氛围。

《苹果花》以稍带神秘感的管弦乐拉开序幕，活像是一场即将上演的日式传统歌舞剧；而Joanna演绎的《忘记他》不逊色关淑怡的迷离版，用吉他和喇叭等乐器制造出不经意的拉丁风情；《爱人》和《魅せられて》这两首经典的日本作品改编得脱俗，不再局限于原曲的旋律，电子合成器的怀旧音色与管弦乐拼凑出独树一帜的科幻电影氛围，《爱人》的前几句歌词像是邓丽君原人袁原唱，令人拍案叫绝；洋溢热带风情的《漫步人生路》又是另一首不可多得的改编曲目，民俗风的和声和琴声，又与歌曲本身主题有着天衣无缝的契合度。

稍微有点遗憾之处在于Joanna没再像《午夜剧院》那样运用各种夸张的演绎方式，除了一首有点意外的《奈何》。其余的曲目都用弱化唱腔和降低嗓音的处理，一方面突出精心制作的编曲，另同时也不断拉近歌者与听众的距离，流露出耳畔低声哼唱的亲切感，《我只在乎你》这首尤为明显。21世纪的第二个十年即将走完，王若琳在这十年里的创作充满了无尽的惊喜和创新，用这张兼具复古与未来气息的专辑来压轴，也算得上是一种莫大的满足。