对更成熟自我的追寻——评Madeon《Good Faith》

Madeon的前张专辑是不论从动态还是内容来讲都满满当当的《Adventure》，然而在沉浸于「像素帝国」的意犹未尽后，留给乐迷们的便是漫长的等待。终于，在2016年的《Shelter》三年后，这张满载期待的《Good Faith》在去年的跳票后如期而至了。 在《The City》时代就追随Madeon的粉丝们恐怕对这张专辑不大满意——这张专辑并非充斥着繁杂Complextro元素的《Adventure 2.0》，迷幻感十足的霓虹反色美学设计也着实让人摸不着头脑。但这恰恰展现出一个不拘泥于往昔、焕然一新的Madeon。 开篇曲《Dream Dream Dream》奠定了整张专辑的基调：开头福音感十足的采样器式合唱人声切片照应了专辑标题中的「Faith」，张弛有度的编排和小提琴的加入标示着与以往不同的蜕变，惊艳的闪亮合成器音色依然非常「Madeon」。而由钢琴和降调处理的重复演唱引出的《All My Friends》却散发着Nu Disco和Electro Funk的迷人光晕——简直可以直接放入Daft Punk的《Random Access Memories》中去，不过更加现代。充满阳光明媚的电吉他旋律和魔性的人声点缀的《Be Fine》再次打破了听众对这张专辑的既有认知，令人不禁想起初升的朝阳和世界上所有的美好。随后无缝衔接的《Nirvana》与《Mania》则用游刃有余的绚丽合成器音色勾起了人们对《Adventure》的美好回忆。《Miracle》用内心独白式的歌词抒写了Madeon三年来的心路历程，Glitchy处理的童声合唱及结尾钢琴伴奏的独唱堪称惊艳；《No Fear No More》则再次给听众带来意想不到的惊喜：无论是French House味满满的合成器Groove搭配童声合唱团与Madeon的齐唱，还是间奏时福音式的钢琴和小提琴独奏，都是记忆点满载的Ear Candy。《Hold Me Just Because》则像是融合了Jazz风格的现代版《Digital Love》，Madeon那被处理成近乎女声的演唱进一步软化了这首本来就满溢着温柔的慢情歌。而更加抒情的《Heavy With Hoping》是一首R&B式的缓慢情歌，用极为收敛和克制的手法使款款深情流淌而出。以钢琴、弦乐和钢弦吉他开始的《Borealis》更像是一首90年代的R&B情歌，但又依稀具有《Home》的神韵，以平静但不沉郁的情绪很好地为专辑画上了句号。 正如Madeon本人所说，「I tried to make sense of who I was」，《Good Faith》的制作过程正是他对寻找更成熟、更强大自我的一次尝试。如果说21岁的Madeon在法国南特的自家地下室完成的《Adventure》、构建出的「像素帝国」是对他童年幻想的映射；那么25岁的Madeon释出的这张《Good Faith》就是他对现今成熟自我的表现和对以后人生道路的期许。起初，Madeon原定制作一张「在相当肤浅层面」庆祝快乐的专辑，可他很快就发现「快乐」远比自己想象的更为复杂；他决定更加深入地理解自己，在经历了诸多挑战、甚至经受过抑郁的折磨之后，终有所悟——我想这便是《Heavy With Hoping》等略带苦涩的歌曲的来历吧。专辑中的《Miracle》几乎是他三年求索的心路历程——离开家乡、远赴美国，试图去感受和捕捉新的生活，努力寻找对模糊不清的自我的定义，希望能追寻到属于自己的「奇迹」…… Madeon的努力并没有白费。如果说4年前的《Adventure》还稍显青涩和主题不明，那么《Good Faith》无疑展现了一个更加有机（organic）和真实（authentic）的Hugo Leclercq。这张专辑的主题呈现、结构编排都显得更加成熟、更加得心应手（当然，响度也是），大量使用的原声乐器与合成器仿若浑然一体，除了使T-Pain都自愧弗如的Auto-Tune滥用外，几乎没有什么可挑剔的地方。

值得称道的是，Madeon并未全盘否定之前的自我，他找到的全新自我是一种基于过去自己的成长——这点从遍布全专辑的复古点缀便可看出：无论是《Miracle》结尾的黑胶噪声、90年代风的数字或FM合成器键盘音色，还是《Hold Me Just Because》结尾的Bit-Crushed失真处理过的铜管乐器，都是Madeon对过去的致意。 Madeon说，《Good Faith》是属于他的一个时代（era），这张专辑不是终结，而是开始，今后还会有更多的「Good Faith」。就让我们对找到全新自我的Madeon继续满怀期待吧。