把OST当修行的周深，在新歌里又有了新的上升

“愿得一心人，白头不相离”， 这句出自汉乐府《白头吟》的经典，一直以来都被人们传诵着，并且以诗歌的方式诵读和传承。而如今，因为有了周深演唱的《愿得一心人》，这段千古名句，从此后也将化为音符，让人从此可以用吟唱的方式，全新传承“白首不离分”的隽永情感。

当然，吟唱可以、原调不行，因为《愿得一心人》的原唱，是周深。

超越常人的音域，也让《愿得一心人》有别于一般的世俗情歌，它在天际回旋、它在云中回响，周深空灵的声音传递，让一首情歌由此脱俗，如一件动态的工艺品。

但周深的特别之处就在于，他的声音很美，但他的声音同样有情，而且可以共情。纯净空灵和饱满深情，在周深的演绎体，不再是矛盾体，而是共生体。正是因为如此，《愿得一人心》这首歌曲，既可以当成声音工艺品来欣赏，同样可以成为所有听者情感的慰籍。你能用来治愈，也可以用来疗伤。

作为一名“OST小王子”，从《愿得一心人》这首歌曲来看，如今的周深，不仅从世俗的人气角度，已经来到了一个新的咖位。而从音乐的角度来讲，更已经到了一个新的艺术高度。

很多人认为OST只是一个商业行为，只是歌手服务于影视行业的一个工作，甚至是另一种音乐和歌声的推广渠道和通告。

错！

其实OST也是很多创作人和歌手的一种灵感来源。人的经历和阅历是有限的，人的直觉更是单一的，所以很多艺术家，都会通过旅行及文学和影视作品，来拓宽自己的艺术视界和表达空间。

就像《愿得一心人》这首歌曲一样，作为电视剧《鹤唳华亭》的主题曲，它不仅仅只是一首古风风格的作品，而是从剧集剧情延伸的一段凄美爱情。它的背后，是家国天下的宏大历史画卷；它的内核，又是剧中主角萧定权和陆文昔凄美的爱情故事。

在这个基础上，词人尹约也用文白兼具的手法，将《白头吟》那句经典的“愿得一心人”进行拓展和延伸。并且跳脱单纯的诗歌创作视角，而是以剧中人的视角，用追诉的语态、对视的眼神，将一首诗以歌词的方式感性呈现。

而且，即使是写一个凄美的爱情故事，尹约无论是笔触、立意还是文字的出口，都没有陷入那种“凄凄惨惨戚戚”的虐心，“一怀温暖”的出现，不仅让作品有了治愈的温度，也赋予了陆文昔、萧定权那段难舍难分的爱情，以一种细腻的温暖。

同样的，虽然是一首东方古典题材的作品，但作曲钱雷却并没有用套路的古风曲式，去打造《愿得一心人》这样的古典情歌。整首作品的旋律谱写，不仅细腻、柔美，而且兼具了东方文化的秀美和西方古典的华美。也因为曲式上融入了很多当代技巧元素，让《愿得一心人》这首作品，在打通东西方融合气质的同时，有了更符合现代人聆听习惯的韵律。

在编曲上，《愿得一心人》的音乐主线，用的也是极简的钢琴加大提琴，之后加入的乐队，也只不过是吉他、贝斯和鼓这传统三大件及弦乐团，没有民族乐器，也不用华丽音效。但也正是因为如此，整首歌曲反而有了更多的留白，不仅每件乐器都能有各自抒情的空间，还让周深的人声表达，能够有更多的回味和回响。

周深在《愿得一心人》这首歌曲里的演绎，可以用平静但汹涌来形容。虽然，平静和汹涌原来应该是一对反义词，但艺术最高的境界，恰恰就是内外的反衬。

就像周深在《愿得一心人》这首歌曲里呈现的那样，他只是以一种沉浸式的语态，陷入于音乐和情感的世界里，词曲有多美，他同样也用歌声同步并升华着这份隽永，和美。

但在这个基础上，情绪又随着音乐的递进而变化、发酵，当越来越多的情感聚焦于声线，即使没有人声技巧上的爆发，但那份柔美的热烈、清新的饱满，却终将汇聚成情绪的长河，以深情款款的方式汹涌澎湃。

值得注意的是，《愿得一心人》这首歌曲还有一个异于一般作品的结构。从主歌到副歌，这首歌曲第一段的情绪和人声递进，恰恰是以反递进的方式递进的。也就是说，周深的演绎到了副歌部分，你以为会有一个从收到释放的递进，但他却反而用了一种近似降纬的方式，将情绪又拽了回来。

而这种对于情绪释放的克制，也完成了感悟更好的积累和储备，于是在第二段的作品递进中，当“愿得一心人、白首不离分”的诗句从周深的声线中传递出来时，就有了一种更通透的上扬，即使演唱节制，但情绪却从此弥漫，由此营造出“风雪半生”的时空感、画面感和艺术感。

如果说电视剧《鹤唳华亭》，让人看到了家国情怀之下的浪漫爱情。那么周深的《愿得一心人》，不仅仅只是让你听到一首情歌，而是让你从一首情歌里，知道一种爱情，叫懂得。这也难怪这首主题曲，不仅仅只是一首OST，更成了剧情的引线，以及贯穿全剧始终的BGM，在无数断肠和浪漫的场景中被运用，剧中人带来的共情，一次次被周深唯美的歌声推动。

从这个意义上来讲，作为“OST小王子”的周深，并不仅仅只是唱OST，而是把经历OST作品的多元视角，当成一次又一次的音乐修行，在修行中唯美，在修行中领悟。并让这份领悟，最终以纯美的歌声，让更多人听见和懂得。