穿过你的大西洋
即使是头脑再清醒的乐队，接下来的第二张专辑也有可能成为致命的分水岭。Under The Iron Sea，历时两年后的新作，在芬兰人Sanna Annukk的诡异协助下万马奔腾与惊涛汹涌的盛况被抽象成童话般奇迤的油彩。记得一句话说改变就意味着已经到了必须收拾起腐烂之物上路的时候，显然Keane的过去使其远未到达这样因腐朽而不得不丢弃的程度，如此说来Under The Iron Sea中偏移的每一寸微小海里只能说明一个问题，那就是对于像照搬自己顺便苟且偷生这样的事情早已超出Keane们力所能及的运筹范围。
从冷峻的Atlantic解缆驶航，Under The Iron Sea就已经注定了会与Hopes and Fears的澄澈分道扬镳。Atlantic前半部分以缓慢推进的键盘与弦乐共同营造出更接近于印象中低沉的氛围音乐，却在后半部分豁然开朗的运用圣歌般干净的片语，勾描出逐渐清晰而坚实的印迹。高速前行的Is It Any Wonder如同横跨着高倍功率的动力装置轰鸣于万里无垠的海疆，酷似吉他的锐利音色却是来自于Tim Rice-Oxley手中的键盘与钢琴，利落的鼓点和紧凑的结构几乎一气呵成。Nothing In My Way的前奏非常类似于Somewhere Only We Know，尽管它依然保有后者鲜明的流线特质，进入主题后却分裂出干涸的走向。直到波澜壮阔的Leaving So Soon?的出现，Keane才对Hopes and Fears作出了正面回应，一首有着不拘泥于传统的轮廓和史诗般壮丽粘长转音的心碎咏叹调。
A Bad Dream规整朴实的副歌逐渐重拾起梦幻般的叱语，就像浸润着伦敦雾气的灰色调大地一般，富饶着Keane最诚挚的伤怀，My strange old fate，Where do we go? Hamburg Song和之后的Try Again都属于那些理智而深邃的海员，它是流连在这座城市中孤独的华灯，也是回家旅途中始终温暖的港湾，I wanna be the place you call home，其间残存下来的光泽几乎足以擦燃任何一屡微弱的火苗，还有任何一出无尽的夜幕。Put It Behind You糅合出自由驰骋的速度与空旷，Tom Chaplin的肆意弹拨主宰了整个画面，而正轨之后竟然还隐藏着本张唱片货真价实的的标题曲Under The Iron Sea，而且这还是一支纯粹的配乐，但显然它并不是像个傻瓜一样呆在这个位置然后让你无意邂逅，这个恶作剧显得刻意而完美。Crystal Ball所加载的明朗就如同是盘旋于巨轮上空自由觅食的海鸟，但作品本身的气质却很难被表面上光鲜的蓄意挑衅所轻易化解。迷幻的Broken Toy同样无法被低估，这可能是Keane在Under The Iron Sea中在实验的路上走得最远的一首作品，夹杂着一些不安分的音效，聆听下来的感觉就如同在是阅读一本早已发黄的厚重历史课本，那些被隐约在背景中的凄厉合声竟让人联想到Amnesiac中对邪恶酝酿已久的Thom Yorke。The Frog Prince，清澈的标题下面流泻出无懈可击的的醇美，久违的温情环绕其内，Keane完成了童话王国的游历与关怀，上升并坠落，而终于在最后，铁海之下被拯救的除了穷人的钻石还有所有伟大的品德。
与这张专辑有关或者无关的话必须要交代，其实在听这张专辑的时候早已经是这一年年初的冬季，躲在被窝里戴着早就应该被换代的Sony耳塞抽着那包黄色的老式35，却有那么点无法从它所投递的情绪中迅速跳出来的困惑，甚至至今我依然不敢保证Tom Chaplin的声音就是我乐意听到的那种型，如果非要在英国的爷们中选择我倒更在意Kelly Jones那把被酒精侵润的破嗓。不过说实话越来越世故的我倒很少会花时间去理会那些斤斤计较的烦恼，即使正反复咀嚼的音乐是如何悲苦，我明白任何的寻觅与心理上或者身体上的自慰都只是聊胜于无的弦外音，他们既来源于生活也更隔离于生活之外，抄袭一下那句名言的腔调，选择Chaplin选择Jones与选择电视还是选择洗衣机在本质上都并无任何区别，选择都是短浅的都是为了逃避某些麻烦一时编造的借口罢了，最好的事情是你认为对了那就对了，这不应该仅仅被称作是一项技巧因为它的实现更有可能被归为态度范畴，为那些选择举棋不定还不如把时间留给自己打个哈欠来得省心。
一张没有任何怪异前卫的概念和沉甸的技术含量的专辑，甚至它的直观接受程度还远逊色于前作Hopes and Fears，但是重新出发的Keane敢于舍弃掉大部分质地含糊的低水平重复建设，对音乐内涵对自我的存在做了更深远更宽广的摩擦与挖掘，它开启了亚特兰蒂斯那抹宝贵的黝蓝与纯真，直到所有微妙而坚定的关系开始浸透到底面，那些始终属于一个人他自己的大西洋底。Keane和这张Under the Iron Sea一起，他们不断的扭转着英伦空气中习惯的阴冷与潮湿，最后也对衡量一张优秀唱片的性能指标与时间标尺做出了可靠的界定。
从冷峻的Atlantic解缆驶航，Under The Iron Sea就已经注定了会与Hopes and Fears的澄澈分道扬镳。Atlantic前半部分以缓慢推进的键盘与弦乐共同营造出更接近于印象中低沉的氛围音乐，却在后半部分豁然开朗的运用圣歌般干净的片语，勾描出逐渐清晰而坚实的印迹。高速前行的Is It Any Wonder如同横跨着高倍功率的动力装置轰鸣于万里无垠的海疆，酷似吉他的锐利音色却是来自于Tim Rice-Oxley手中的键盘与钢琴，利落的鼓点和紧凑的结构几乎一气呵成。Nothing In My Way的前奏非常类似于Somewhere Only We Know，尽管它依然保有后者鲜明的流线特质，进入主题后却分裂出干涸的走向。直到波澜壮阔的Leaving So Soon?的出现，Keane才对Hopes and Fears作出了正面回应，一首有着不拘泥于传统的轮廓和史诗般壮丽粘长转音的心碎咏叹调。
A Bad Dream规整朴实的副歌逐渐重拾起梦幻般的叱语，就像浸润着伦敦雾气的灰色调大地一般，富饶着Keane最诚挚的伤怀，My strange old fate，Where do we go? Hamburg Song和之后的Try Again都属于那些理智而深邃的海员，它是流连在这座城市中孤独的华灯，也是回家旅途中始终温暖的港湾，I wanna be the place you call home，其间残存下来的光泽几乎足以擦燃任何一屡微弱的火苗，还有任何一出无尽的夜幕。Put It Behind You糅合出自由驰骋的速度与空旷，Tom Chaplin的肆意弹拨主宰了整个画面，而正轨之后竟然还隐藏着本张唱片货真价实的的标题曲Under The Iron Sea，而且这还是一支纯粹的配乐，但显然它并不是像个傻瓜一样呆在这个位置然后让你无意邂逅，这个恶作剧显得刻意而完美。Crystal Ball所加载的明朗就如同是盘旋于巨轮上空自由觅食的海鸟，但作品本身的气质却很难被表面上光鲜的蓄意挑衅所轻易化解。迷幻的Broken Toy同样无法被低估，这可能是Keane在Under The Iron Sea中在实验的路上走得最远的一首作品，夹杂着一些不安分的音效，聆听下来的感觉就如同在是阅读一本早已发黄的厚重历史课本，那些被隐约在背景中的凄厉合声竟让人联想到Amnesiac中对邪恶酝酿已久的Thom Yorke。The Frog Prince，清澈的标题下面流泻出无懈可击的的醇美，久违的温情环绕其内，Keane完成了童话王国的游历与关怀，上升并坠落，而终于在最后，铁海之下被拯救的除了穷人的钻石还有所有伟大的品德。
与这张专辑有关或者无关的话必须要交代，其实在听这张专辑的时候早已经是这一年年初的冬季，躲在被窝里戴着早就应该被换代的Sony耳塞抽着那包黄色的老式35，却有那么点无法从它所投递的情绪中迅速跳出来的困惑，甚至至今我依然不敢保证Tom Chaplin的声音就是我乐意听到的那种型，如果非要在英国的爷们中选择我倒更在意Kelly Jones那把被酒精侵润的破嗓。不过说实话越来越世故的我倒很少会花时间去理会那些斤斤计较的烦恼，即使正反复咀嚼的音乐是如何悲苦，我明白任何的寻觅与心理上或者身体上的自慰都只是聊胜于无的弦外音，他们既来源于生活也更隔离于生活之外，抄袭一下那句名言的腔调，选择Chaplin选择Jones与选择电视还是选择洗衣机在本质上都并无任何区别，选择都是短浅的都是为了逃避某些麻烦一时编造的借口罢了，最好的事情是你认为对了那就对了，这不应该仅仅被称作是一项技巧因为它的实现更有可能被归为态度范畴，为那些选择举棋不定还不如把时间留给自己打个哈欠来得省心。
一张没有任何怪异前卫的概念和沉甸的技术含量的专辑，甚至它的直观接受程度还远逊色于前作Hopes and Fears，但是重新出发的Keane敢于舍弃掉大部分质地含糊的低水平重复建设，对音乐内涵对自我的存在做了更深远更宽广的摩擦与挖掘，它开启了亚特兰蒂斯那抹宝贵的黝蓝与纯真，直到所有微妙而坚定的关系开始浸透到底面，那些始终属于一个人他自己的大西洋底。Keane和这张Under the Iron Sea一起，他们不断的扭转着英伦空气中习惯的阴冷与潮湿，最后也对衡量一张优秀唱片的性能指标与时间标尺做出了可靠的界定。
