荒原上的吟游者
他们说布里多尼（Bretagne）满目荒凉，异乡的游客经过此地，也免不了心生怅惘、触目皆伤。他们说布里多尼连云层都是深邃阴霾的，空气里弥漫着某种悲怆。
这里是最早从不列颠迁徙到法国北部的凯尔特（Celtic）人的居住地，罗马人尤其不能理解为什么这个民族会选择住在这种地方。然而罗马人已然消亡，他们的尸体被埋葬，语言、历史和文艺作品都留存甚少。只有凯尔特人还在，他们的音乐仍在血液里奔涌流淌，影响了整个世界。布里多尼地区的音乐甚至比通常意义上的爱尔兰音乐发源更为古老，它时常混杂着孤独和迷茫的元素，就像在这片土地上生活着的每一名歌者、竖琴手、风笛手，总是忍不住要抬头眺望辽阔的西方。
在试图回溯凯尔特音乐乃至新世纪音乐的起源时，我们不得不反复提及Alan Stivell的名字，作为世界上仅存的最后一位凯尔特竖琴演奏大师，Alan Stivell从60年代末就开始进行民族音乐的研究和融合（Fusion），许多专家坚持认为是他独自一人引起了全世界对布里多尼音乐的广泛关注。
他出生时名叫Alan Cochevelou，是一位竖琴制造人的儿子，他的父亲是现代布里多尼竖琴的发明者。九岁时父亲给了他这样一把乐器，在接下来的几年间，他在父亲和D. Megevand小姐的指导下学习演奏。D. Megevand小姐是一位演奏会的竖琴表演者，她可以将布里多尼、英格兰、爱尔兰、苏格兰和威尔士的民族音乐素材随意加进古典剧目当中。
Stivell从11岁开始在演奏会上表演，15岁即发行首张EP，并在此后的四十多年里发行了多不胜数的优秀作品。66年起，他广泛出入巴黎的美国音乐会所，对G. Allwright、J. Wright等一众美国乡村音乐家情有独钟。也就是在这段时期里，他采用了全新的演唱方法，还把自己的名字从Cochevelou改为了Stivell，这个词在布里多尼文中有“源泉”的意思。他的风格逐渐延伸至两种不同的领域，一种是布里多尼音乐人所演奏的传统民族摇滚乐，另一种则是他所在凯尔特管弦乐队演奏的严肃音乐。
70年代早期，Alan Stivell在法国和英国都广受好评，而他真正开始享誉世界仍然是在80年代，New Age浪潮兴起之后。他早期的经典作品流传到世界各国，甚至美国Rounder唱片公司也开始为他发行专辑，所有对凯尔特文化感兴趣的人都激动得仿佛发现了宝藏，Kate Bush等杰出摇滚歌手纷纷与他展开了跨界合作，而New Age界的新秀们更频繁通过作品向这位功勋卓越的前辈致敬。Alan Stivell这个名字俨然成为了全世界最具影响力的民族音乐标签，以及凯尔特音乐不倒的旗帜。
事到如今，要说Alan Stivell对于世界音乐最大的贡献究竟是什么，恐怕很难得到定论。有人说是他个人对于布里多尼和凯尔特音乐的拯救，是他把布里多尼竖琴的演绎重新带到了顶峰；有人说是他对于传统民族音乐的改进，毕竟当所有布里多尼音乐人都心怀感伤的时候，只有Alan Stivell坚持歌颂着大海、风和鲜花，将那些喜悦和希望融入原本孤寂的旋律之中。很少有人知道的是，Alan Stivell早在1967年就组建了一支乐队，由他本人担任竖琴、风笛和爱尔兰长笛演奏者，并发行了包括《Celtic Rock》在内的一系列专辑。
“自Rock N’ Roll来到欧洲的那天起，我就决定将凯尔特音乐与之结合起来。”Alan Stivell如是说。他在中后期作品中大大拓展了自己的音乐领域，结合众多古典和现代元素，点缀上布里多尼、爱尔兰、威尔士、苏格兰的民族特色，使得旋律本身打破了年代和地域的限制，在所有现代音乐中独树一帜。
“为此我使用了几乎所有的声音和技术。”他解释说，“合成音、电子音乐等等，只要它们一出现，我就拿来运用。我的一些唱片比较起其它唱片来说更加传统，可能是因为我的民族历史文化更为悠久。但是我在音乐上的梦想一直没有变过，就是要跟上现代音乐的步伐。”
在对待商业的问题上，Alan Stivell同样态度明确，早在72年的经典唱片《Renaissance de la Harpe Celtique》（事实上这是有史以来第一张广为人知的布里多尼竖琴演奏专辑）中，他就将民谣和摇滚结合起来进行表达。许多同样来自布里多尼地区的音乐家都为此感到震惊，然而这种方式的确吸引了很多年轻人。“如果你听了我早期的CD，里面有更多的后期效果、Hip-Hop和Rap，听起来会更带劲。”Stivell满意地说，“很多音乐家都因为把音乐做得太过于商业化而感到内疚，结果就是，没有足够多的凯尔特音乐来符合年轻人的口味。”
他说自己的音乐一直都可以被称为世界音乐、摇滚音乐、新世纪音乐、电子音乐、古典音乐以及民谣。他说或许有一天自己会跟DJ一起登上舞台，作个真正的 “音乐拼凑者”，不过那也没什么不好。
只有他身体里流淌着布里多尼的血液从未真正改变过，这使得他的演奏和歌唱都带有那么一股子悠远苍凉的意味，好像骑马的流浪者行走在凛冽的风里，经过所有荒芜的田野、猎猎的草原、蜿蜒的海岸，和沿途平静的村落。他怀抱竖琴，喃喃哼唱着不知名的美丽歌谣。
整个民族的历史就在这样的歌唱中还原和重生。
欢迎光临“我为乐狂”小组
http://www.douban.com/group/allmusic/
这里是最早从不列颠迁徙到法国北部的凯尔特（Celtic）人的居住地，罗马人尤其不能理解为什么这个民族会选择住在这种地方。然而罗马人已然消亡，他们的尸体被埋葬，语言、历史和文艺作品都留存甚少。只有凯尔特人还在，他们的音乐仍在血液里奔涌流淌，影响了整个世界。布里多尼地区的音乐甚至比通常意义上的爱尔兰音乐发源更为古老，它时常混杂着孤独和迷茫的元素，就像在这片土地上生活着的每一名歌者、竖琴手、风笛手，总是忍不住要抬头眺望辽阔的西方。
在试图回溯凯尔特音乐乃至新世纪音乐的起源时，我们不得不反复提及Alan Stivell的名字，作为世界上仅存的最后一位凯尔特竖琴演奏大师，Alan Stivell从60年代末就开始进行民族音乐的研究和融合（Fusion），许多专家坚持认为是他独自一人引起了全世界对布里多尼音乐的广泛关注。
他出生时名叫Alan Cochevelou，是一位竖琴制造人的儿子，他的父亲是现代布里多尼竖琴的发明者。九岁时父亲给了他这样一把乐器，在接下来的几年间，他在父亲和D. Megevand小姐的指导下学习演奏。D. Megevand小姐是一位演奏会的竖琴表演者，她可以将布里多尼、英格兰、爱尔兰、苏格兰和威尔士的民族音乐素材随意加进古典剧目当中。
Stivell从11岁开始在演奏会上表演，15岁即发行首张EP，并在此后的四十多年里发行了多不胜数的优秀作品。66年起，他广泛出入巴黎的美国音乐会所，对G. Allwright、J. Wright等一众美国乡村音乐家情有独钟。也就是在这段时期里，他采用了全新的演唱方法，还把自己的名字从Cochevelou改为了Stivell，这个词在布里多尼文中有“源泉”的意思。他的风格逐渐延伸至两种不同的领域，一种是布里多尼音乐人所演奏的传统民族摇滚乐，另一种则是他所在凯尔特管弦乐队演奏的严肃音乐。
70年代早期，Alan Stivell在法国和英国都广受好评，而他真正开始享誉世界仍然是在80年代，New Age浪潮兴起之后。他早期的经典作品流传到世界各国，甚至美国Rounder唱片公司也开始为他发行专辑，所有对凯尔特文化感兴趣的人都激动得仿佛发现了宝藏，Kate Bush等杰出摇滚歌手纷纷与他展开了跨界合作，而New Age界的新秀们更频繁通过作品向这位功勋卓越的前辈致敬。Alan Stivell这个名字俨然成为了全世界最具影响力的民族音乐标签，以及凯尔特音乐不倒的旗帜。
事到如今，要说Alan Stivell对于世界音乐最大的贡献究竟是什么，恐怕很难得到定论。有人说是他个人对于布里多尼和凯尔特音乐的拯救，是他把布里多尼竖琴的演绎重新带到了顶峰；有人说是他对于传统民族音乐的改进，毕竟当所有布里多尼音乐人都心怀感伤的时候，只有Alan Stivell坚持歌颂着大海、风和鲜花，将那些喜悦和希望融入原本孤寂的旋律之中。很少有人知道的是，Alan Stivell早在1967年就组建了一支乐队，由他本人担任竖琴、风笛和爱尔兰长笛演奏者，并发行了包括《Celtic Rock》在内的一系列专辑。
“自Rock N’ Roll来到欧洲的那天起，我就决定将凯尔特音乐与之结合起来。”Alan Stivell如是说。他在中后期作品中大大拓展了自己的音乐领域，结合众多古典和现代元素，点缀上布里多尼、爱尔兰、威尔士、苏格兰的民族特色，使得旋律本身打破了年代和地域的限制，在所有现代音乐中独树一帜。
“为此我使用了几乎所有的声音和技术。”他解释说，“合成音、电子音乐等等，只要它们一出现，我就拿来运用。我的一些唱片比较起其它唱片来说更加传统，可能是因为我的民族历史文化更为悠久。但是我在音乐上的梦想一直没有变过，就是要跟上现代音乐的步伐。”
在对待商业的问题上，Alan Stivell同样态度明确，早在72年的经典唱片《Renaissance de la Harpe Celtique》（事实上这是有史以来第一张广为人知的布里多尼竖琴演奏专辑）中，他就将民谣和摇滚结合起来进行表达。许多同样来自布里多尼地区的音乐家都为此感到震惊，然而这种方式的确吸引了很多年轻人。“如果你听了我早期的CD，里面有更多的后期效果、Hip-Hop和Rap，听起来会更带劲。”Stivell满意地说，“很多音乐家都因为把音乐做得太过于商业化而感到内疚，结果就是，没有足够多的凯尔特音乐来符合年轻人的口味。”
他说自己的音乐一直都可以被称为世界音乐、摇滚音乐、新世纪音乐、电子音乐、古典音乐以及民谣。他说或许有一天自己会跟DJ一起登上舞台，作个真正的 “音乐拼凑者”，不过那也没什么不好。
只有他身体里流淌着布里多尼的血液从未真正改变过，这使得他的演奏和歌唱都带有那么一股子悠远苍凉的意味，好像骑马的流浪者行走在凛冽的风里，经过所有荒芜的田野、猎猎的草原、蜿蜒的海岸，和沿途平静的村落。他怀抱竖琴，喃喃哼唱着不知名的美丽歌谣。
整个民族的历史就在这样的歌唱中还原和重生。
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