陈奕迅《认了吧》：如果原来的左半身穿西装，那么右半身呢？
趁着五一假期回广州吃同学的婚宴，顺道去了天河城淘唱片，凑巧Eason的新碟《认了吧》内地版4.30发行，正在显眼的地方摆放着。乍一瞥，感觉象D版，于是问店小姐要港版，答曰：售罄。跑另外一间，回答：卖光。由此可见，陈奕迅的唱片在粤语地区还是蛮有市场的。只好买一张貌似D版的内地版，那时还跟GF说省了不少money。回家迫不及待地掏出来，看完曲目和介绍后不禁生出失望与不满。与港版相比，十首国语还算齐了，唯独少了粤语歌《月球上的人》。由于港版《月球上的人》是作为bonus出现，这次的情节似乎比起上次《What’s goning on》少了两首歌轻得多，不过还是感觉内地的审查机制过于杯弓蛇影。但封套背面的介绍出错就显得不可原谅了，《好久不见》已不再是林夕的词，干嘛还写着“林夕填词，再创《十年》传唱热潮”，无话可说，内地版唱片文案人员的工作态度值得怀疑与鄙视。
将唱片细听了一下，感觉到诚意，但不尽人意。港星炮制国语唱片，除了极少数是细致、认真地“创作”外，极大多数都是拿现成的粤语歌改头换面地“炒冷饭”，以最简单的途径去砸开内地、台湾市场。不过由于本身的态度都不端正，作为粤语“姐妹版”的国语唱片都不如粤语版来得反响大。张学友与王菲是港星做国语唱片的典范，两人做国语碟的理念都是做一张“新”唱片，而不是眼瞧粤语歌大红，赶紧再在此基础上“做”一张国语唱片，如此心态下，使得两人的国语歌至今仍是港星中传唱度最高的，精雕细琢之下，《祝福》、《忘记你我做不到》、《想和你去吹吹风》、《菲靡靡之音》、《寓言》、《只爱陌生人》的成功就不难想象了。
这已经是陈奕迅的第8张国语唱片，不过做“姐妹版”行为还算头一遭。虽然之前在《反正是我》与《黑.白.灰》中，也分别收录了粤语大热的《K歌之王》同名国语版及《明年今日》国语版《十年》，毕竟是个别行为，不能否定整张国语唱片质量。这次，陈奕迅本意是同时做一张含国、粤语的唱片，本身是一种尝试，并不是有意急功近利地“糊弄”一张国语大碟，忽悠一下乐迷。可惜上年年底忙于冲刺香港乐坛颁奖礼，时间紧迫之下，于是粤语不得不先行，晾下了国语等到下一年才发。虽然陈奕迅的出发点并不是“敷衍”，但相隔一段时间后发行一曲双版的“姐妹碟”，是否还有号召力已经成疑，并且许多曾经买下其他港星“姐妹碟”的朋友，由于存在之前的“劣质”阴影，对这张唱片大概已有了免疫功能。可以说，出了《What’s goning on》后，《认了吧》在心理上已经打了折扣。
话说回来，单凭“陈奕迅”这个名字，对于他的国语专辑，乐迷应该还会有一定的购买欲望。这其中的道理，一方面由于陈奕迅在香港中生代歌手中以超群的现场演唱实力著称，更由于陈奕迅还是除老牌实力唱将张学友外，香港获台湾音乐最高殊荣金曲奖“最佳男演唱人”的唯一一人，成绩彪炳，实属难得；另一方面，《十年》的传唱，为陈奕迅积蓄下巨大的唱片买气；再者，近年来，香港歌手闭门造车，安于做粤语碟自娱自乐者已不在少数，能在内地、台湾打得响名堂的中生代男歌手寥寥可数，与此同时，香港的陈奕迅却坚持基本每年一张国语专辑的速度发片，于是我们可以看到，内地的颁奖礼，近年来获香港男歌手最高殊荣的几乎清一色都授予给陈奕迅，这使得陈奕迅成为香港男歌手代表的同时，知名度、曝光率大增。这样之下，虽然遇到发“姐妹版”的尴尬，唱片公司及Eason本人还会有一定信心。话虽如此，《认了吧》还是要抬出周董的名堂，不仅《淘汰》作第一主打，而且唱片封套大字标题也要周董借光，这种借势无可厚非，但用在陈奕迅这样顶尖的歌手身上还是让人觉得有点牙痕痒痒。
《What’s goning on》对于陈奕迅来说，除了使他的名气与荣誉（06年他囊括了香港所有最重的歌手奖）有所增长外，在音乐上其实并没有多少开拓之功，至少是继《U87》、《Life Continues》之后一个小回落，在这基础上做的《认了吧》能有多大的成绩是一个不小的挑战。《认了吧》踢走《What’s goning on》中的《天公地道》及《解药》，另外8首歌分别换成了国语唱的词，再加入了《淘汰》及《快乐男声》两首新歌。陈奕迅的唱片曲风从来不会单一，《认了吧》承继《What’s goning on》肯定不会令你有所失望，但《认了吧》的缺点就是说服力不足：某些国语发音不准、8首“新”歌感觉似曾相识、2首新歌冲击力不够，不仅不惊艳，而且平平无奇。由于陈奕迅是香港乐坛继张学友后最能“唱”的歌手，而且从来以风格多变，音乐适应范围宽著称，自然是严格要求的对象。也正因为如此，《认了吧》就剩下了陈奕迅好听的嗓音，只是没有更完全地表现出来罢了，失去了所谓的“灵魂”。
在《认了吧》里，依然能找到不插电情歌如《好久不见》；大众化的K歌《淘汰》、《爱情转移》；爵士味的《第一个雅皮士》；慢板R&B《爱是一本书》；偏摇滚的《烟味》；小品寓言《白色球鞋》……总体来说，这张专辑复习了一遍陈奕迅，只是他偶尔会开小差，背漏了不少字。
New Track：
《淘汰》的宣传倾斜于周董，令人觉得莫名其妙。至少在这首歌里，陈奕迅还是将它的味道唱出来了，极具K歌的品质，旋律大众，歌词简单直白。不过有一个事实是，《淘汰》在周董的作品中，也只能算中下档的货色，用“平淡”就能完全概括，Eason的演绎不过不失，这种歌路对于他来说，过去是小菜，现在更加是小菜。
《快乐男声》是否冲着某选秀节目不得而知（港版就叫《快乐男生》，我在Youtube看到了这首歌有点粗制滥造的MTV，很明显，改名就是一种“自慰”行为），至少这首歌在品质上还算可以。曲出自原来王菲的老搭档、现在陈奕迅的御用监制C.Y. KONG（江志仁），词交给了台湾的易家扬。迷幻摇滚的节奏下，陈奕迅把握情绪还是非常娴熟，现场的感觉具有煽动性，如果编曲再Rock一点，令人眼前一亮就更妙了。
Old Music（New Lyrics）：
《烟味》的曲子不错，可惜陈奕迅似乎不太擅长唱方文山这种逻辑思维比较跳跃的词（这首词有点方文山自况的感觉，不过也乱得太离谱了吧），加上他蹩脚的国语发音（尤其严重的是，怯qie变成了que，屑xie变成了xue），不看歌词，真听得一头雾水。
《红玫瑰》与之前的《白玫瑰》打平，梁翘柏的编曲加入鲜亮的小提琴、弦乐是其中的亮色。陈奕迅表现这种细腻慢板情歌从来就驾轻就熟。
《月黑风高》中林夕的词非常有意思，与之前《黑泽明》概念式的描摹又大相径庭，整首歌就是一个完整的故事，高潮部分的文字：“下一代，我们在，我们在唉声叹气，在沼泽里无能无力。想不到为什么会在这里，又想去哪里，越懂得多越不满意，越喜欢回忆”，发人深思。陈奕迅的声音运气和高音过渡值得赞。
《爱情转移》旋律优美，歌词除了雅了一点外，还算琅琅上口，不过比起《富士山下》精景式文字显得有距离。陈奕迅的表现不若《富士山下》的气定神闲，急促了一点。
《好久不见》的钢琴伴奏其实算是陈奕迅的强项。如果Eason戒掉国语运气含糊与不恰当的卷舌就完美了，“寒暄”很容易让人听成“很玄”。《好久不见》需要歌手的感情配合，这一点上，陈奕迅表现得有板有眼，总的还不错。
《爱是一本书》经重新编曲，又在原作《心深伤透》上翻出新意。R&B的节奏，以及陈奕迅带点调皮的演绎，还算舒服。
《第一个雅皮士》的词流于滥俗，比起黄伟文《最后的嬉皮士》有档次差别（周耀辉离开明哥（黄耀明）是否有点不适应？），编曲亦作了调整，原作后面大段浓重的BASS与鼓点被替代，由带金属摇滚味转换成JAZZ，陈奕迅即兴的演绎不是不好，感觉有点随便。
虽然姚谦的名气远在周博贤之上，但我还是认为姚谦的《白色球鞋》过于大路货，不及周博贤《粤语残片》来的亲切、细腻。Eason的《粤语残片》极有《时光倒流二十年》的影子，温馨小品的演绎对于陈奕迅来说，都表现得非常出色、入骨，《白色球鞋》缺了点感情投入，如鲠在喉。
Summarization：
转档新艺宝后，陈奕迅的唱片监制就一直是C.Y. KONG，《U87》带来的惊喜与冲击不少，C.Y. KONG功不可没。在没有陈辉阳，没有王双骏后，这个王菲曾经的幕后推手，啥时候也给陈奕迅来首轻灵彻骨的《百年孤寂》或《开到荼蘼》呢？哈哈。
《认了吧》的词作除了林夕和作了一首歌的周耀辉外全都是台湾人，在这张缺失了黄伟文的唱片里，少了陈奕迅那份以往的率性张狂与缠绵悱恻，“我听得仿佛，他唱得依旧。”
慕容小虫，07，05，17-21
将唱片细听了一下，感觉到诚意，但不尽人意。港星炮制国语唱片，除了极少数是细致、认真地“创作”外，极大多数都是拿现成的粤语歌改头换面地“炒冷饭”，以最简单的途径去砸开内地、台湾市场。不过由于本身的态度都不端正，作为粤语“姐妹版”的国语唱片都不如粤语版来得反响大。张学友与王菲是港星做国语唱片的典范，两人做国语碟的理念都是做一张“新”唱片，而不是眼瞧粤语歌大红，赶紧再在此基础上“做”一张国语唱片，如此心态下，使得两人的国语歌至今仍是港星中传唱度最高的，精雕细琢之下，《祝福》、《忘记你我做不到》、《想和你去吹吹风》、《菲靡靡之音》、《寓言》、《只爱陌生人》的成功就不难想象了。
这已经是陈奕迅的第8张国语唱片，不过做“姐妹版”行为还算头一遭。虽然之前在《反正是我》与《黑.白.灰》中，也分别收录了粤语大热的《K歌之王》同名国语版及《明年今日》国语版《十年》，毕竟是个别行为，不能否定整张国语唱片质量。这次，陈奕迅本意是同时做一张含国、粤语的唱片，本身是一种尝试，并不是有意急功近利地“糊弄”一张国语大碟，忽悠一下乐迷。可惜上年年底忙于冲刺香港乐坛颁奖礼，时间紧迫之下，于是粤语不得不先行，晾下了国语等到下一年才发。虽然陈奕迅的出发点并不是“敷衍”，但相隔一段时间后发行一曲双版的“姐妹碟”，是否还有号召力已经成疑，并且许多曾经买下其他港星“姐妹碟”的朋友，由于存在之前的“劣质”阴影，对这张唱片大概已有了免疫功能。可以说，出了《What’s goning on》后，《认了吧》在心理上已经打了折扣。
话说回来，单凭“陈奕迅”这个名字，对于他的国语专辑，乐迷应该还会有一定的购买欲望。这其中的道理，一方面由于陈奕迅在香港中生代歌手中以超群的现场演唱实力著称，更由于陈奕迅还是除老牌实力唱将张学友外，香港获台湾音乐最高殊荣金曲奖“最佳男演唱人”的唯一一人，成绩彪炳，实属难得；另一方面，《十年》的传唱，为陈奕迅积蓄下巨大的唱片买气；再者，近年来，香港歌手闭门造车，安于做粤语碟自娱自乐者已不在少数，能在内地、台湾打得响名堂的中生代男歌手寥寥可数，与此同时，香港的陈奕迅却坚持基本每年一张国语专辑的速度发片，于是我们可以看到，内地的颁奖礼，近年来获香港男歌手最高殊荣的几乎清一色都授予给陈奕迅，这使得陈奕迅成为香港男歌手代表的同时，知名度、曝光率大增。这样之下，虽然遇到发“姐妹版”的尴尬，唱片公司及Eason本人还会有一定信心。话虽如此，《认了吧》还是要抬出周董的名堂，不仅《淘汰》作第一主打，而且唱片封套大字标题也要周董借光，这种借势无可厚非，但用在陈奕迅这样顶尖的歌手身上还是让人觉得有点牙痕痒痒。
《What’s goning on》对于陈奕迅来说，除了使他的名气与荣誉（06年他囊括了香港所有最重的歌手奖）有所增长外，在音乐上其实并没有多少开拓之功，至少是继《U87》、《Life Continues》之后一个小回落，在这基础上做的《认了吧》能有多大的成绩是一个不小的挑战。《认了吧》踢走《What’s goning on》中的《天公地道》及《解药》，另外8首歌分别换成了国语唱的词，再加入了《淘汰》及《快乐男声》两首新歌。陈奕迅的唱片曲风从来不会单一，《认了吧》承继《What’s goning on》肯定不会令你有所失望，但《认了吧》的缺点就是说服力不足：某些国语发音不准、8首“新”歌感觉似曾相识、2首新歌冲击力不够，不仅不惊艳，而且平平无奇。由于陈奕迅是香港乐坛继张学友后最能“唱”的歌手，而且从来以风格多变，音乐适应范围宽著称，自然是严格要求的对象。也正因为如此，《认了吧》就剩下了陈奕迅好听的嗓音，只是没有更完全地表现出来罢了，失去了所谓的“灵魂”。
在《认了吧》里，依然能找到不插电情歌如《好久不见》；大众化的K歌《淘汰》、《爱情转移》；爵士味的《第一个雅皮士》；慢板R&B《爱是一本书》；偏摇滚的《烟味》；小品寓言《白色球鞋》……总体来说，这张专辑复习了一遍陈奕迅，只是他偶尔会开小差，背漏了不少字。
New Track：
《淘汰》的宣传倾斜于周董，令人觉得莫名其妙。至少在这首歌里，陈奕迅还是将它的味道唱出来了，极具K歌的品质，旋律大众，歌词简单直白。不过有一个事实是，《淘汰》在周董的作品中，也只能算中下档的货色，用“平淡”就能完全概括，Eason的演绎不过不失，这种歌路对于他来说，过去是小菜，现在更加是小菜。
《快乐男声》是否冲着某选秀节目不得而知（港版就叫《快乐男生》，我在Youtube看到了这首歌有点粗制滥造的MTV，很明显，改名就是一种“自慰”行为），至少这首歌在品质上还算可以。曲出自原来王菲的老搭档、现在陈奕迅的御用监制C.Y. KONG（江志仁），词交给了台湾的易家扬。迷幻摇滚的节奏下，陈奕迅把握情绪还是非常娴熟，现场的感觉具有煽动性，如果编曲再Rock一点，令人眼前一亮就更妙了。
Old Music（New Lyrics）：
《烟味》的曲子不错，可惜陈奕迅似乎不太擅长唱方文山这种逻辑思维比较跳跃的词（这首词有点方文山自况的感觉，不过也乱得太离谱了吧），加上他蹩脚的国语发音（尤其严重的是，怯qie变成了que，屑xie变成了xue），不看歌词，真听得一头雾水。
《红玫瑰》与之前的《白玫瑰》打平，梁翘柏的编曲加入鲜亮的小提琴、弦乐是其中的亮色。陈奕迅表现这种细腻慢板情歌从来就驾轻就熟。
《月黑风高》中林夕的词非常有意思，与之前《黑泽明》概念式的描摹又大相径庭，整首歌就是一个完整的故事，高潮部分的文字：“下一代，我们在，我们在唉声叹气，在沼泽里无能无力。想不到为什么会在这里，又想去哪里，越懂得多越不满意，越喜欢回忆”，发人深思。陈奕迅的声音运气和高音过渡值得赞。
《爱情转移》旋律优美，歌词除了雅了一点外，还算琅琅上口，不过比起《富士山下》精景式文字显得有距离。陈奕迅的表现不若《富士山下》的气定神闲，急促了一点。
《好久不见》的钢琴伴奏其实算是陈奕迅的强项。如果Eason戒掉国语运气含糊与不恰当的卷舌就完美了，“寒暄”很容易让人听成“很玄”。《好久不见》需要歌手的感情配合，这一点上，陈奕迅表现得有板有眼，总的还不错。
《爱是一本书》经重新编曲，又在原作《心深伤透》上翻出新意。R&B的节奏，以及陈奕迅带点调皮的演绎，还算舒服。
《第一个雅皮士》的词流于滥俗，比起黄伟文《最后的嬉皮士》有档次差别（周耀辉离开明哥（黄耀明）是否有点不适应？），编曲亦作了调整，原作后面大段浓重的BASS与鼓点被替代，由带金属摇滚味转换成JAZZ，陈奕迅即兴的演绎不是不好，感觉有点随便。
虽然姚谦的名气远在周博贤之上，但我还是认为姚谦的《白色球鞋》过于大路货，不及周博贤《粤语残片》来的亲切、细腻。Eason的《粤语残片》极有《时光倒流二十年》的影子，温馨小品的演绎对于陈奕迅来说，都表现得非常出色、入骨，《白色球鞋》缺了点感情投入，如鲠在喉。
Summarization：
转档新艺宝后，陈奕迅的唱片监制就一直是C.Y. KONG，《U87》带来的惊喜与冲击不少，C.Y. KONG功不可没。在没有陈辉阳，没有王双骏后，这个王菲曾经的幕后推手，啥时候也给陈奕迅来首轻灵彻骨的《百年孤寂》或《开到荼蘼》呢？哈哈。
《认了吧》的词作除了林夕和作了一首歌的周耀辉外全都是台湾人，在这张缺失了黄伟文的唱片里，少了陈奕迅那份以往的率性张狂与缠绵悱恻，“我听得仿佛，他唱得依旧。”
慕容小虫，07，05，17-21
