World's End Girlfriend - 2005 The Lie Lay Land
传说中这后摇乐队实验味道浓厚，主脑人物是12岁就开始用吉他、钢琴和录音机创作的天才，一个日本团能打入世界市场本不容易，而能象他这般在世界上受欢迎更是难得。这除了运气以外当然需要实力，而World's End Girlfriend也的确有这实力，听他的音乐，很难不被打动。他的歌是一个故事，而专辑就是一段故事的合集，每首歌都有蕴涵着的深意，需要仔细体会才能感受到他想要诉说的东西。可以说他是富含浪漫性与悲剧性的集合体，结合淡静雅致和疯狂劲爆的精神分裂。正如他的作品，听着你也会觉得有喜有悲，更多的是他用自己的乐器把人生百态表现出来，让我们通过他的音乐感受他的内心世界。
虽然已经听了他2张专辑，但今天还是选他比较经典的05年的专辑《The Lie Lay Land》来介绍吧。听这张专辑你能体会到World's End Girlfriend大气的胸襟，整个音乐气势恢弘，可以的话我比较喜欢用一句话来形容他：站在云端看世界。这张专辑里很多歌都采用了无意识的人声。什么叫无意识的人声呢？可能是一段尖叫，可能是一阵呢喃，也可能是一声喘息。这种无意识人声主旨不在旋律，而是想透过这种声音表达出歌曲里的情绪，让听者能更深刻地体会音乐中的世界。也许这张专辑是悲剧性与戏剧性的汇总，第2首歌《We are the Massacre》尤其突出。歌名翻译是“我们是屠杀者”，而歌里面不止1次2次出现惨叫声，让人胆战心惊，最夸张的是这首歌还拍了MV，里面全是杀人的画面。音乐的平和表面下是波涛汹涌般的仇恨与哀伤，估计不少人听着会想哭。其余歌曲里也藏着很浓厚的悲伤，象第8首《Give Me Shadow, Put on My Crown》里就有一段争吵。虽然听不懂他们在说什么（笔者英文听力水平有限。。），但里面所散发出来的幽怨与愤怒我还是很确切地感觉到了。另外，world's end girlfriend对于歌曲氛围的渲染也做的相当出色，华丽的管弦编曲、环境录音，数十把吉他所构建的强大音墙，无一不显示出他的细腻心思与广阔的创作心境。当然，他的歌里面也有穿插着很多其他元素，引用网络上对他的评价：“从艾米尔．库斯杜力卡（Emir Kusturica）和杨斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）式黑色幽默与荒谬；到拉斯冯提尔（Lars Von Trier）和加士伯奈尔（Gaspar Noe）式执拗与即兴，World's End Girlfriend那梦境般的音乐场景穿插著激进的自由爵士、弦乐时而优美彷。天籁，时而凄厉令人毛骨悚然，典型的后摇秋风扫落叶吉他飙奏导入节拍方正的行进，或抑郁如送葬进行曲或狂乱如梦魇游乐场的圆舞曲，生锈的旋转木马失控停不下来而闯入遍地清寥的幽寂……”也许你听完会觉得他的音乐有如电影OST，的确是满像的。这正好说明了他的音乐视觉化很强，即使只是听，也让听的人很自然而然在脑海里浮现出一幕幕画面。
值得推荐的歌还有很多，我想整个专辑除了本身就是一个亮点，另外每首歌都很好听。第3首《Satan Veludo Children》听着很象一个童话，提琴的旋律和小孩的对白让人想起了安徒生的世界。第4首歌听着感觉有点象古老的大陆，一种深夜特有的神秘感与恐惧感（不时听到一些似是而非的惨叫声），让人怀着敬畏之心去品尝这首歌。第5首《The Owl of Windward》在开场时使用了一种类似扬琴的乐器（说不定就是扬琴）。第6首《Scorpius Circus》给人感觉很局促，似乎能扰乱心情，失真的噪音下又是一颗不安分的心。与第6首不同，第7首《Song Cemetery》的感觉就很安宁，八音盒声音点缀下是小女孩的轻声吟唱，虽然觉得太忧郁了，但至少还能安抚一下不平静的心情。终曲《Unspoiled Monster》主要是用小号和提琴演奏的，后面再来一段口琴，感觉满悲壮，像在送别一般。
另外不能不提的一点是封面问题。这次专辑封面特别邀请日本著名绘本作家酒井驹子绘制，可以说将World's End Girlfriend的世界观以图像方式传神表达。首先让人印象深刻的便是唱片封面，酒井驹子的笔触色调，深夜原野，星光点点，微风吹抚闭著双眼的少女，适切符合World's End Girlfriend的音响世界。
在网上查资料的时候发现原来他有来过广州进行表演，05年时他刚推出了这张《The Lie Lay Land》，就参加了广州的现代音乐节。那时候还没认识他，现在很后悔当初没去看。
在后摇滚界，我想World's End Girlfriend是一个很熟悉的名字，而这张《The Lie Lay Land》估计也是不少人心目中的TOP 10，具有划时代的意义。
虽然已经听了他2张专辑，但今天还是选他比较经典的05年的专辑《The Lie Lay Land》来介绍吧。听这张专辑你能体会到World's End Girlfriend大气的胸襟，整个音乐气势恢弘，可以的话我比较喜欢用一句话来形容他：站在云端看世界。这张专辑里很多歌都采用了无意识的人声。什么叫无意识的人声呢？可能是一段尖叫，可能是一阵呢喃，也可能是一声喘息。这种无意识人声主旨不在旋律，而是想透过这种声音表达出歌曲里的情绪，让听者能更深刻地体会音乐中的世界。也许这张专辑是悲剧性与戏剧性的汇总，第2首歌《We are the Massacre》尤其突出。歌名翻译是“我们是屠杀者”，而歌里面不止1次2次出现惨叫声，让人胆战心惊，最夸张的是这首歌还拍了MV，里面全是杀人的画面。音乐的平和表面下是波涛汹涌般的仇恨与哀伤，估计不少人听着会想哭。其余歌曲里也藏着很浓厚的悲伤，象第8首《Give Me Shadow, Put on My Crown》里就有一段争吵。虽然听不懂他们在说什么（笔者英文听力水平有限。。），但里面所散发出来的幽怨与愤怒我还是很确切地感觉到了。另外，world's end girlfriend对于歌曲氛围的渲染也做的相当出色，华丽的管弦编曲、环境录音，数十把吉他所构建的强大音墙，无一不显示出他的细腻心思与广阔的创作心境。当然，他的歌里面也有穿插着很多其他元素，引用网络上对他的评价：“从艾米尔．库斯杜力卡（Emir Kusturica）和杨斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）式黑色幽默与荒谬；到拉斯冯提尔（Lars Von Trier）和加士伯奈尔（Gaspar Noe）式执拗与即兴，World's End Girlfriend那梦境般的音乐场景穿插著激进的自由爵士、弦乐时而优美彷。天籁，时而凄厉令人毛骨悚然，典型的后摇秋风扫落叶吉他飙奏导入节拍方正的行进，或抑郁如送葬进行曲或狂乱如梦魇游乐场的圆舞曲，生锈的旋转木马失控停不下来而闯入遍地清寥的幽寂……”也许你听完会觉得他的音乐有如电影OST，的确是满像的。这正好说明了他的音乐视觉化很强，即使只是听，也让听的人很自然而然在脑海里浮现出一幕幕画面。
值得推荐的歌还有很多，我想整个专辑除了本身就是一个亮点，另外每首歌都很好听。第3首《Satan Veludo Children》听着很象一个童话，提琴的旋律和小孩的对白让人想起了安徒生的世界。第4首歌听着感觉有点象古老的大陆，一种深夜特有的神秘感与恐惧感（不时听到一些似是而非的惨叫声），让人怀着敬畏之心去品尝这首歌。第5首《The Owl of Windward》在开场时使用了一种类似扬琴的乐器（说不定就是扬琴）。第6首《Scorpius Circus》给人感觉很局促，似乎能扰乱心情，失真的噪音下又是一颗不安分的心。与第6首不同，第7首《Song Cemetery》的感觉就很安宁，八音盒声音点缀下是小女孩的轻声吟唱，虽然觉得太忧郁了，但至少还能安抚一下不平静的心情。终曲《Unspoiled Monster》主要是用小号和提琴演奏的，后面再来一段口琴，感觉满悲壮，像在送别一般。
另外不能不提的一点是封面问题。这次专辑封面特别邀请日本著名绘本作家酒井驹子绘制，可以说将World's End Girlfriend的世界观以图像方式传神表达。首先让人印象深刻的便是唱片封面，酒井驹子的笔触色调，深夜原野，星光点点，微风吹抚闭著双眼的少女，适切符合World's End Girlfriend的音响世界。
在网上查资料的时候发现原来他有来过广州进行表演，05年时他刚推出了这张《The Lie Lay Land》，就参加了广州的现代音乐节。那时候还没认识他，现在很后悔当初没去看。
在后摇滚界，我想World's End Girlfriend是一个很熟悉的名字，而这张《The Lie Lay Land》估计也是不少人心目中的TOP 10，具有划时代的意义。
