火宵之月--那红莲绽放的夜里一弧素净新月，似朱雀真火。

        火宵之月--那红莲绽放的夜里一弧素净新月，似朱雀真火。

      遥远处有一些铃声草叶上宿夜的露水一样滑落，长笛悠冉吟唱出引奏，第一曲《火宵の月·テ-マ》如夏萤流曳。

　　钢琴静静奏出主题，与长笛的旋律纠缠缱绻，隐约听出些萧瑟声音。仿佛寂夜中百竿淡竹掩映郁绿沉潭千尺，有风流畅的滑过，竹影幢幢，碧水微澜。

　　常因这一曲想到易经里的句子，“风行水上，涣。”便有些讶异这异国女子手中的旋律怎能如此切合千年前的清隽墨色。许多人对我说过火宵之月是和风乐的代表之作，在我听来，这却分明是自在飞花无边丝雨的中国沉韵。钢琴如青瓦屋檐下雨珠洄滴，被笛声承接住了，便微妙的潋滟起来，妙不可言。

　　一滴水声缭绕，余音尚未散尽，主题旋律行云流水般直铺下来。钢琴从高音区降至中音，流年一样平铺直叙。小提琴在这时加入，万缕千丝的委婉清洌在胸口轻微的纠结，蜻蜓点水般留不下痕迹。木落淮南，雨晴云梦，却依旧弃我去者不可留。

　　遮不住挽不回的流年偷换，无限感伤，只不过眉心一瞥淡雪轻漫再融化不得。涟漪半声，月明风袅。

　　音乐长卷般展开，色彩如水墨晕染渐渐鲜明，一路有铃声从远古传来。回眸，一盏纸灯笼青青白白的飘近，于是一睁眼看见百鬼夜行，落花昏黄，月色殷红。

　　第二曲《百鬼夜行》甫揭幕便有浓雾弥漫，苍茫的电子乐悠杳缥缈，渐行渐近有琉璃灯光洒落，乐声如艳丽的百鬼车驾静静驶来。

　　这一曲的编曲如隐在雾气后的华奢绮罗，带着浓艳异域风情，曼妙而迷离。竹帘半掩着苍白侧面，诡媚鬼眼一瞬，便有流丽的高音笛掠过。主题反复出现，带着缓缓的行进感，百鬼夜行，缤纷的衣袂在夜色中缓慢经过，回眸，悠然远去。

　　第三曲《红い月》与第四曲《月下香》都使用了钢琴与二胡兼用电子乐器的编曲，二胡的千回百转与清脆琴声缠绕，背景远远有鲜艳孤寂的电子乐传来，鲜丽无以言喻。

　　喜欢的是第五曲，素白宣纸上墨笔端端正正写一个“五”字，纤细手腕一晃，便是墨色斜泼。

　　秋狂言

　　眼见这三个字便欢喜起来，修寂古雅的狂言上冠一个“秋”字，越发清癯了眉眼。

　　笛声一响，鼓两声，男声庄重的唱出台腔，清狂而肃穆。和笛吹奏出高音的曲调，狂放中隐隐有些孤傲。笛声与鼓点之间留着疏朗空拍，带着浓重和风，空旷而优雅。

　　第一曲《火宵の月·テ-マ》使用了中国五声调式，便相对不免给人留下偏重中国乐风格的印象。而《秋狂言》中运用了能乐传统的乐器、曲调和唱腔，主音的和笛大量使用了清艳的半音，教人想起庄严华丽的和服。平领七重袖，青朽叶的上袭瑶白束脚裤，修长手指执着三十九骨唐绘桧扇，转身，屈膝。舞者带着古拙面具和假发，举手投足缓慢郑重，低头，就只看见颈项纤细白皙。

　　如果说第一曲是蜀锦般的绮丽，这一曲就是西阵织般的端方优美。鼓声清孤，和笛纤丽，淡漫不经。

　　霁月难逢，彩云易散，《婆裟罗》狂嚣，《东と西の都》悠扬，电吉他曼妙的拨弦，铃鼓轻响，有一些色彩流过。值得一提的是第八曲《红牙族》结尾钢琴的一声，只一声，在万籁俱寂处远远响起，绝妙不可言说。

　　终曲《火宵の月·テ-マ～ピアノソロ～》从沉寂中响起，钢琴安静的独奏出火宵之月的主题旋律。珠落玉盘一样萦回于水面之上，便有些水的声音触着胸口。水面有小小白莲绽放，疏疏落落，连风也没有一些，夜深花睡去，曲终人散。

　　对中村由利子音乐风格的喜欢到了无法表达的地步。她的作品有浓重的色彩感，一曲一曲十阕终结，我打开CD机的盖子，感觉象是缚住了一折久远的卷轴。

　　传统乐器与电子乐完美的结合在一起，营造出安稳优柔的音乐元素。精致，剔透，光怪陆离，带着华丽的东方风情。如黑泽明的《梦》系列一般，有些鲜明色彩浮光掠影般掠过。岁月于是忽然兔起鹘落，一桢一桢，浸透着深植在日本传统文化骨血中的沉香气味，清浅弥散。

　　我想了又想，终于还是找不出比原标题更不动声色的妩媚，我索性睡去。

　　我做了一个梦，一个又一个的梦。梦里绿竹摇曳青灯缥缈，古都中舞姬绰约着红衣，沙漠里商旅跋涉着驼铃。我一抬头，不防备繁华顺势苍老，天边一弧月冷得寂寞，我于是哭泣。泪水刚落地，眨眼发芽抽叶开出朱砂踯躅，垂眸，身后红莲灼灼，似已开了千生万世。

　　梦境里冷月流华，花火苍茫。

　　火宵之月--那红莲绽放的夜里一弧素净新月，似朱雀真火。