神的孩子都在跳舞
神的孩子都在跳舞
五月天：当你闭上眼睛，戴上耳机，把相信交给我们，你也会使五月天的一员。
在活着的每一天 跳舞吧
用脚尖着地 手指几乎就要穿破 满涨着蓝色的天空
满身伤痕 我们都是勇敢的孩子
当猜忌与恐惧 对着我们张牙舞爪的时候
幽默跟爱 将是我们最后的温暖防线
——《神的孩子都在跳舞》。
我想，对于may day的新专辑，我总要写点东西，表达我心中的情感，毕竟算来有三年了，我听他们的音乐，不长不短，时间流逝，沉淀更“五月天”的创作。
阿信：谢谢你们，让我在有朋友的地方睡着，在有音乐的地方醒来
对五月天来说，音乐最重要的是互信、平衡，而不是每个人都往上冲，即使是闭上眼睛都能相互信任，当然也包括相信自己。作为一个摇滚组合，彼此间互信与坚定，是使一个乐队走下去的最好支柱，我听《孙悟空》，这份情感阿信含蓄地写了出来，直接地唱了出来，唱的是那么勇敢风风火火，每次听时，这首鼓点密集电吉他连连爆炸的歌曲，总能让我热血澎湃——如果能有一天，再一次重返光荣，记得找我，我的好朋友;西天取完了经,东边应该还有,伙伴们好不好,让我们再拯救地球。
高考后的朋友聚会，KTV中，我一次又一次地点了这首歌，因为对于我自己的朋友，我有类似阿信的情感，谢谢阿信。
怪兽：如果有一天放下我手上的乐器，也许我会过得更好，也许我的生活不再日夜颠倒：但我肯定，那时候我将不会太快乐。
《神的孩子都在跳舞》，第二张在日本富士山下河口湖的录音室录制的专辑，距第二张《爱情万岁》已有四年时间。本质上是抛开束缚，回归五月天，找回从前玩band的快乐，这种快乐，相信在他们未成名前体会更深。五月天现在很红，这是他们努力的成果，但在商业运作中，难免会使先前那种简单的快乐，渐渐磨灭，生活上的风光并不代表内心里的满足。相反，一贫二穷，那些个相互扶持的日子，才是最快乐的。从这点理解看，我能理解怪兽的话，乐器是生命，伙伴更是生命之源，为此，may day会坚持，《倔强》中唱道：最美的愿望，一定最疯狂，我就是我自己的神，在我活的地方；逆风的方向，更适合飞翔，我不怕千万人阻挡，只怕自己投降……
英式摇滚曲风倔强流窜[飘一代]血液，美式摇滚音色倔强表态[我这国]的神情。我从歌曲中，听到了果敢与个性的张扬，这也是收获，使我更好的直面人生。
石头：音乐是让敲打和呐喊有意义的法律，像光需要“以太”才能射向他该去的方向。
玩摇滚的，总需要爆发力，旋律并不是最重要的，重要的是一种情感的宣张，释放让听者从听觉视觉直至内心的震撼，吉他的狂飙鼓的振作，演奏着一种快感，传递的是一种情感，这是五月天的特色。
第五张创作专辑中，当然不乏这类歌曲——
《约翰列侬》以六七十年代风靡美国的甲壳虫乐队主唱名字命名，一方面说是一种对摇滚先驱的祭奠与致敬，写给一起度过五周年的团员们与每一个搞BAND的朋友；另方面，透过与John lennon的对话，以７０年代的观感看纷乱的现代——整个世界曾经跟着你做梦，如今和平依然在歌曲里头；一把吉他就想对抗万千炮火……听着，我仿佛听到John lennon在塞维尔３号街屋顶上用他嘶哑的声音喊出的一句：“Don`t let me down”,填词的阿信一定想起了那句歌词：Nothing change my world.But Beatles?
《晚安，地球人》石头展现最大作曲风格，动用一百多道声轨。西洋定音鼓与中国战鼓交擂震撼出人类的自由渴望，应该说是may day成军以来最正义的一首歌曲，love & peace是最后响起的一记和平钟——拿着字典一页页地翻，始终找不到的字，是不是爱，是不是爱，不要是爱，不要是爱……
玛莎：同步录音让我们所有的爽感都在音乐里狂奔。
怪兽：跟这群痞子不顾一切的在音乐里干些坏事、蠢事，真得很过瘾。
May day这次真的是玩开来了，他们的新专辑中展现了嬉皮的一面，他们是关注生活的，又有点玩世不恭的意味。曾有个问题问：男生最喜欢女生穿什么样的制服？May day在《小护士》回答了，６０年代复古摇滚，自有五月天以来，这首是最俏皮的歌曲了，以轻松的方式，唱出对小护士爱慕与幻想的矛盾心情。第一次听时，我差点喷饭，摇滚中也能搞笑，并且能把生命的玩笑开得这么轻松，星爷的一句话能表达：I 服了U！
如玛莎说的：所有的爽感都在音乐里狂奔。《圣诞夜惊魂》是May day的突破，超越《终结孤单》，音速狂飙220bmp，即是节奏最快的歌曲，为此，冠佑（谚明）很Men地打断了11支鼓棒。这是属于摇滚的，独有的，一种让人演奏至青筋暴凸的音乐。现代生活如此繁忙压抑，人性摩擦间，烦恼丛生，我们的确需要一种音乐来宣泄自己，而我选择了摇滚，当然，May day的音乐还是大众化的，要想真正得到心里的放松需要的是纯朋克纯金属。
玛莎：音乐是信仰、是圣经；是艰辛的取经之路，是尝试接近真理的方法；是对人生赞颂的诗篇，是对爱情无解之怨怼。
上面说到May day的音乐是大众化的，这点不假，至少他们已经跻身主流音乐的行列，摇滚在乐队生存方式上分地下摇滚与流行摇滚，地下摇滚属非主流，很难为人们接受，所以他们生存的很难，为之地下。May day自然属于后者，很大原因是他们歌曲中不乏很取悦听众耳朵的情歌，乐队属于摇滚，情歌表达方式自然区别于流行情歌，区别于街头流传的泡泡糖歌曲。爱的表达不会像流行情歌那么赤裸裸，摇滚歌手总是很有个性的，即使是爱到覆水难收，这种情感在音乐上表达出的，是坚强的收敛压抑，所以，听摇滚的人，会不自觉地受影响：外表内敛，内心澎湃。
《神的孩子都在跳舞》中的情歌，每一首像《让我照顾你》、《回来吧》、《超人》、《错错错》都能作为主打歌推向电台电视台，深入大众，因为细腻的情感，能让许多压抑许久的人有大的同感。
重点介绍一下《错错错》，卡农的歌曲乐风，是我所喜爱的，歌中的弦乐均为怪兽以电吉他一音一音弹出来的，而低音部分则是玛莎用Double bass造出的特殊低音。由于我自身较钟情于稳重的贝司，所以听歌时，经常把演唱与演奏分裂开来听，主要听低音贝司部分，那实在是种享受，多年的摇滚听下来，我的耳朵已有所挑剔，不知觉的就向低音贝司飘窜。
冠佑：如果没有音乐，那么开车时只剩双手握着方向盘，窗外风景只剩单一颜色。
专辑最终回归了纯音乐，《神的孩子都在跳舞》，38秒的纯音乐演奏，让听者耳目一新：圆舞曲的结构，利用节拍器、玩具枪、三角铁、小钢琴等小元素，回归儿时天真瞬间，享受随音乐起舞的乐趣。
音乐是最根本的东西，很纯粹，却能表达许许多多情感，有时只是一个音符，就能荡起回忆，使你深陷其中。
石头：在每一个小结里，目光交会的那一个人就像是自己；有这同样的喜怒哀乐，交织的生活体验。
五月天在日本做同步录音时，可说是完全豁出去，以前同步录音时十分小心翼翼深怕一步错就大伙重来的五人，这回大胆放开尝试许多非预期的想法，像是冠佑依照歌曲的感觉用布把鼓盖住来打，或是甩开节拍器束缚，自起随性的节奏，石头和怪兽更大玩“换妻游戏”，交换彼此最宝贝的吉他来弹，五人共同反应出五月天聚在一起最自然的音乐默契，五月天说：“做音乐是件很快乐的事，放开严格的计算反而多了许多自由的东西，这次的制作可说是五个人对生活经验所留下的见证，自然随性却又比一般人多了五倍的细腻，回归五月天，我们找到了从前做音乐的快乐。”就像专辑名称《神的孩子都在跳舞》一样，神代表信仰，给人信心与安慰，在我活的地方，我就是我自己的神，每个人都在做自己相信应该要做的事，就像是跳舞。
五月天：最后，如果你以为音乐对我们是最重要的一件事情，那你也许错了：）
听May day，会不知觉地以为因为是他们的生命，失去了音乐，May day就无法存活，事实，作为一个音乐团体，音乐确是根本，失去了便什么都不是。这是一种现实的认为，表面的认识，我听May day的歌曲，更多听到的是对友情的坚持，应该这样说，音乐使五个志同道合的人走到一起。聚在一起之前，音乐曾一度是各自的精神支柱，但相聚后，一起努力打造一片天时，他们发现，比音乐更重要的，是友谊，是他们更坚定地走音乐之路：音乐是载体，朋友是主体。这在上文的叙述中若隐若现地体现了。
我觉得，听音乐不只纯粹听，更要学会想，学会总结，会有许多收获。一如我从May day中听到了友情的重要，为此，我从专辑中找出证据——最后一曲《垃圾车》（朋友版）：
有你我才未孤单，有你的陪伴，我才有靠山
你若不爽，我是你的垃圾车，每天听你的心声
你若欢喜，我是你的垃圾车，每天为你唱歌
感情若想要满，杯底就要喝干，这杯你都喝干，这杯我都喝干，
咱这箱统统喝干！
对待朋友，能把自己当成垃圾车，还能有什么比这更真诚，更随性的吗？
而对于听摇滚的朋友，“life was saved by rock & roll”这句由美国乐队The velvt underground（地下丝绒）成员Lou Reed唱出的名言，应该让无数人为之信奉，并更好的活着。
P.S.五月天成员言语出自随专辑附赠的《重回河口湖写真》
Write by 大比
2005．10．2
五月天：当你闭上眼睛，戴上耳机，把相信交给我们，你也会使五月天的一员。
在活着的每一天 跳舞吧
用脚尖着地 手指几乎就要穿破 满涨着蓝色的天空
满身伤痕 我们都是勇敢的孩子
当猜忌与恐惧 对着我们张牙舞爪的时候
幽默跟爱 将是我们最后的温暖防线
——《神的孩子都在跳舞》。
我想，对于may day的新专辑，我总要写点东西，表达我心中的情感，毕竟算来有三年了，我听他们的音乐，不长不短，时间流逝，沉淀更“五月天”的创作。
阿信：谢谢你们，让我在有朋友的地方睡着，在有音乐的地方醒来
对五月天来说，音乐最重要的是互信、平衡，而不是每个人都往上冲，即使是闭上眼睛都能相互信任，当然也包括相信自己。作为一个摇滚组合，彼此间互信与坚定，是使一个乐队走下去的最好支柱，我听《孙悟空》，这份情感阿信含蓄地写了出来，直接地唱了出来，唱的是那么勇敢风风火火，每次听时，这首鼓点密集电吉他连连爆炸的歌曲，总能让我热血澎湃——如果能有一天，再一次重返光荣，记得找我，我的好朋友;西天取完了经,东边应该还有,伙伴们好不好,让我们再拯救地球。
高考后的朋友聚会，KTV中，我一次又一次地点了这首歌，因为对于我自己的朋友，我有类似阿信的情感，谢谢阿信。
怪兽：如果有一天放下我手上的乐器，也许我会过得更好，也许我的生活不再日夜颠倒：但我肯定，那时候我将不会太快乐。
《神的孩子都在跳舞》，第二张在日本富士山下河口湖的录音室录制的专辑，距第二张《爱情万岁》已有四年时间。本质上是抛开束缚，回归五月天，找回从前玩band的快乐，这种快乐，相信在他们未成名前体会更深。五月天现在很红，这是他们努力的成果，但在商业运作中，难免会使先前那种简单的快乐，渐渐磨灭，生活上的风光并不代表内心里的满足。相反，一贫二穷，那些个相互扶持的日子，才是最快乐的。从这点理解看，我能理解怪兽的话，乐器是生命，伙伴更是生命之源，为此，may day会坚持，《倔强》中唱道：最美的愿望，一定最疯狂，我就是我自己的神，在我活的地方；逆风的方向，更适合飞翔，我不怕千万人阻挡，只怕自己投降……
英式摇滚曲风倔强流窜[飘一代]血液，美式摇滚音色倔强表态[我这国]的神情。我从歌曲中，听到了果敢与个性的张扬，这也是收获，使我更好的直面人生。
石头：音乐是让敲打和呐喊有意义的法律，像光需要“以太”才能射向他该去的方向。
玩摇滚的，总需要爆发力，旋律并不是最重要的，重要的是一种情感的宣张，释放让听者从听觉视觉直至内心的震撼，吉他的狂飙鼓的振作，演奏着一种快感，传递的是一种情感，这是五月天的特色。
第五张创作专辑中，当然不乏这类歌曲——
《约翰列侬》以六七十年代风靡美国的甲壳虫乐队主唱名字命名，一方面说是一种对摇滚先驱的祭奠与致敬，写给一起度过五周年的团员们与每一个搞BAND的朋友；另方面，透过与John lennon的对话，以７０年代的观感看纷乱的现代——整个世界曾经跟着你做梦，如今和平依然在歌曲里头；一把吉他就想对抗万千炮火……听着，我仿佛听到John lennon在塞维尔３号街屋顶上用他嘶哑的声音喊出的一句：“Don`t let me down”,填词的阿信一定想起了那句歌词：Nothing change my world.But Beatles?
《晚安，地球人》石头展现最大作曲风格，动用一百多道声轨。西洋定音鼓与中国战鼓交擂震撼出人类的自由渴望，应该说是may day成军以来最正义的一首歌曲，love & peace是最后响起的一记和平钟——拿着字典一页页地翻，始终找不到的字，是不是爱，是不是爱，不要是爱，不要是爱……
玛莎：同步录音让我们所有的爽感都在音乐里狂奔。
怪兽：跟这群痞子不顾一切的在音乐里干些坏事、蠢事，真得很过瘾。
May day这次真的是玩开来了，他们的新专辑中展现了嬉皮的一面，他们是关注生活的，又有点玩世不恭的意味。曾有个问题问：男生最喜欢女生穿什么样的制服？May day在《小护士》回答了，６０年代复古摇滚，自有五月天以来，这首是最俏皮的歌曲了，以轻松的方式，唱出对小护士爱慕与幻想的矛盾心情。第一次听时，我差点喷饭，摇滚中也能搞笑，并且能把生命的玩笑开得这么轻松，星爷的一句话能表达：I 服了U！
如玛莎说的：所有的爽感都在音乐里狂奔。《圣诞夜惊魂》是May day的突破，超越《终结孤单》，音速狂飙220bmp，即是节奏最快的歌曲，为此，冠佑（谚明）很Men地打断了11支鼓棒。这是属于摇滚的，独有的，一种让人演奏至青筋暴凸的音乐。现代生活如此繁忙压抑，人性摩擦间，烦恼丛生，我们的确需要一种音乐来宣泄自己，而我选择了摇滚，当然，May day的音乐还是大众化的，要想真正得到心里的放松需要的是纯朋克纯金属。
玛莎：音乐是信仰、是圣经；是艰辛的取经之路，是尝试接近真理的方法；是对人生赞颂的诗篇，是对爱情无解之怨怼。
上面说到May day的音乐是大众化的，这点不假，至少他们已经跻身主流音乐的行列，摇滚在乐队生存方式上分地下摇滚与流行摇滚，地下摇滚属非主流，很难为人们接受，所以他们生存的很难，为之地下。May day自然属于后者，很大原因是他们歌曲中不乏很取悦听众耳朵的情歌，乐队属于摇滚，情歌表达方式自然区别于流行情歌，区别于街头流传的泡泡糖歌曲。爱的表达不会像流行情歌那么赤裸裸，摇滚歌手总是很有个性的，即使是爱到覆水难收，这种情感在音乐上表达出的，是坚强的收敛压抑，所以，听摇滚的人，会不自觉地受影响：外表内敛，内心澎湃。
《神的孩子都在跳舞》中的情歌，每一首像《让我照顾你》、《回来吧》、《超人》、《错错错》都能作为主打歌推向电台电视台，深入大众，因为细腻的情感，能让许多压抑许久的人有大的同感。
重点介绍一下《错错错》，卡农的歌曲乐风，是我所喜爱的，歌中的弦乐均为怪兽以电吉他一音一音弹出来的，而低音部分则是玛莎用Double bass造出的特殊低音。由于我自身较钟情于稳重的贝司，所以听歌时，经常把演唱与演奏分裂开来听，主要听低音贝司部分，那实在是种享受，多年的摇滚听下来，我的耳朵已有所挑剔，不知觉的就向低音贝司飘窜。
冠佑：如果没有音乐，那么开车时只剩双手握着方向盘，窗外风景只剩单一颜色。
专辑最终回归了纯音乐，《神的孩子都在跳舞》，38秒的纯音乐演奏，让听者耳目一新：圆舞曲的结构，利用节拍器、玩具枪、三角铁、小钢琴等小元素，回归儿时天真瞬间，享受随音乐起舞的乐趣。
音乐是最根本的东西，很纯粹，却能表达许许多多情感，有时只是一个音符，就能荡起回忆，使你深陷其中。
石头：在每一个小结里，目光交会的那一个人就像是自己；有这同样的喜怒哀乐，交织的生活体验。
五月天在日本做同步录音时，可说是完全豁出去，以前同步录音时十分小心翼翼深怕一步错就大伙重来的五人，这回大胆放开尝试许多非预期的想法，像是冠佑依照歌曲的感觉用布把鼓盖住来打，或是甩开节拍器束缚，自起随性的节奏，石头和怪兽更大玩“换妻游戏”，交换彼此最宝贝的吉他来弹，五人共同反应出五月天聚在一起最自然的音乐默契，五月天说：“做音乐是件很快乐的事，放开严格的计算反而多了许多自由的东西，这次的制作可说是五个人对生活经验所留下的见证，自然随性却又比一般人多了五倍的细腻，回归五月天，我们找到了从前做音乐的快乐。”就像专辑名称《神的孩子都在跳舞》一样，神代表信仰，给人信心与安慰，在我活的地方，我就是我自己的神，每个人都在做自己相信应该要做的事，就像是跳舞。
五月天：最后，如果你以为音乐对我们是最重要的一件事情，那你也许错了：）
听May day，会不知觉地以为因为是他们的生命，失去了音乐，May day就无法存活，事实，作为一个音乐团体，音乐确是根本，失去了便什么都不是。这是一种现实的认为，表面的认识，我听May day的歌曲，更多听到的是对友情的坚持，应该这样说，音乐使五个志同道合的人走到一起。聚在一起之前，音乐曾一度是各自的精神支柱，但相聚后，一起努力打造一片天时，他们发现，比音乐更重要的，是友谊，是他们更坚定地走音乐之路：音乐是载体，朋友是主体。这在上文的叙述中若隐若现地体现了。
我觉得，听音乐不只纯粹听，更要学会想，学会总结，会有许多收获。一如我从May day中听到了友情的重要，为此，我从专辑中找出证据——最后一曲《垃圾车》（朋友版）：
有你我才未孤单，有你的陪伴，我才有靠山
你若不爽，我是你的垃圾车，每天听你的心声
你若欢喜，我是你的垃圾车，每天为你唱歌
感情若想要满，杯底就要喝干，这杯你都喝干，这杯我都喝干，
咱这箱统统喝干！
对待朋友，能把自己当成垃圾车，还能有什么比这更真诚，更随性的吗？
而对于听摇滚的朋友，“life was saved by rock & roll”这句由美国乐队The velvt underground（地下丝绒）成员Lou Reed唱出的名言，应该让无数人为之信奉，并更好的活着。
P.S.五月天成员言语出自随专辑附赠的《重回河口湖写真》
Write by 大比
2005．10．2
