电音春之祭
四月的西安，气候变化无常，狂乱的沙尘还没凌虐尽兴，绵绵春雨又不期而至。
傍晚迈出家门时，眼前已是风停雨住，阳光透过云朵，给大地染上一层玄妙的余晖。而此时此刻，刚刚与一位电子音乐人有过神驰交往的我，心灵也彷佛受过洗涤的天空一样，充满莫可名状的愉悦和宁静。
那是一张名为《goodbye》的新专辑，至于他的作者，则是当今流行电音最动听、最优雅水准的Ulrich Schnauss。
对我而言，Ulrich Schnauss是认知当代德国社会的音乐名片。90年代Mille-pletaux的电子群英、新极微主义的代言者、raster-noton创办人alva noto，以及新贵staubgold麾下迷幻派对的个中豪杰，都是自己了解德国当代艺术脉系的最初门径。Ulrich Schnauss的音乐与前者承袭一体，但也有不同，他要做的，是最最具有聆听感受的电子。
对于Ulrich Schnauss，用不着去了解其概念、背景、技巧、流派，这些词汇仿佛都是繁文缛节完全可以抛开。从Far away Trains Passing By，到A Strangely Isolated Place，再到goodbye，Ulrich每每能在三分钟之内俘获你的心情，在五分钟之内让你的心灵高飞；那些宽阔的声场、那些用模拟声音营造的具象都市氛围、那些简单midi法则和吉他旋律于每4或8个小节的递进循环，在精琢细刻，曲折回应之间创造出一场场慷慨恢宏、精彩纷呈的听觉盛宴；那些美好的古典音乐情素，净化并感动着每一个人，即便自己偏好lo-fi、调频噪音、迷幻乐和电子原音即兴，也难以逃脱他的捕获。每隔一段时间临听Ulrich，总有按耐不住要去评论他的冲动。他的目标，似乎就是让电子音乐成为大众情人！
温暖加人性，可以被形容在Ulrich Schnauss的音乐上。没错，但是还不够。Ulrich显然更乐于成为都市情节的抽象言说者，作品在架构上有着现代城市建筑般简洁、质朴的美感，有着坚沉、厚重的人文气质。吟唱部分是没有明确转折和棱角的、浑沌的、流畅的声线，神秘莫测的气氛，好似我们所经过的城市雕塑。而音乐的拍速，也与50脉左右的城市交通速度相吻合，令人想起国家地理上一幅照片，在斜映着夕阳的车窗后面，疲惫了一天的中年人静静的观望着都市的天际线，怅然若失。其首张作品《faraway trains passing by》，更是紧紧抓住了若干此类具体印象，把他们作为音乐的主题，这又怎能不让那些都市的奔走族心生共鸣？
正如序曲《never be the same》所暗示，《goodbye》在继承前作之上，有了风格上的改变。大概是招牌式的爽朗节奏和琐碎的loop递进让老兄有点厌倦了，在《goodbye》之中，Ulrich Schnauss着意让氛围感得到突出的强调，节奏轻柔并且被放在离耳朵更远的位置，看似留恋追忆又如同依依惜别，shoegaze风骨贯穿始终，更显得难舍难分。前几曲中饱满、平滑、略带伤感的人声延续了《a strangely isolated place》的风格并得到了更明显地强调，作品“shine”中甚至出现了男声，这些类似90年代那些不食烟火、梦幻缥缈的嗓音，把人类共有的伤感情怀展现得淋漓尽致。到了Star这里，尽然听清了唱词！在此之前的solo作品中是鲜见的，加之些许new age光谱恰到好处的辉映其中，具有着市场的亲和力。“here today, gone tomorrow”以降，合成器偏向中央c调右侧清亮纯净的键盘音，低频则明显有所收缩（中频杀伤力极强，为sennheiser mx500、sony e888试音绰绰有余），比前作更为干净透明，神似manual的《azure vista》但更为流畅和历练，依然沁透着ulrich的似水柔情，依然抚慰心灵、治愈心疾，煽情处，更有昂扬亢奋、动人心魄的旋律，可以看见一个大写的男人以真诚和善意不懈耕耘着自己的音乐之田！
唯一可能会令人有所失望的，恐怕是那些澎湃洒脱的低频序列被淡化了，节奏的时值更长一些，音与音连接比较松驰，使得新作更为齐整平和，前作中《in all the wrong place》等曲目中那种好似器乐即兴辗转逐渐推向高潮的行进也不再多见，往往每首曲目直截了当开门见山。即便如此，ulrich 在音色设计方面的天赋异禀仍然得到了完美的展现，从全作来看，《goodbye》高低错落、风味多元，兼容并蓄，如梦境般迤逦恢宏，与secede 《tryshasla》的结构和气势有一拼，是一张需要用更多耐心去品味的佳作。
对于我们每天忙碌的生活，那些即将过去的，也是已经到来的。每天，各种元素、各种利益，在这里纠缠上演，每天的忙碌、打拼、失意也皆会如硝烟般膨胀而后散去，快乐会过去、不幸会过去，而生命也会过去。相较之下，音乐却是永恒的，愿Ulrich schnauss继续用他的音乐照亮那些乐于幻想，乐于劳动的朋友。节日快乐！
傍晚迈出家门时，眼前已是风停雨住，阳光透过云朵，给大地染上一层玄妙的余晖。而此时此刻，刚刚与一位电子音乐人有过神驰交往的我，心灵也彷佛受过洗涤的天空一样，充满莫可名状的愉悦和宁静。
那是一张名为《goodbye》的新专辑，至于他的作者，则是当今流行电音最动听、最优雅水准的Ulrich Schnauss。
对我而言，Ulrich Schnauss是认知当代德国社会的音乐名片。90年代Mille-pletaux的电子群英、新极微主义的代言者、raster-noton创办人alva noto，以及新贵staubgold麾下迷幻派对的个中豪杰，都是自己了解德国当代艺术脉系的最初门径。Ulrich Schnauss的音乐与前者承袭一体，但也有不同，他要做的，是最最具有聆听感受的电子。
对于Ulrich Schnauss，用不着去了解其概念、背景、技巧、流派，这些词汇仿佛都是繁文缛节完全可以抛开。从Far away Trains Passing By，到A Strangely Isolated Place，再到goodbye，Ulrich每每能在三分钟之内俘获你的心情，在五分钟之内让你的心灵高飞；那些宽阔的声场、那些用模拟声音营造的具象都市氛围、那些简单midi法则和吉他旋律于每4或8个小节的递进循环，在精琢细刻，曲折回应之间创造出一场场慷慨恢宏、精彩纷呈的听觉盛宴；那些美好的古典音乐情素，净化并感动着每一个人，即便自己偏好lo-fi、调频噪音、迷幻乐和电子原音即兴，也难以逃脱他的捕获。每隔一段时间临听Ulrich，总有按耐不住要去评论他的冲动。他的目标，似乎就是让电子音乐成为大众情人！
温暖加人性，可以被形容在Ulrich Schnauss的音乐上。没错，但是还不够。Ulrich显然更乐于成为都市情节的抽象言说者，作品在架构上有着现代城市建筑般简洁、质朴的美感，有着坚沉、厚重的人文气质。吟唱部分是没有明确转折和棱角的、浑沌的、流畅的声线，神秘莫测的气氛，好似我们所经过的城市雕塑。而音乐的拍速，也与50脉左右的城市交通速度相吻合，令人想起国家地理上一幅照片，在斜映着夕阳的车窗后面，疲惫了一天的中年人静静的观望着都市的天际线，怅然若失。其首张作品《faraway trains passing by》，更是紧紧抓住了若干此类具体印象，把他们作为音乐的主题，这又怎能不让那些都市的奔走族心生共鸣？
正如序曲《never be the same》所暗示，《goodbye》在继承前作之上，有了风格上的改变。大概是招牌式的爽朗节奏和琐碎的loop递进让老兄有点厌倦了，在《goodbye》之中，Ulrich Schnauss着意让氛围感得到突出的强调，节奏轻柔并且被放在离耳朵更远的位置，看似留恋追忆又如同依依惜别，shoegaze风骨贯穿始终，更显得难舍难分。前几曲中饱满、平滑、略带伤感的人声延续了《a strangely isolated place》的风格并得到了更明显地强调，作品“shine”中甚至出现了男声，这些类似90年代那些不食烟火、梦幻缥缈的嗓音，把人类共有的伤感情怀展现得淋漓尽致。到了Star这里，尽然听清了唱词！在此之前的solo作品中是鲜见的，加之些许new age光谱恰到好处的辉映其中，具有着市场的亲和力。“here today, gone tomorrow”以降，合成器偏向中央c调右侧清亮纯净的键盘音，低频则明显有所收缩（中频杀伤力极强，为sennheiser mx500、sony e888试音绰绰有余），比前作更为干净透明，神似manual的《azure vista》但更为流畅和历练，依然沁透着ulrich的似水柔情，依然抚慰心灵、治愈心疾，煽情处，更有昂扬亢奋、动人心魄的旋律，可以看见一个大写的男人以真诚和善意不懈耕耘着自己的音乐之田！
唯一可能会令人有所失望的，恐怕是那些澎湃洒脱的低频序列被淡化了，节奏的时值更长一些，音与音连接比较松驰，使得新作更为齐整平和，前作中《in all the wrong place》等曲目中那种好似器乐即兴辗转逐渐推向高潮的行进也不再多见，往往每首曲目直截了当开门见山。即便如此，ulrich 在音色设计方面的天赋异禀仍然得到了完美的展现，从全作来看，《goodbye》高低错落、风味多元，兼容并蓄，如梦境般迤逦恢宏，与secede 《tryshasla》的结构和气势有一拼，是一张需要用更多耐心去品味的佳作。
对于我们每天忙碌的生活，那些即将过去的，也是已经到来的。每天，各种元素、各种利益，在这里纠缠上演，每天的忙碌、打拼、失意也皆会如硝烟般膨胀而后散去，快乐会过去、不幸会过去，而生命也会过去。相较之下，音乐却是永恒的，愿Ulrich schnauss继续用他的音乐照亮那些乐于幻想，乐于劳动的朋友。节日快乐！
