袁泉《孤独的花朵》，彻底绽放仍需等待
(Tom音乐)
有些事情真的只能用crazy来形容。当我第一次在《琥珀》的原声里面听到那首惊艳无比的crazy little thing时，我甚至是第一次知道袁泉的名字。但只是这样简单地邂逅，触摸歌声的软处，我便能看见一个瘦削的女子，外表冰冷，内心敏感，生活中不容易向别人打开心扉，在艺术的舞台上却那么地勇于表达。随后看到她的相片，或是声音上的先入为主，或是外表上的以貌取人，我开始期待她的个人专辑，尤其是姚谦表示要在今后的十年内把袁泉当作重点地培养对象。
实际上，迄今为止我仍没有看过她的任何话剧和影视作品。这样更好，能够让我在判别其音乐的成色上免去荧幕形象的糅杂。
首先，我还是在第一时间内点击了《那件疯狂的小事叫做爱情》。《琥珀》OST里那两分二十二秒的更像是一首Demo，总让人觉得意犹未尽，因此大家都想知道其个人专辑中这首理所当然的主打会是怎么一个样子。稍稍出人意表的时，原先的英文歌词部分被去掉，沉郁的钢琴部分也换成了木吉他的人工泛音。前者可以解释为华语音乐市场上的推广需要，而后者则感觉有失偏颇。毕竟，这首曲子让人过耳不忘的原因之一便是其表情丰富的钢琴伴奏，与袁泉歇斯底里的唱腔一起，很容易就能想到Tori Amos的《Silent All These Years》（我知道这一对比在许多地方可能不太合适）。但重新编排制作之后，吉他虽单薄但却不够力度，大片的弦乐则使得歌曲失去了原有的冷峻与煎熬，爱尔兰风笛的间奏也显得过于流俗，袁泉的演唱情绪也过于造作，这似乎已经不是一件“不值一提的小事”了。
专辑中其实已有不少是之前的派台单曲。《暗恋》是一首有着旧上海色彩的老式芭乐，袁泉用她谈不上专业但足够有特色的唱法为歌曲带来足够的立体感。《拥抱的问号》是一首能够在KTV房红起来的作品。原本它能够更有气质一些，但副歌部分为了追求通俗性而落入窠臼，甚是可惜。而《孤独的花朵》则显得削足适履了。这种有点Low-Fi特色的泡泡糖舞曲在红唇女郎Gwen Stefani的个人专辑中能够尽显媚态，但用于袁泉这种冷美人的身上确实显得有点格格不入。
不太清楚为什么制作人非得用这么多的电音来烘托袁泉的声音，《你是毕卡索》《一个人喝着拿铁》这种跳舞音乐显然是不搭的。《薄荷糖》本该是一首出色的民谣吉他小品，也因为太多的Remix而变得喧宾夺主。我更喜欢的是《Ma Ma》，简单的钢琴，随意的唱腔，即使歌曲所表达的思路并不清晰。同样优秀的还有《读过的诗》，曲如其名，主歌起伏不大的旋律更像是一首朗诵作品，而在副歌中假音的运用也有模有样。另一首《在音乐中醒来》歌曲的名字让人想到卡百利的某张专辑，其清新的旋律展现了袁泉张开怀抱的一面，而非强作欢颜的扭捏，算是一个小小的惊喜。
众所周知，此张专辑的制作人姚谦与李伟菘有着打造刘若英、孙燕姿的成功经验，但要表达袁泉的“孤独”个性却不可能把以往的套路照搬，就如电子碎拍确实能产生冰冷的距离感，但你不可能要求袁泉这么素、这么淡雅的一个人来玩电子。我也深知《那件疯狂得小事叫做爱情》是可遇不可求的灵感迸发，但其创作思维确实能够提供许多参照，譬如围绕着钢琴来打造适合她本身的倔强旋律。总体而言，作为探索性的处女作《孤独的花朵》算是不过不失，有精彩也有不足，我们透过这一完整的作品更为清晰地认识到袁泉与生俱来的艺术天分和感悟力，并有理由相信她的第二张会做得更好。而唯一的阻碍是，话剧永远是第一位的袁泉是否愿意再次走进录音棚。
有些事情真的只能用crazy来形容。当我第一次在《琥珀》的原声里面听到那首惊艳无比的crazy little thing时，我甚至是第一次知道袁泉的名字。但只是这样简单地邂逅，触摸歌声的软处，我便能看见一个瘦削的女子，外表冰冷，内心敏感，生活中不容易向别人打开心扉，在艺术的舞台上却那么地勇于表达。随后看到她的相片，或是声音上的先入为主，或是外表上的以貌取人，我开始期待她的个人专辑，尤其是姚谦表示要在今后的十年内把袁泉当作重点地培养对象。
实际上，迄今为止我仍没有看过她的任何话剧和影视作品。这样更好，能够让我在判别其音乐的成色上免去荧幕形象的糅杂。
首先，我还是在第一时间内点击了《那件疯狂的小事叫做爱情》。《琥珀》OST里那两分二十二秒的更像是一首Demo，总让人觉得意犹未尽，因此大家都想知道其个人专辑中这首理所当然的主打会是怎么一个样子。稍稍出人意表的时，原先的英文歌词部分被去掉，沉郁的钢琴部分也换成了木吉他的人工泛音。前者可以解释为华语音乐市场上的推广需要，而后者则感觉有失偏颇。毕竟，这首曲子让人过耳不忘的原因之一便是其表情丰富的钢琴伴奏，与袁泉歇斯底里的唱腔一起，很容易就能想到Tori Amos的《Silent All These Years》（我知道这一对比在许多地方可能不太合适）。但重新编排制作之后，吉他虽单薄但却不够力度，大片的弦乐则使得歌曲失去了原有的冷峻与煎熬，爱尔兰风笛的间奏也显得过于流俗，袁泉的演唱情绪也过于造作，这似乎已经不是一件“不值一提的小事”了。
专辑中其实已有不少是之前的派台单曲。《暗恋》是一首有着旧上海色彩的老式芭乐，袁泉用她谈不上专业但足够有特色的唱法为歌曲带来足够的立体感。《拥抱的问号》是一首能够在KTV房红起来的作品。原本它能够更有气质一些，但副歌部分为了追求通俗性而落入窠臼，甚是可惜。而《孤独的花朵》则显得削足适履了。这种有点Low-Fi特色的泡泡糖舞曲在红唇女郎Gwen Stefani的个人专辑中能够尽显媚态，但用于袁泉这种冷美人的身上确实显得有点格格不入。
不太清楚为什么制作人非得用这么多的电音来烘托袁泉的声音，《你是毕卡索》《一个人喝着拿铁》这种跳舞音乐显然是不搭的。《薄荷糖》本该是一首出色的民谣吉他小品，也因为太多的Remix而变得喧宾夺主。我更喜欢的是《Ma Ma》，简单的钢琴，随意的唱腔，即使歌曲所表达的思路并不清晰。同样优秀的还有《读过的诗》，曲如其名，主歌起伏不大的旋律更像是一首朗诵作品，而在副歌中假音的运用也有模有样。另一首《在音乐中醒来》歌曲的名字让人想到卡百利的某张专辑，其清新的旋律展现了袁泉张开怀抱的一面，而非强作欢颜的扭捏，算是一个小小的惊喜。
众所周知，此张专辑的制作人姚谦与李伟菘有着打造刘若英、孙燕姿的成功经验，但要表达袁泉的“孤独”个性却不可能把以往的套路照搬，就如电子碎拍确实能产生冰冷的距离感，但你不可能要求袁泉这么素、这么淡雅的一个人来玩电子。我也深知《那件疯狂得小事叫做爱情》是可遇不可求的灵感迸发，但其创作思维确实能够提供许多参照，譬如围绕着钢琴来打造适合她本身的倔强旋律。总体而言，作为探索性的处女作《孤独的花朵》算是不过不失，有精彩也有不足，我们透过这一完整的作品更为清晰地认识到袁泉与生俱来的艺术天分和感悟力，并有理由相信她的第二张会做得更好。而唯一的阻碍是，话剧永远是第一位的袁泉是否愿意再次走进录音棚。
