老灵魂在歌唱
凭借上一张专辑上《Ordinary People》和《Used To Love U》这两首热门歌曲的精彩表现，John Legend这位朴实无华的歌手随即顺利的打开了演唱生涯的大门。三白万的唱片销量，三座格莱美——John Legend仿佛受到上天的赐福，这也是我们的幸运，Ray Charles的灵魂已经飘荡在了广阔的城市上空，但年轻的John Legend又伴随着美妙的琴音莅临尘世。
Legend的音乐感觉就想一杯清茶，它不张扬，更不奇特，但品茗起来却自有一种温热的醇郁在心头。在这个日渐浮躁的而利己主义的商业社会，茶的沉静与含蓄更显得难能可贵。它也许不独特，但当所有事物都跟着潮流走时，它却显露出依然故我的独立。结合优雅的而充满灵魂感的抒情歌调、简洁而又丰富的流行元素，John Legend在某种程度了重新振兴了如今的都市乐。
对于大多数表演者来说，取得重大的突破既是梦想的顶点。但对Legend而言，奖项和销量都只是次要的利益。他真正的目标是与听众建立起一种诚恳而真实的关系。就像在他弹奏起钢琴时，若是坐在他前面听者不自觉地用脚尖打起拍子，对他来说就是最美的赞美。当被问到他希望歌迷能从他备受期待的第二张专辑中得到什么时。他回答：“我希望他们能听出我的成长。我试图把他们带到一个新的地方，让他们感到激动。我只想要做我自己，并抓住我所有的已然的成长的部分，听更多的音乐浸润在更多的影响中。《Get Lifted》是那时的我。而我则是现在我。”帮助Legend拓宽视线的同样是一个风格不拘的天才创作团队，包括制作人Raphael Saadip、Graig Street、will.i.am,当然还有他的导师Kanye West。
为了制作这张，Legend整整耗费了半年时间，这是他第一次专心与音乐，因为名气已经让他不像过去那样担心生计问题。在那段时间里，他总共积累了30首歌曲，这也是他最多产的阶段之一。如果让他选出创作到目前最满意的歌曲，那大概要算是《Again》了，这是他在乘坐地铁时并发的确灵感，而这首歌的标题也启发了专辑的名字。尽管初听下来对它并未留下深刻的印象，但在反复聆听后，你会捕捉到许多微敏的细节，比如轻灵的电子合成音效为歌曲添加了几笔细腻流畅的色彩，正如Legend所言，他更懂得如何控制自己的嗓音，假声的运用也是恰到好处。
专辑的主打歌曲是《Save Room》，它采样于一首电台老歌《Stormy》。歌曲中渐渐漾开的似乎是我们不熟悉的R&B，更多的是随兴而懒惰的爵士气息，恍然间把我们带到了过去的老时光，伴随的轻松节奏又为其增添了几分现代感，流淌着愉悦而感性的声音。《Heaven Only Knows》是他与老搭档Kanye West共同制作的因此它显得毫不费力，就像整首曲子清新宜人的旋律那样相当自然。在Legend录制30首歌曲，其中四首便是与Kanye West一同合作的，而L表示他从Kanye West的品味和判断中获益非浅。《Show Me》是一首比较特别的歌曲，Legend在里面刻意压底了声音，尽管曲调平和，但却有种萦绕不去的热，让你漫不经心地沉陷其中。这首歌本意写的上帝，但John Legend希望它带上浪漫的感觉。这更像是精神意义上的歌曲，John Legend的演唱就如同在女孩耳边的亲密絮语，而他从前从没用那种声音录制过歌曲。《P.D.A〔We Just Don't Care〕》是一首富于想象力的作品，你可以将之放置到任何只要有关快乐、轻松的情境里。中速《Where Did My Baby Go》的生动地显示出了怀旧情怀，Legend平实的嗓音也似乎也赋予了一层华美醇厚的特质。
尽管专辑中歌曲大部分都围绕于感情打转，但是《Once Again》也包含了一些对社会的反思。比如严肃的就展示了他的政治视角。《Coming Home》里面讲诉了一个想要回家的士兵，但他并不确定他是否能离开或者是否会死掉。这样的主题很难把握，但是它依然道出了生存和死亡、战争和和平这样的重大问题。Legend的歌声和钢琴的弹奏也流露着一种凝重，直至唱诗班的合唱把它引到一个高潮。
John Legend的个性是温和的，尽管这意味着他的音乐不会有变革的创新，但仍不影响到你希望被取悦的耳朵。真诚的灵魂辅以智慧、直觉、热情这样的燃料，让L透过明亮的眼在琴谱上记录下了敏感、细腻的音符。只有先打动自己，这样一来的音乐才能够感动他人，这或许就是他受到大众的喜欢的根本。据说这位R&B歌手之所以被叫做“Legend”是因为擅长老派的音乐，而这也许注定走在那条经典的道路上，永远以从容的脚步行进，然后慢慢化作传奇的一部分。
Legend的音乐感觉就想一杯清茶，它不张扬，更不奇特，但品茗起来却自有一种温热的醇郁在心头。在这个日渐浮躁的而利己主义的商业社会，茶的沉静与含蓄更显得难能可贵。它也许不独特，但当所有事物都跟着潮流走时，它却显露出依然故我的独立。结合优雅的而充满灵魂感的抒情歌调、简洁而又丰富的流行元素，John Legend在某种程度了重新振兴了如今的都市乐。
对于大多数表演者来说，取得重大的突破既是梦想的顶点。但对Legend而言，奖项和销量都只是次要的利益。他真正的目标是与听众建立起一种诚恳而真实的关系。就像在他弹奏起钢琴时，若是坐在他前面听者不自觉地用脚尖打起拍子，对他来说就是最美的赞美。当被问到他希望歌迷能从他备受期待的第二张专辑中得到什么时。他回答：“我希望他们能听出我的成长。我试图把他们带到一个新的地方，让他们感到激动。我只想要做我自己，并抓住我所有的已然的成长的部分，听更多的音乐浸润在更多的影响中。《Get Lifted》是那时的我。而我则是现在我。”帮助Legend拓宽视线的同样是一个风格不拘的天才创作团队，包括制作人Raphael Saadip、Graig Street、will.i.am,当然还有他的导师Kanye West。
为了制作这张，Legend整整耗费了半年时间，这是他第一次专心与音乐，因为名气已经让他不像过去那样担心生计问题。在那段时间里，他总共积累了30首歌曲，这也是他最多产的阶段之一。如果让他选出创作到目前最满意的歌曲，那大概要算是《Again》了，这是他在乘坐地铁时并发的确灵感，而这首歌的标题也启发了专辑的名字。尽管初听下来对它并未留下深刻的印象，但在反复聆听后，你会捕捉到许多微敏的细节，比如轻灵的电子合成音效为歌曲添加了几笔细腻流畅的色彩，正如Legend所言，他更懂得如何控制自己的嗓音，假声的运用也是恰到好处。
专辑的主打歌曲是《Save Room》，它采样于一首电台老歌《Stormy》。歌曲中渐渐漾开的似乎是我们不熟悉的R&B，更多的是随兴而懒惰的爵士气息，恍然间把我们带到了过去的老时光，伴随的轻松节奏又为其增添了几分现代感，流淌着愉悦而感性的声音。《Heaven Only Knows》是他与老搭档Kanye West共同制作的因此它显得毫不费力，就像整首曲子清新宜人的旋律那样相当自然。在Legend录制30首歌曲，其中四首便是与Kanye West一同合作的，而L表示他从Kanye West的品味和判断中获益非浅。《Show Me》是一首比较特别的歌曲，Legend在里面刻意压底了声音，尽管曲调平和，但却有种萦绕不去的热，让你漫不经心地沉陷其中。这首歌本意写的上帝，但John Legend希望它带上浪漫的感觉。这更像是精神意义上的歌曲，John Legend的演唱就如同在女孩耳边的亲密絮语，而他从前从没用那种声音录制过歌曲。《P.D.A〔We Just Don't Care〕》是一首富于想象力的作品，你可以将之放置到任何只要有关快乐、轻松的情境里。中速《Where Did My Baby Go》的生动地显示出了怀旧情怀，Legend平实的嗓音也似乎也赋予了一层华美醇厚的特质。
尽管专辑中歌曲大部分都围绕于感情打转，但是《Once Again》也包含了一些对社会的反思。比如严肃的就展示了他的政治视角。《Coming Home》里面讲诉了一个想要回家的士兵，但他并不确定他是否能离开或者是否会死掉。这样的主题很难把握，但是它依然道出了生存和死亡、战争和和平这样的重大问题。Legend的歌声和钢琴的弹奏也流露着一种凝重，直至唱诗班的合唱把它引到一个高潮。
John Legend的个性是温和的，尽管这意味着他的音乐不会有变革的创新，但仍不影响到你希望被取悦的耳朵。真诚的灵魂辅以智慧、直觉、热情这样的燃料，让L透过明亮的眼在琴谱上记录下了敏感、细腻的音符。只有先打动自己，这样一来的音乐才能够感动他人，这或许就是他受到大众的喜欢的根本。据说这位R&B歌手之所以被叫做“Legend”是因为擅长老派的音乐，而这也许注定走在那条经典的道路上，永远以从容的脚步行进，然后慢慢化作传奇的一部分。
