与众不同
方大同，一个你可能很陌生的名字；对于大部分人来说，他还是一个名不见经传的乐坛新人，但是他于06年岁末推出的大碟《爱爱爱》却是我心目中06年香港唱片的album of the year！！
方大同今年22岁，05年才出道，不过他20岁之前已经为华纳旗下的歌手作曲，包括当时的天后张惠妹。需知堂堂一个天后的唱片幕后班底都是有头有面的，绝不会贸贸然假一个无料的新人之手。出道之后他出了两张大碟，所有作曲都是他自己的，除了2首旧歌重唱，另外他还包办了所有的编曲和部分的歌词。
现在标榜自己唱R&B的歌手多如牛毛，其实大部分都是挂羊头卖狗肉。作为源自黑人的R&B音乐，外人是很难得其神髓的，就如外国人学中文再好，也不可能唱得好京剧一样，这是骨子里流的血决定的。方大同是混血儿，妈妈是中国人，爸爸是夏威夷人，似乎半唐番的血统让他玩起音乐更得心应手。夏威夷人能歌善舞，方爸爸本身就是鼓手，耳濡目染之下方大同自小就开始接触音乐，并且跟爸爸上台夹BAND，除了子承父业会打鼓外，还擅长弹钢琴和吉他。他最喜欢的音乐就是SOUL、JAZZ、50年代的ROCK & ROLL，最喜欢的歌手是StevieWonder, MichaelJackson, D'Angelo, SteelyDan, N.E.R.D等等。这些喜欢完全在他自己的音乐中得到体现。
我开始留意方大同，皆因他是香港歌手（甚至大中华歌手）里面难得一个唱SOUL唱得好的人。SOUL可算是最典型的黑人音乐类型，也是最难唱得对味道的。在欧美，唱R&B唱得好的白人不少，但是唱SOUL唱得好的白人歌手也不多。而方大同年纪轻轻就可以将SOUL流畅圆滑的曲调和起伏的情绪演译得游刃有余，相当的地道。他的第一张专辑《Soul boy》，作曲、编曲、演唱都发挥得很好，但是不知道是因为中国风的大潮流还是唱片公司为迎合大众口味，唱片里加进了很多中式的元素，例如偏小调的旋律、电脑合成的二胡配乐等，结果有人觉得这不过又是是周杰伦的COPY CAT而已。
时隔一年多推出的新专辑《爱爱爱》，风格上更为回归黑人音乐的根源，完全彰显出方大同与同辈甚至前辈歌手相比与别不同的气质。R&B、SOUL、SWING、GOSPEL、JAZZ、FOLK、FUNKY、HIPHOP那么多的黑人音乐元素共冶一炉，更难得的是他的作曲风格很符合BLACK MUSIC这一主旨，不象坊间很多“教父”级的歌手，不过是将卡拉OK式的大路曲调配上R&B的编曲就敷衍听众了事。
点题主打《爱爱爱》，是一首暖人心扉的情歌，也是专辑里面最能被普罗大众受落的曲子。《苏丽珍》也是一首能被传唱的小品之作，周耀辉的词颇有意思，有如《花样年华》的观后感（周在这张专辑里的词相当的出彩，可以另开专题了）。《歌手与模特儿》，林夕的词难得写实一回，低沉的声线跟着吉他浅唱，倒也配合方大同不唱大路情歌的风格。另外一首《诗人的情人》的词也难得见到林夕天马行空的一面，辞藻却依旧工整华丽，R&B的曲风融合了中式配乐。其他的歌曲，“黑”味越来越重，越来越过瘾。《Goodbye Melody Rose》里面一个Rose的发音吐字，就听得出跟普通中国人的味道是完全不一样的，高潮处突然爆发的力度让人振奋。《偷笑》完全体现方大同唱BLUES的功力，沙哑的尾音真的很“黑”，不过受众估计很少就是了。《唉》funky混搭hiphop，《拖男带女》中板的neo-soul，《手拖手》跳跃华丽的Swing，《四人游》首次男女对唱，都是主流乐坛少见的佳作。
我有一点意见的是最后的两首bonus track：翻唱老歌if u leave me now和上张专辑的主打歌《春风吹》的remix版，反而略略破坏了整张专辑风格上的统一性。不管怎样，《爱爱爱》是我的最爱，有风格有heart！假以时日，方完全有能力成为大师级的人物，当然前提是华纳不放弃的话，毕竟他的风格并不是普罗大众都可以接受的。如果唱片公司不坚持，就怕又是一个恭硕良，有才华却认同者寡。
方大同今年22岁，05年才出道，不过他20岁之前已经为华纳旗下的歌手作曲，包括当时的天后张惠妹。需知堂堂一个天后的唱片幕后班底都是有头有面的，绝不会贸贸然假一个无料的新人之手。出道之后他出了两张大碟，所有作曲都是他自己的，除了2首旧歌重唱，另外他还包办了所有的编曲和部分的歌词。
现在标榜自己唱R&B的歌手多如牛毛，其实大部分都是挂羊头卖狗肉。作为源自黑人的R&B音乐，外人是很难得其神髓的，就如外国人学中文再好，也不可能唱得好京剧一样，这是骨子里流的血决定的。方大同是混血儿，妈妈是中国人，爸爸是夏威夷人，似乎半唐番的血统让他玩起音乐更得心应手。夏威夷人能歌善舞，方爸爸本身就是鼓手，耳濡目染之下方大同自小就开始接触音乐，并且跟爸爸上台夹BAND，除了子承父业会打鼓外，还擅长弹钢琴和吉他。他最喜欢的音乐就是SOUL、JAZZ、50年代的ROCK & ROLL，最喜欢的歌手是StevieWonder, MichaelJackson, D'Angelo, SteelyDan, N.E.R.D等等。这些喜欢完全在他自己的音乐中得到体现。
我开始留意方大同，皆因他是香港歌手（甚至大中华歌手）里面难得一个唱SOUL唱得好的人。SOUL可算是最典型的黑人音乐类型，也是最难唱得对味道的。在欧美，唱R&B唱得好的白人不少，但是唱SOUL唱得好的白人歌手也不多。而方大同年纪轻轻就可以将SOUL流畅圆滑的曲调和起伏的情绪演译得游刃有余，相当的地道。他的第一张专辑《Soul boy》，作曲、编曲、演唱都发挥得很好，但是不知道是因为中国风的大潮流还是唱片公司为迎合大众口味，唱片里加进了很多中式的元素，例如偏小调的旋律、电脑合成的二胡配乐等，结果有人觉得这不过又是是周杰伦的COPY CAT而已。
时隔一年多推出的新专辑《爱爱爱》，风格上更为回归黑人音乐的根源，完全彰显出方大同与同辈甚至前辈歌手相比与别不同的气质。R&B、SOUL、SWING、GOSPEL、JAZZ、FOLK、FUNKY、HIPHOP那么多的黑人音乐元素共冶一炉，更难得的是他的作曲风格很符合BLACK MUSIC这一主旨，不象坊间很多“教父”级的歌手，不过是将卡拉OK式的大路曲调配上R&B的编曲就敷衍听众了事。
点题主打《爱爱爱》，是一首暖人心扉的情歌，也是专辑里面最能被普罗大众受落的曲子。《苏丽珍》也是一首能被传唱的小品之作，周耀辉的词颇有意思，有如《花样年华》的观后感（周在这张专辑里的词相当的出彩，可以另开专题了）。《歌手与模特儿》，林夕的词难得写实一回，低沉的声线跟着吉他浅唱，倒也配合方大同不唱大路情歌的风格。另外一首《诗人的情人》的词也难得见到林夕天马行空的一面，辞藻却依旧工整华丽，R&B的曲风融合了中式配乐。其他的歌曲，“黑”味越来越重，越来越过瘾。《Goodbye Melody Rose》里面一个Rose的发音吐字，就听得出跟普通中国人的味道是完全不一样的，高潮处突然爆发的力度让人振奋。《偷笑》完全体现方大同唱BLUES的功力，沙哑的尾音真的很“黑”，不过受众估计很少就是了。《唉》funky混搭hiphop，《拖男带女》中板的neo-soul，《手拖手》跳跃华丽的Swing，《四人游》首次男女对唱，都是主流乐坛少见的佳作。
我有一点意见的是最后的两首bonus track：翻唱老歌if u leave me now和上张专辑的主打歌《春风吹》的remix版，反而略略破坏了整张专辑风格上的统一性。不管怎样，《爱爱爱》是我的最爱，有风格有heart！假以时日，方完全有能力成为大师级的人物，当然前提是华纳不放弃的话，毕竟他的风格并不是普罗大众都可以接受的。如果唱片公司不坚持，就怕又是一个恭硕良，有才华却认同者寡。
