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公元1997年7月6、7、8、9、14日，在日本举行了让动漫迷无比兴奋的音乐会——EVANGELION交响乐。在长达两个多小时的音乐会上，新日本フィルハ-モニ-交响乐团（New Japan Philharmonic）使出了浑身解数，让以往被认为是通俗娱乐的动画音乐登上了大雅之堂。
可惜，这场音乐会我们中国的绝大多数动漫迷是没有机会欣赏到的。不过，一向好心（不放过任何赚钱机会到是真的）的GAINAX已经把音乐会的实况录制成了CD。
音乐会STAFF：
鹫巢诗郎：监督
Shiro Sagisu:Artistic Director
德利克·伊诺耶：指挥
Derrick Inouye:Conductor
新日本フィルハ-モニ-交响乐团
New Japan Philharmonic
庵野秀明：特别监督
Hideaki Anno:Supervisor
节目单：
DISC 1
I ：贝多芬第九交响乐第四乐章（合唱）（选粹）
II ：TOKYO-3（C-7）
III ：EVA-01（E-3）
IV ：MC-1
战斗组曲
V ：NERV（A-3）
VI ：DECISIVE BATTLE（E-1）
VII ：EVA-00（E-5）
VIII：A STEP FORWARD INTO TERROR（E-9）
IX ：Rei I（A-1）
X ：RITSUKO（C-5）
XI ：Rei I（A-1）
XII ：MC-2
XIII：I.SHINJI（A-6）
DISC 2
エヴァンゲリオン·クラシックス·メドレ-
I ：Suiten fut Violoncello solo Nr-1 E-Dur,BMV.1007.Vorspier
II ：Partita III fur violino solo E-dur,BWV.1006
Pachelbel: Canon & Gigue
III ：弦乐五重奏
IV ：弦乐五重奏 & RAP
V ：オ-ケストラ
VI ：TANATOS（E-13）
VII ：MC-3
エヴァンゲリオン·エスニック·メドレ-
VIII：BORDERLINE CASE（A-1）
IX ：MOTHER IS THE FIRST OTHER（A-10）
X ：FLY ME TO THE MOON
XI ：MC-4
XII：G.F Handel, Messiah, Part Ⅱ, 42. Hallelujah, chorus
（XIII：谢幕）
简单介绍一下CD内容：
第一首曲子，是著名的贝多芬第九交响乐第四乐章[合唱]（选粹）——渚薰的主题。但和我们在平常古典CD或音乐会上经常听到的“第四乐章”不太一样，整个曲子经过了节选和选粹——挑选精华、高潮段落再重新组合编曲，有了相当的“缩水”。而且还把原来的男、女声独唱的部分全部改为了低音或高音小提琴独奏——只保留合唱部分。
由于是实况CD，演奏后观众热烈的掌声也被完全再现了。接下来作为陪衬的两首的曲子，分别是第三新东京的主题——“TOKYO-3”和初号机的主题“EVA-01”。这两首曲子和EVA的OST没什么区别，这里就不赘述了。
接下来节目的叫做“MC-1”……由声优们在那里叽里呱啦地说一些有的没有的东西，我的日语听力仅限于日常生活对话，所以这里索性略过不听了……
再接下来的“战斗组曲”，是将“NERV”、“DECISIVE BATTLE”、“EVA-00”、“A STEP FORWARD INTO TERROR”四首曲子利用间奏组合在一起形成的曲子。组合的部分天衣无缝，相当完美。其中“NERV”一曲由于主乐器由吉他改为了管弦乐，整体气氛少了一份神秘，多了一份肃杀。少了一份伊比利亚的热烈，多了一份进行曲的庄严。
热烈的掌声后，又连续演奏了“REI I”、“RITSUKO（赤木律子主题）”和“REI I”。其中前后两首“REI I”中，第一首是管弦乐演奏，给人的感觉是优雅而又含有一丝忧郁。而第二首则是比较常见的钢琴版本，感觉是清丽又有些冰冷。 然后是“MC-2”，还是听不懂……
DISC 1的最后一首曲子，是经过大幅度改编的真嗣主题“I.SHINJI”。主要由钢琴演奏的这首曲子给人最深的印象就是混乱、压抑，真实地再现了真嗣痛苦的心情。
DISC 2分为两个部分：古典音乐（包括改编）的“エヴァンゲリオン·クラシックス·メドレ-”和原创音乐为主的“エヴァンゲリオン·エスニック·メドレ-”。 “エヴァンゲリオン·クラシックス·メドレ-”部分的第一首曲子是巴赫的“G大调无伴奏大提琴组曲第一号序曲，第1007号作品”（Suiten fut Violoncello solo Nr-1 E-Dur,BMV.1007.Vorspier）。
除了第十五话外，电影DEATH篇四人在体育馆内练琴时，真嗣也弹奏了一次。另外，在那一段不知道暗喻什么的剧情中，明日香独奏的小提琴曲也是巴赫的一首小提琴曲，就是下面要演奏的：Partita III fur violino solo E-dur,BWV.1006（E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲,第1006号作品）。
两首巴赫的曲子之后，演奏的是Pachelbel: Canon & Gigue（一般通称帕卡贝尔的卡农）。
Canon (卡农) 是一种曲式的名称，这种曲式的特徵是间隔数音节不停重复同一段乐曲。以这首为例，一般的演奏方法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二是八次之多，可是丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。
这首帕卡贝尔的卡农被以两种半不同的方式演绎：首先是将原来曲子节奏放慢一拍而成的半首“弦乐五重奏”，说是“半首”，是因为演奏到一半时会突然“咚”地一声，然后……怎么样，吓了一跳吧？半首“弦乐五重奏”突然结束后，立刻开始“弦乐五重奏& RAP”。也就是《EVANGELION VOX》里那首，以帕卡贝尔的卡农为BGM，由歌手LEON进行RAP说唱的前卫版本。演唱结束后，LEON还一边说着“THANKS JAPAN”，一边指挥把BGM的主题部分重新演奏了一遍（还配了和声，十分好听）。第三首帕卡贝尔的卡农则是DEATH篇结尾的标准曲式，没有一点改变。
“エヴァンゲリオン·クラシックス·メドレ-”与“エヴァンゲリオン·エスニック·メドレ-”两个部分之间，还演奏了一首管弦乐版本的“TANATOS”。
“TANATOS”在希腊文里，是“死神”之意。但这首在凌波手持N2爆雷对第十四使徒进行自杀性特攻时演奏的象征死亡曲子并没有任何黑暗、恐怖、痛苦等内容。整首曲子分三个部分：第一、二部分乐曲极其轻柔、温暖，是在描写人在濒死状态时产生的幻觉；第三部分则突然变得非常轻快，暗示死后彻底的解脱。整个曲子旨在营造一个当时凌波所憧憬、渴望的甜蜜、温暖的死亡的气氛，以反映了她当时的心情。在剧场版“AIR”的原创CD里，有一首以“TANATOS”的钢琴背景演奏为主题的曲子（名字忘记了），是葛城临死前的BGM，相信基本上反映的也是同样的心态。
接着是“MC-3”……
“エヴァンゲリオン·エスニック·メドレ-”部分包括3首曲子和“MC-4”。
首先是连续演奏的“Bordline Case”和“Mother is the first other”。这两首曲子都属于气氛神秘的类型，可以非常好地反映出EVA系列的风格和气氛。
接着是大家都快听烦了的“FLY ME TO THE MOON”。而且也不是什么新版本，不过是把以前的几个版本——钢琴、独唱、合唱等反复演奏，如此而已。
然后是“MC-4”……
整个音乐会节目单上的最后一首曲子是同样十分著名的Messiah, Part Ⅱ, 42. Hallelujah, chorus（哈利路亚）。歌词是圣经启示录第11、19章的经文：“哈利路亚！世上的国成了我主和主基督的国，他要作王，他是万国之王、万王之王，他要统治世间直到永永远远。哈利路亚！”
“弥赛亚”就是基督教对末世再度降临的耶稣基督的称呼，意为“救世主”，哈利路亚则是赞美主之意。本曲是一出神剧，所谓神剧，是歌剧的一个支派，演唱者不穿戏服，剧目全取自圣经故事。作者韩德尔(G.F Handel, 1685—1759)谱作此曲前，正值音乐事业陷入极低潮之时，避居都伯林试图东山再起，其友编成了这一出神剧的词，请韩德尔作曲。完成之后于1743年3月23日首次公演，英王乔治二世莅临观赏。全场为此曲之壮大而震撼不已，英王且于演奏哈利路亚合唱时起立致敬，足见当时轰动的程度。
而在这场“EVA交响乐”音乐会上，这首“哈利路亚”演奏之后，全场轰动。欢呼、鼓掌时间长达1分52秒。
音乐会节目表上的节目虽然结束了，意犹未尽的特邀歌手LEON与他的搭档在乐队的伴奏下反复地“THANK YOU，THANK YOU”。说了两分多钟“THANK YOU”之后，乐队又开始胡乱演奏EVA里的BGM，包括“虚伪的再生”、“哈利路亚”、“次回预告”、“Komm susser Tod”MIX版的前奏等等……一直折腾了十多分钟，而观众也跟着疯狂地鼓掌、欢呼、欢呼、鼓掌……整个会场陷入疯狂的气氛。
摘自远望IT论坛
作者未知
可惜，这场音乐会我们中国的绝大多数动漫迷是没有机会欣赏到的。不过，一向好心（不放过任何赚钱机会到是真的）的GAINAX已经把音乐会的实况录制成了CD。
音乐会STAFF：
鹫巢诗郎：监督
Shiro Sagisu:Artistic Director
德利克·伊诺耶：指挥
Derrick Inouye:Conductor
新日本フィルハ-モニ-交响乐团
New Japan Philharmonic
庵野秀明：特别监督
Hideaki Anno:Supervisor
节目单：
DISC 1
I ：贝多芬第九交响乐第四乐章（合唱）（选粹）
II ：TOKYO-3（C-7）
III ：EVA-01（E-3）
IV ：MC-1
战斗组曲
V ：NERV（A-3）
VI ：DECISIVE BATTLE（E-1）
VII ：EVA-00（E-5）
VIII：A STEP FORWARD INTO TERROR（E-9）
IX ：Rei I（A-1）
X ：RITSUKO（C-5）
XI ：Rei I（A-1）
XII ：MC-2
XIII：I.SHINJI（A-6）
DISC 2
エヴァンゲリオン·クラシックス·メドレ-
I ：Suiten fut Violoncello solo Nr-1 E-Dur,BMV.1007.Vorspier
II ：Partita III fur violino solo E-dur,BWV.1006
Pachelbel: Canon & Gigue
III ：弦乐五重奏
IV ：弦乐五重奏 & RAP
V ：オ-ケストラ
VI ：TANATOS（E-13）
VII ：MC-3
エヴァンゲリオン·エスニック·メドレ-
VIII：BORDERLINE CASE（A-1）
IX ：MOTHER IS THE FIRST OTHER（A-10）
X ：FLY ME TO THE MOON
XI ：MC-4
XII：G.F Handel, Messiah, Part Ⅱ, 42. Hallelujah, chorus
（XIII：谢幕）
简单介绍一下CD内容：
第一首曲子，是著名的贝多芬第九交响乐第四乐章[合唱]（选粹）——渚薰的主题。但和我们在平常古典CD或音乐会上经常听到的“第四乐章”不太一样，整个曲子经过了节选和选粹——挑选精华、高潮段落再重新组合编曲，有了相当的“缩水”。而且还把原来的男、女声独唱的部分全部改为了低音或高音小提琴独奏——只保留合唱部分。
由于是实况CD，演奏后观众热烈的掌声也被完全再现了。接下来作为陪衬的两首的曲子，分别是第三新东京的主题——“TOKYO-3”和初号机的主题“EVA-01”。这两首曲子和EVA的OST没什么区别，这里就不赘述了。
接下来节目的叫做“MC-1”……由声优们在那里叽里呱啦地说一些有的没有的东西，我的日语听力仅限于日常生活对话，所以这里索性略过不听了……
再接下来的“战斗组曲”，是将“NERV”、“DECISIVE BATTLE”、“EVA-00”、“A STEP FORWARD INTO TERROR”四首曲子利用间奏组合在一起形成的曲子。组合的部分天衣无缝，相当完美。其中“NERV”一曲由于主乐器由吉他改为了管弦乐，整体气氛少了一份神秘，多了一份肃杀。少了一份伊比利亚的热烈，多了一份进行曲的庄严。
热烈的掌声后，又连续演奏了“REI I”、“RITSUKO（赤木律子主题）”和“REI I”。其中前后两首“REI I”中，第一首是管弦乐演奏，给人的感觉是优雅而又含有一丝忧郁。而第二首则是比较常见的钢琴版本，感觉是清丽又有些冰冷。 然后是“MC-2”，还是听不懂……
DISC 1的最后一首曲子，是经过大幅度改编的真嗣主题“I.SHINJI”。主要由钢琴演奏的这首曲子给人最深的印象就是混乱、压抑，真实地再现了真嗣痛苦的心情。
DISC 2分为两个部分：古典音乐（包括改编）的“エヴァンゲリオン·クラシックス·メドレ-”和原创音乐为主的“エヴァンゲリオン·エスニック·メドレ-”。 “エヴァンゲリオン·クラシックス·メドレ-”部分的第一首曲子是巴赫的“G大调无伴奏大提琴组曲第一号序曲，第1007号作品”（Suiten fut Violoncello solo Nr-1 E-Dur,BMV.1007.Vorspier）。
除了第十五话外，电影DEATH篇四人在体育馆内练琴时，真嗣也弹奏了一次。另外，在那一段不知道暗喻什么的剧情中，明日香独奏的小提琴曲也是巴赫的一首小提琴曲，就是下面要演奏的：Partita III fur violino solo E-dur,BWV.1006（E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲,第1006号作品）。
两首巴赫的曲子之后，演奏的是Pachelbel: Canon & Gigue（一般通称帕卡贝尔的卡农）。
Canon (卡农) 是一种曲式的名称，这种曲式的特徵是间隔数音节不停重复同一段乐曲。以这首为例，一般的演奏方法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二是八次之多，可是丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。
这首帕卡贝尔的卡农被以两种半不同的方式演绎：首先是将原来曲子节奏放慢一拍而成的半首“弦乐五重奏”，说是“半首”，是因为演奏到一半时会突然“咚”地一声，然后……怎么样，吓了一跳吧？半首“弦乐五重奏”突然结束后，立刻开始“弦乐五重奏& RAP”。也就是《EVANGELION VOX》里那首，以帕卡贝尔的卡农为BGM，由歌手LEON进行RAP说唱的前卫版本。演唱结束后，LEON还一边说着“THANKS JAPAN”，一边指挥把BGM的主题部分重新演奏了一遍（还配了和声，十分好听）。第三首帕卡贝尔的卡农则是DEATH篇结尾的标准曲式，没有一点改变。
“エヴァンゲリオン·クラシックス·メドレ-”与“エヴァンゲリオン·エスニック·メドレ-”两个部分之间，还演奏了一首管弦乐版本的“TANATOS”。
“TANATOS”在希腊文里，是“死神”之意。但这首在凌波手持N2爆雷对第十四使徒进行自杀性特攻时演奏的象征死亡曲子并没有任何黑暗、恐怖、痛苦等内容。整首曲子分三个部分：第一、二部分乐曲极其轻柔、温暖，是在描写人在濒死状态时产生的幻觉；第三部分则突然变得非常轻快，暗示死后彻底的解脱。整个曲子旨在营造一个当时凌波所憧憬、渴望的甜蜜、温暖的死亡的气氛，以反映了她当时的心情。在剧场版“AIR”的原创CD里，有一首以“TANATOS”的钢琴背景演奏为主题的曲子（名字忘记了），是葛城临死前的BGM，相信基本上反映的也是同样的心态。
接着是“MC-3”……
“エヴァンゲリオン·エスニック·メドレ-”部分包括3首曲子和“MC-4”。
首先是连续演奏的“Bordline Case”和“Mother is the first other”。这两首曲子都属于气氛神秘的类型，可以非常好地反映出EVA系列的风格和气氛。
接着是大家都快听烦了的“FLY ME TO THE MOON”。而且也不是什么新版本，不过是把以前的几个版本——钢琴、独唱、合唱等反复演奏，如此而已。
然后是“MC-4”……
整个音乐会节目单上的最后一首曲子是同样十分著名的Messiah, Part Ⅱ, 42. Hallelujah, chorus（哈利路亚）。歌词是圣经启示录第11、19章的经文：“哈利路亚！世上的国成了我主和主基督的国，他要作王，他是万国之王、万王之王，他要统治世间直到永永远远。哈利路亚！”
“弥赛亚”就是基督教对末世再度降临的耶稣基督的称呼，意为“救世主”，哈利路亚则是赞美主之意。本曲是一出神剧，所谓神剧，是歌剧的一个支派，演唱者不穿戏服，剧目全取自圣经故事。作者韩德尔(G.F Handel, 1685—1759)谱作此曲前，正值音乐事业陷入极低潮之时，避居都伯林试图东山再起，其友编成了这一出神剧的词，请韩德尔作曲。完成之后于1743年3月23日首次公演，英王乔治二世莅临观赏。全场为此曲之壮大而震撼不已，英王且于演奏哈利路亚合唱时起立致敬，足见当时轰动的程度。
而在这场“EVA交响乐”音乐会上，这首“哈利路亚”演奏之后，全场轰动。欢呼、鼓掌时间长达1分52秒。
音乐会节目表上的节目虽然结束了，意犹未尽的特邀歌手LEON与他的搭档在乐队的伴奏下反复地“THANK YOU，THANK YOU”。说了两分多钟“THANK YOU”之后，乐队又开始胡乱演奏EVA里的BGM，包括“虚伪的再生”、“哈利路亚”、“次回预告”、“Komm susser Tod”MIX版的前奏等等……一直折腾了十多分钟，而观众也跟着疯狂地鼓掌、欢呼、欢呼、鼓掌……整个会场陷入疯狂的气氛。
摘自远望IT论坛
作者未知
