Kate Bush, an icons' icon
一直觉得艺术家最不能缺的就是天赋。Kate Bush的星盘真是令我惊叹不已，歆慕不已。强烈的行星影响力造就了这个与生俱来无与伦比的神奇女子。太阳，天王星和智神星落在狮子座的合相本来就是伟大天才的象征，再加上该合相与对冲的水瓶座月亮及金牛座火星形成的T型三角，这简直就是一个充满智慧与勇气，独立特行，拥有不竭灵感的高贵女皇！位于守护星座的水星与巨蟹座金星六合，而巨蟹座金星又与金牛座火星六合，正印证了她绝美的音质和精湛的技巧。水星与冥王星合相于富于思辨与理性的处女座，这更是大大增强了她的洞察力，尤其是将其运用于创作中的才能。这样有规律、这样互容的星座相位，上帝毫不吝啬地都赋予了她！木星与月亮北交点的紧密合相似乎已在冥冥之中预示着这样一个天才的诞生。
有些人生来就是被别人影响的，有些人生来就是影响别人的。Kate Bush绝对是不折不扣的后者。
2006年11月，歌手Rufus Wainwright就公开将Kate Bush列为他的十大gay icons（同性恋者的崇拜对象）之一。要知道，gay的品味一向是不俗的。只是Kate的影响力远非仅是刻在gay circles中的烙印，她的烙印遍布世界各国杰出的音乐人。欧美摇滚乐中拥有一大票死忠fans的三大女权主义者Tori Amos、Bjork、PJ Harvey自不用说（她们都是Kate的超级fans,音乐受其很大影响），就连一直反对偶像崇拜的Sex Pistols的John Lydon都不禁赞其音乐“fucking brilliant”、“a true original”。Trip-hop三大鼻祖之一的Tricky称Kate Bush应当比Beatles更值得珍视。如果说我个人对Tori Amos的感情是崇拜，那么对Kate Bush简直就可以用无比敬畏来形容。
之所以选择这张《never for ever》来说，是因为我个人觉得这是一张代表了Kate Bush风格变化的过渡性专辑。
在成功推出了《The Kick Inside》和《Lionheart》中，大量的宣传和媒体曝光让Kate烦恼不已，她觉得这对于她潜心创作音乐来说太喧宾夺主了。于是，她将自己抽离媒体的视线，隐居般地开始《never for ever》的创作。她在音乐上完美主义、努力不懈的创作方式使她长久地待在录音室里不知倦怠。就在她创作这张专辑的时候，谣言四起，基本上是说什么她发胖了、变疯了之类的话。然后我们的Kate就会像小仙女一样现身片刻，身材瘦削如昔，看上去头脑清醒的很，再然后她就又飘回录音室了。
在之前的两张专辑中，她更注重的是突出人声，华丽的弦乐支撑着现场的乐队伴奏，这形式基本是固定的。而在这张专辑中，从最直截了当的摇滚歌曲——“The Wedding List”到那首忧愁伤感，徒然神往的华尔兹小品——“Army Dreamers”，音乐的模式变化纷呈。Kate在之前的专辑中都是用钢琴谱曲，而从这张专辑开始，她第一次使用音响合成器和鼓器。曲风不再千篇一律地辗转悠扬，我们似乎已经听到了《Hounds Of Love》时代来临的前奏曲。
从歌曲的内容上看，Kate又延续了其歌词的戏剧化风格，“The Wedding List”是受弗朗索瓦•特吕弗的《黑衣新娘》的启发，“The Infant Kiss”的灵感来自于德博拉•克尔主演的《无辜的人》。
Kate Bush的声音可以说是无所不能，我相信只要她愿意，她可以唱遍任何流派。前两张专辑她的声音时而温尔婉约，时而妖娆诡异，但还是不可避免地流露出小女孩的青涩与清纯。而在这张专辑里，她声音的运用出现了叛逆的端倪，该悠长的地方依旧一如既往地令人摄魂，妖娆诡异的色彩趋强，但一些歌曲的高音变得犀利起来。如果说她以前的作品有种歌剧般的唱腔，现在的嗓音仿佛才开始正式走向摇滚。令人佩服的是，这有了变化的唱腔却丝毫不见干涩，有的都是浑然天成的华美顺滑。这样的唱法正为之后的《The Dreaming》、《Hounds Of Love》、《The Sensual World》中天马行空、气势汹汹、铿锵有力又不失柔美的唱腔奠定了基础。在听“Babooshka”中Kate收放自如、充满灵气的歌声，我想我简直就看到了黑暗中她那带着琥珀色光芒的双眼。
这张由Kate Bush第一次参与制作的录音大碟成绩斐然，是Kate的作品第一次登上英国专辑冠军榜的专辑。她是英国第一位获得如此殊荣的女性。
Kate Bush的音乐糅合了古典，摇滚，民谣，以及大范围的民族特色，形成了其独具一格，令人赞叹的音乐综合体。Kate Bush的大部分时间都在独立和执著地探索着自己的音乐形式，过着低调归隐的生活，这个活跃于七八十年代的歌手即使放在今天也显得如此先锋，如此无法超越。现代的摇滚歌手依然可以从Kate的音乐中汲取到无数新鲜的元素。
如果真的想感受一下什么是令人仰慕的天赋，不妨来听听Kate Bush。听这张《Never For Ever》也如听Kate的其它专辑一样，你需要有一颗有主见、独立、开放、兼容并包的心，否则你永远也跟不上这位女皇的步伐。
有些人生来就是被别人影响的，有些人生来就是影响别人的。Kate Bush绝对是不折不扣的后者。
2006年11月，歌手Rufus Wainwright就公开将Kate Bush列为他的十大gay icons（同性恋者的崇拜对象）之一。要知道，gay的品味一向是不俗的。只是Kate的影响力远非仅是刻在gay circles中的烙印，她的烙印遍布世界各国杰出的音乐人。欧美摇滚乐中拥有一大票死忠fans的三大女权主义者Tori Amos、Bjork、PJ Harvey自不用说（她们都是Kate的超级fans,音乐受其很大影响），就连一直反对偶像崇拜的Sex Pistols的John Lydon都不禁赞其音乐“fucking brilliant”、“a true original”。Trip-hop三大鼻祖之一的Tricky称Kate Bush应当比Beatles更值得珍视。如果说我个人对Tori Amos的感情是崇拜，那么对Kate Bush简直就可以用无比敬畏来形容。
之所以选择这张《never for ever》来说，是因为我个人觉得这是一张代表了Kate Bush风格变化的过渡性专辑。
在成功推出了《The Kick Inside》和《Lionheart》中，大量的宣传和媒体曝光让Kate烦恼不已，她觉得这对于她潜心创作音乐来说太喧宾夺主了。于是，她将自己抽离媒体的视线，隐居般地开始《never for ever》的创作。她在音乐上完美主义、努力不懈的创作方式使她长久地待在录音室里不知倦怠。就在她创作这张专辑的时候，谣言四起，基本上是说什么她发胖了、变疯了之类的话。然后我们的Kate就会像小仙女一样现身片刻，身材瘦削如昔，看上去头脑清醒的很，再然后她就又飘回录音室了。
在之前的两张专辑中，她更注重的是突出人声，华丽的弦乐支撑着现场的乐队伴奏，这形式基本是固定的。而在这张专辑中，从最直截了当的摇滚歌曲——“The Wedding List”到那首忧愁伤感，徒然神往的华尔兹小品——“Army Dreamers”，音乐的模式变化纷呈。Kate在之前的专辑中都是用钢琴谱曲，而从这张专辑开始，她第一次使用音响合成器和鼓器。曲风不再千篇一律地辗转悠扬，我们似乎已经听到了《Hounds Of Love》时代来临的前奏曲。
从歌曲的内容上看，Kate又延续了其歌词的戏剧化风格，“The Wedding List”是受弗朗索瓦•特吕弗的《黑衣新娘》的启发，“The Infant Kiss”的灵感来自于德博拉•克尔主演的《无辜的人》。
Kate Bush的声音可以说是无所不能，我相信只要她愿意，她可以唱遍任何流派。前两张专辑她的声音时而温尔婉约，时而妖娆诡异，但还是不可避免地流露出小女孩的青涩与清纯。而在这张专辑里，她声音的运用出现了叛逆的端倪，该悠长的地方依旧一如既往地令人摄魂，妖娆诡异的色彩趋强，但一些歌曲的高音变得犀利起来。如果说她以前的作品有种歌剧般的唱腔，现在的嗓音仿佛才开始正式走向摇滚。令人佩服的是，这有了变化的唱腔却丝毫不见干涩，有的都是浑然天成的华美顺滑。这样的唱法正为之后的《The Dreaming》、《Hounds Of Love》、《The Sensual World》中天马行空、气势汹汹、铿锵有力又不失柔美的唱腔奠定了基础。在听“Babooshka”中Kate收放自如、充满灵气的歌声，我想我简直就看到了黑暗中她那带着琥珀色光芒的双眼。
这张由Kate Bush第一次参与制作的录音大碟成绩斐然，是Kate的作品第一次登上英国专辑冠军榜的专辑。她是英国第一位获得如此殊荣的女性。
Kate Bush的音乐糅合了古典，摇滚，民谣，以及大范围的民族特色，形成了其独具一格，令人赞叹的音乐综合体。Kate Bush的大部分时间都在独立和执著地探索着自己的音乐形式，过着低调归隐的生活，这个活跃于七八十年代的歌手即使放在今天也显得如此先锋，如此无法超越。现代的摇滚歌手依然可以从Kate的音乐中汲取到无数新鲜的元素。
如果真的想感受一下什么是令人仰慕的天赋，不妨来听听Kate Bush。听这张《Never For Ever》也如听Kate的其它专辑一样，你需要有一颗有主见、独立、开放、兼容并包的心，否则你永远也跟不上这位女皇的步伐。
