Clap Your Hands Say Yeah
Clap Your Hands Say Yeah -- 《Clap Your Hands Say Yeah》Clap Your Hands Say Yeah; 2005;My Rating:8.9
也许没有人告诉Clap your hands say yeah第一印象是很重要的，也许他们听从了高人的指点，不论怎样，以乐队的名字命名唱片，独立制作、独立发行，并在自己的Blog上进行宣传，他们一出现就伴随着某种怪异。我们要留意到，现在有如此多的乐队选择利用网络来推广他们的音乐，NPR（National Public Radio）甚至将这些乐队归为一类，称之为“互联网乐队新浪潮现象”（大概就这个意思啦）。乐队的名字“Clap your hands say yeah”就如同鞋油推销术那般，当你听到它们的时候，还以为是老头Tom waits发行了新唱片呢。
当一群躁动不安的流浪汉漫无目的地在你家花园外游荡，并用略带口吃，如同收废品的老汉那种拉长了嗓门似的叫喊时，你只能紧闭你的窗户，捂住你的耳朵。是的耶，这就是“CYHSY”给你的第一印象，一个邋遢的巡游艺团，不是每个人都能接受。幸运的是，我能了解他们，当《Clap your hands say yeah》这个标题蹦到我眼前时，一个主题便在我脑中浮现。所以请您保持耐心，听下去，您发现流浪汉们的聚会并不会令人讨厌，这里也有宽广的门厅和整洁的走廊，高雅的陈设配上柔和的灯光，还有寝室茶几上铺着的那几张宣布巾，噢…当然，在这里正座着优雅而尊贵的您。
这只奇特的五人乐队最初只是在Massachusetts进行一些小范围的表演来积攒经验，成员包括Alec Ounsworth, Lee Sargent, Robbie Guertin, Tyler Sargent, and Sean Greenhalgh。而后他们迁到了Brooklyn并开始了真正的创作。乐队正式成立的第一年，也就是2005年，他们的四首demo在互联网上迅速窜红，《Rolling Stone》甚至评他们为2005年的"Hot New Band"。同年底，“CYHSY”便开始了录音工作。
每当这时，我们的乐评专家就要行动了，说他们像是Wilco（新专辑我可不听），Talking heads（不错），和Neutral Milk Hotel（感觉要更温暖些），但是如果还用那些现代的或是以前的音乐形式去定义他们的话，我们将会制造新的愚蠢（这就是乐评家们独有的创造）。
请记住，他们为自己而唱。
现如今有如此众多的Indie rock乐队围绕在我们周围，如果你足够专业，你就会欣喜于“CYHSY”带给你的对旋律色彩的别样诠释，其飘荡的感觉就像给Yo La Tengo配上Paul Banks（Interpol的主唱）的磁性嗓音，并用Jeff Mangum（Neutral Milk Hotel的主唱）的抒情方式唱出Yodel（一种瑞士高山居民的曲调，转音很频繁）调式曲的主旋律那般令人迷醉。不难想象，如果他们的音乐中多一些趣味性而少一些沉重的严肃，也许会更好。
当然，质疑声总会有啊，无疑有些人会提到利用合成器处理的音色如何能说是真实的呢？恩~不错，这的确不是实际的声音，但这确是真实的。专辑中第一首真诚的歌，来自"Let the Cool Goddess Rust Away",主唱嚎啕大哭般的演唱使你的脑中瞬间唤醒了Hamilton Lerthauser（The Walkmen的主唱）那张愤青般依稀可见的孩子脸，大大压缩了的吉他音响时而被主唱扭曲了的旋律冲散开，进而又覆盖进了贝司的跳动。在另一首歌"Over and Over Again (Lost and Found)"中乐队明显更多地借鉴了Interpol的音乐取向，其中布满了敏感的分解吉他与贝司和弦，稀疏的以键盘演奏的合成效果如水银泄地般从耳边流过，伴着Alec Ounsworth那种特有的如同打酣一般从鼻子里挤出元音字母的发声方式，整首歌被编织的不温不火、恰倒好处。如出一辙的弦音模式与合成器的运用同样出现在疲倦呻吟着的“Details of the war”一曲中。整张唱片中乐队基本保持着同样的情绪，但“The skin of my Yellow Country”却由于它富丽堂煌的声响合成短语而表现出了不同立场。经过立体重叠式混音，犹如Modest Mouse那种教科书般地在指板琴弦上创造出的滑动、弯曲的音韵好似一粒平滑的石子轻盈地掠过池塘的水面一般，留下只有泛泛的水波回荡于脑中。规矩而对位的贝司，松散但节奏温稳的鼓点，这些歌还有一种特质就是歌者Alec Ounsworth那令人印象深刻、戏剧化般的声乐演唱。当背景和声变强时,他便扭动着他那充满了紧迫感的嗓门并用时而断裂、飘忽的咏唱诉说他那颗愁苦而疲惫的心. 在最后的几首歌里：“Is this love”中简洁的吉他夹杂着合成颤音飞奔而下，在布满吵闹种子的芬芳中绽放出Neutral Milk Hotel曾经的光彩（Mangum在96年的唱片《On Avery Island》中表现出的那种略带讨好又有些感情用事的演唱状态）。紧接着，这种使人头昏眼花的哀怨声又伴随着棉絮般纷繁飞舞的贝司和口琴的气喘声和谐地布满在“Heavy Metal”之中。在唱片的最后一首歌“Upon This Tidal Wave Of Young Blood”中，乐队终于说出了他们的心声，当主唱反复地哭喊：“They are child stars . . . They are child stars . . .”时，我已满面泪流地倒在了床上… …
“…请救救孩子们。”
最后，有一件事我想要说明。那就是我们真的应该明白，一只伟大乐队的诞生并不像是如竞争选票那般评选出来，也不会有一支乐队靠着过去的神话延续着自己的生命。好的音乐是要你用耳膜、你的肉体亲身感受的。当许多乐队认为通过人声效果装置合成声线是一种哗众取宠的伎俩时，背负着大逆不道罪名的“CYHSY”证明：一切并没有肯定的答案。只要有足够的天分加上后天的努力，即使没有依靠发行公司，乐队依然可以站起来。在从前的黑暗中摸索前进，如今弱冠之年的indie rock已经储备了他们的耐心与勇气，我们于是看到了这样一种罕见的现象：在鱼目混杂的主流媒体和蚂蚁般众多的批评家对那些新时代音乐的品头论足之前，我们可以不受干扰地选择我们自己想要听到的声音。
谢谢你，Clap your hands say yeah… 你打开了一个新的时代。
也许没有人告诉Clap your hands say yeah第一印象是很重要的，也许他们听从了高人的指点，不论怎样，以乐队的名字命名唱片，独立制作、独立发行，并在自己的Blog上进行宣传，他们一出现就伴随着某种怪异。我们要留意到，现在有如此多的乐队选择利用网络来推广他们的音乐，NPR（National Public Radio）甚至将这些乐队归为一类，称之为“互联网乐队新浪潮现象”（大概就这个意思啦）。乐队的名字“Clap your hands say yeah”就如同鞋油推销术那般，当你听到它们的时候，还以为是老头Tom waits发行了新唱片呢。
当一群躁动不安的流浪汉漫无目的地在你家花园外游荡，并用略带口吃，如同收废品的老汉那种拉长了嗓门似的叫喊时，你只能紧闭你的窗户，捂住你的耳朵。是的耶，这就是“CYHSY”给你的第一印象，一个邋遢的巡游艺团，不是每个人都能接受。幸运的是，我能了解他们，当《Clap your hands say yeah》这个标题蹦到我眼前时，一个主题便在我脑中浮现。所以请您保持耐心，听下去，您发现流浪汉们的聚会并不会令人讨厌，这里也有宽广的门厅和整洁的走廊，高雅的陈设配上柔和的灯光，还有寝室茶几上铺着的那几张宣布巾，噢…当然，在这里正座着优雅而尊贵的您。
这只奇特的五人乐队最初只是在Massachusetts进行一些小范围的表演来积攒经验，成员包括Alec Ounsworth, Lee Sargent, Robbie Guertin, Tyler Sargent, and Sean Greenhalgh。而后他们迁到了Brooklyn并开始了真正的创作。乐队正式成立的第一年，也就是2005年，他们的四首demo在互联网上迅速窜红，《Rolling Stone》甚至评他们为2005年的"Hot New Band"。同年底，“CYHSY”便开始了录音工作。
每当这时，我们的乐评专家就要行动了，说他们像是Wilco（新专辑我可不听），Talking heads（不错），和Neutral Milk Hotel（感觉要更温暖些），但是如果还用那些现代的或是以前的音乐形式去定义他们的话，我们将会制造新的愚蠢（这就是乐评家们独有的创造）。
请记住，他们为自己而唱。
现如今有如此众多的Indie rock乐队围绕在我们周围，如果你足够专业，你就会欣喜于“CYHSY”带给你的对旋律色彩的别样诠释，其飘荡的感觉就像给Yo La Tengo配上Paul Banks（Interpol的主唱）的磁性嗓音，并用Jeff Mangum（Neutral Milk Hotel的主唱）的抒情方式唱出Yodel（一种瑞士高山居民的曲调，转音很频繁）调式曲的主旋律那般令人迷醉。不难想象，如果他们的音乐中多一些趣味性而少一些沉重的严肃，也许会更好。
当然，质疑声总会有啊，无疑有些人会提到利用合成器处理的音色如何能说是真实的呢？恩~不错，这的确不是实际的声音，但这确是真实的。专辑中第一首真诚的歌，来自"Let the Cool Goddess Rust Away",主唱嚎啕大哭般的演唱使你的脑中瞬间唤醒了Hamilton Lerthauser（The Walkmen的主唱）那张愤青般依稀可见的孩子脸，大大压缩了的吉他音响时而被主唱扭曲了的旋律冲散开，进而又覆盖进了贝司的跳动。在另一首歌"Over and Over Again (Lost and Found)"中乐队明显更多地借鉴了Interpol的音乐取向，其中布满了敏感的分解吉他与贝司和弦，稀疏的以键盘演奏的合成效果如水银泄地般从耳边流过，伴着Alec Ounsworth那种特有的如同打酣一般从鼻子里挤出元音字母的发声方式，整首歌被编织的不温不火、恰倒好处。如出一辙的弦音模式与合成器的运用同样出现在疲倦呻吟着的“Details of the war”一曲中。整张唱片中乐队基本保持着同样的情绪，但“The skin of my Yellow Country”却由于它富丽堂煌的声响合成短语而表现出了不同立场。经过立体重叠式混音，犹如Modest Mouse那种教科书般地在指板琴弦上创造出的滑动、弯曲的音韵好似一粒平滑的石子轻盈地掠过池塘的水面一般，留下只有泛泛的水波回荡于脑中。规矩而对位的贝司，松散但节奏温稳的鼓点，这些歌还有一种特质就是歌者Alec Ounsworth那令人印象深刻、戏剧化般的声乐演唱。当背景和声变强时,他便扭动着他那充满了紧迫感的嗓门并用时而断裂、飘忽的咏唱诉说他那颗愁苦而疲惫的心. 在最后的几首歌里：“Is this love”中简洁的吉他夹杂着合成颤音飞奔而下，在布满吵闹种子的芬芳中绽放出Neutral Milk Hotel曾经的光彩（Mangum在96年的唱片《On Avery Island》中表现出的那种略带讨好又有些感情用事的演唱状态）。紧接着，这种使人头昏眼花的哀怨声又伴随着棉絮般纷繁飞舞的贝司和口琴的气喘声和谐地布满在“Heavy Metal”之中。在唱片的最后一首歌“Upon This Tidal Wave Of Young Blood”中，乐队终于说出了他们的心声，当主唱反复地哭喊：“They are child stars . . . They are child stars . . .”时，我已满面泪流地倒在了床上… …
“…请救救孩子们。”
最后，有一件事我想要说明。那就是我们真的应该明白，一只伟大乐队的诞生并不像是如竞争选票那般评选出来，也不会有一支乐队靠着过去的神话延续着自己的生命。好的音乐是要你用耳膜、你的肉体亲身感受的。当许多乐队认为通过人声效果装置合成声线是一种哗众取宠的伎俩时，背负着大逆不道罪名的“CYHSY”证明：一切并没有肯定的答案。只要有足够的天分加上后天的努力，即使没有依靠发行公司，乐队依然可以站起来。在从前的黑暗中摸索前进，如今弱冠之年的indie rock已经储备了他们的耐心与勇气，我们于是看到了这样一种罕见的现象：在鱼目混杂的主流媒体和蚂蚁般众多的批评家对那些新时代音乐的品头论足之前，我们可以不受干扰地选择我们自己想要听到的声音。
谢谢你，Clap your hands say yeah… 你打开了一个新的时代。
