[原创] 永恒之秋
Lake of tears每张专辑都有着明显的变化，而且旋律越来越优美，这张《FOREVER AUTUMN》的风格变化很大，很多只听过他们以前作品的乐迷都不敢相信这么柔美的音乐竟出自LOT之手。
在我对金属失去往昔的激情，听什么都找不到感觉时，CD包里的FOREVER AUTUMN就是最好的选择！即使在炎热烦躁的夏日，聆听LOT的这张FOREVER AUTUMN会使你有种漫步深秋的感觉。主唱一改以往的金属唱腔，展示出清嗓柔美感性富有磁性的魅力。人声和声方面也是泪湖所有专辑中最为精彩的，少则缺乏美感，多则一路听下来有重复烦腻之感，运用得真是恰到好处！吉他方面虽也有失真，但更多地呈现的是木吉他清丽优美的一面，几乎每首歌都有值得令人回味之处，大小提琴、键盘、长笛的表现更为精彩，华丽的演奏让我爱不释耳。
无论表现手法如何改变，泪湖独特的如乐队名字般忧郁哀伤的气质和独特的编曲结构始终没有变，反而越呈完美，这也是我一直喜爱这支乐队的主要原因。Lake of tears在这张专辑中的表现大有信手拈来的感觉，灵感四溢，对于音乐的驾驭能力已炉火纯青，尽显大师风采！主唱Daniel Brennare真是才华横溢，这张专辑的所有歌曲都出自他一人之手！实在无法单独向你们推荐其中的哪一首歌，专辑中每一首歌都是经典之作，这张专辑就像一副画，专辑本身就是一个不可拆分的整体，无法舍弃其中任何一个部分，只有全辑收听才是正确的。
01.So fell autumn rain
在哀怨缓慢的大提琴中开始了这永恒的秋季，几声清丽键盘引来了铿锵的吉他RIFF，十分大气的开场。这首歌的一个高明之处在于没有像其他乐队那样加入雨声采样来烘托气氛以表现出秋雨的感觉，而是用电吉他SOLO带出那种被冰冷秋雨冲洗过后的身心疲惫的感觉，独自在寒冷秋季中等待漫长隆冬的来临，但心中仍存有希望。键盘不多的点缀给这首歌带来了不少灵气，在末尾处如漆黑夜空中的寒星般的点缀也很有味道，意犹未尽。。。
02.Hold on tight
又是一首编排独特的作品。沉缓的鼓点，缓慢的唱调，这些使得作品蒙上了DOOM般的滞重沉抑感，我的心跟着抑郁的音乐一起沉堕。
开局主唱有点苍凉的演唱加上木吉他伴奏总让我脑海里浮现出这样一副景象：那个草枯树亡花死自埋的萧瑟秋季，大地上被孤立的一所被枯树缠绕的残败小木屋。。。这首歌里的秋天是残败荒芜的，充满哀伤的气息。
接下来稍微有点刺耳的电吉他失真响起，效果器深邃幽忧而又舒服得让人不由自主轻缓地在音乐里深呼吸的音效又让我有了中毒般的感觉，失真吉他RIFF的减少让音乐听起来更有层次感，还可以清晰地听到底层BASS出色的演奏，和鼓点的配合得很默契。我开始喜欢在穿梭在层层音墙之间寻找醇厚的BASS，然后去慢慢品味。
高潮处的吉他SOLO如利刃般准确地刺中我跳动的心脏，暗红香甜的血液瞬间在半空中凝结开花，可我的嘴角始终荡漾着绚烂和满足的微笑，痛并快乐着，这种快感曾在Lacrimosa的《Elodia》，Eternal tears of sorrow，BESEECH，Forest of shadows，Kasasis的音乐里体验过。
主唱一直在反复的绝望地唱着那句“Better hold on tight”，歌曲末尾忧伤的笛子和木吉他伴奏给音乐添加了不少荒凉色彩。
03.Forever autumn
专辑中第一首我喜欢拿来单曲循环的歌曲,歌曲的前奏是一段轻盈的木吉他,在男主唱的一声"SO"后,歌曲开始营造秋的意境。记得03年那个秋雨绵绵的秋季放这首歌时,总喜欢把耳机摘下把音箱开到刚刚好的音量,跟着室友一起喊那声"SO",在放了一个月的FOREVER AUTUMN之后,随之诞生的是我的新外号：瘦。
Daniel的嗓音在木吉他的陪衬下显得如此的感性迷人，自然而不做作，散发出一种浪漫朴雅的诗人气质。原嗓清唱加上木吉他伴奏的歌曲总是少不了BASS，第一唱段结束后，醇厚的BASS开始进入，虽然没有多少变化，但却与木吉他配合得很好，也值得慢慢品味。
歌曲属于渐进式的编排，随后键盘与大提琴的适时加入使得歌曲丰盈许多，华美之感顿时添增不少。这首歌的镲片也打得相当动听，很舒服。04.15分处的一片短暂沉寂后,鼓声缓缓加大,人声和乐器都停了下来，主唱的一句低低的话语后，大提琴SOLO带出无限的秋意，美得无法言喻，十分令人回味。主唱最后的演唱里分明饱含了眷恋之情，但是又带有无奈的成分，令人动容！
04.Pagan wish
这首歌算是专辑中比较金属的一首了。铿锵的吉他RIFF，醇厚的BASS，简单的鼓点。以前听这张专辑时，每次顺着顺序听到这首我就会直接跳到第5首，当时觉得这首歌在专辑里显得很一般，金属味变浓了，没有专辑中其他歌曲那么入耳和没有加入大小提琴这类传统乐器从而缺乏了那种舒服感。后来把专辑中其他歌曲消化完后，拿出打印的rockzombie翻的这张专辑的歌词，才渐渐发现这首歌的趣味所在。
在这段歌词中：
We used to climb the highest peaks
Used to lay there in the breeze
Then you turned around to run
So now I'm gone
我们曾经爬上最高的山坡
曾经躺在那里享受微风抚面
现在我离开了
平静了下来的这段，主唱唱到这里的时候声音突然变得很温柔，吉他RIFF也没有了，Daniel的声音变成了主体，其它的一切都是陪衬。原来，泪湖在用温柔的语调向我们讲述他与情人过去的甜蜜，那段简单而快乐的时光是多么令人难以忘怀啊，但是他在最终还是在那句饱含着不舍与无奈的悲愤嗓音中喊出那句“So now I'm gone”后无奈地离开了。。。这段的情绪变换是多么值得去细细回味啊！
05.Otherwheres
这是首唯美动听的纯乐器作品。
近处秋雨绵绵，远处雷声隆隆，阴霾的天空下是沉灰的挥之不去的乌云，坚丽的钢琴作为主旋律，带着一丝忧伤，犹如一位在雨后独自对琴而奏的长发女子，蒙着面纱，面容模糊，可眼神里隐约流露出忧郁，和琴声的哀愁一样使人心照不宣。
雨越下越大，雷雨交加，木吉他的加入使得歌曲有了转变，钢琴也变得明亮起来了，虫子在鸣叫，小鸟也在树上叫，阳光缓缓照射下来，穿过树林的缝隙融化了一切的潮湿与冰冷，一切都开始明朗起来。中间处还有天使的嬉笑声，多么真实的一副画。这首曲常常会让我置身其中，仿佛这些美丽的景色都是触手可及的，那么真实，虽然关上CD机后它只是一张冰冷的CD。
窗外也在下着雨，外面潮湿的空气慢慢渗透进来，我听着泪湖，平静地在白净的稿纸上画着设计草图，偶尔会对着外面清澈的天空微笑，因为我知道，这个秋季来临时我将不再悲伤，阳光会很快地降临在我身上的。
06.The homecoming
专辑中第2首我喜欢拿来单曲循环的歌曲,.笛子在这里有了大展身手的机会,这张专辑中每首歌都会在吉他,BASS,鼓这摇滚三大件的基础上加入键盘、笛子、大提琴、小提琴这类悦耳的传统乐器,以展示出每首歌的独特魅力,在这首歌里泪湖用上了笛子,人声和声和其他不知名的精致乐器及木吉他的使用让这首歌丰润不少,可听性很强,听起来十分的舒服.无论你静下心去追寻哪个乐器的表现,都是那么耐听,乐器的整体表现很有浑然一体的感觉.这首歌的编排相当独特,很有泪湖那种信手拈来的编曲特点.笛子在这里的表现不错,悠扬优美的旋律真是越听越有滋味,令人过耳难忘.
03.19处的一两秒沉寂后,木吉他奏起,在沉稳的鼓点陪衬下来了一段十分轻盈动人的木吉他SOLO,然而电吉他才是引导高潮的主角,电吉他音色的选择得当让人听起来不会觉得突兀,电吉他的揉弦紧紧揪住我的心,这段吉他SOLO可算是专辑中几段经典吉他SOLO之一了,每次听后都忍不住要倒回来再听几遍.
07.Come night i reign
专辑中泪湖用到了小提琴、大提琴,键盘,笛子,木吉他,效果器等多种乐器,专辑的各部作品中这些乐器的巧妙组合及运用赋予了它们不同的魅力,又增强了专辑的整体感。
键盘是个美丽的乐器，喜爱它秀丽坚定的音色，和喜欢吉他一样的喜欢它。BASS在低层连绵不断的铺垫让音乐洒脱而不失厚重，简单的鼓点，失真吉他环绕在我耳边，干净明亮的旋律线。
在漆黑的夜空下，紫蓝的天空中有一阵蝙蝠掠翔而过，阴影笼罩着月色的光辉，是传说中英俊的永生不灭的吸血鬼吗？还是心中的歌特又在将我活生生地撕裂，那片深蓝背后仍有星光闪烁，在这瞬间，我只想随着乐声和这玄黑鸦群一起飞翔在紫蓝的天际，或是跟随撒旦一起下到最深层地狱去幻灭焚尽。
08.Demon you
又是以大提琴开局,一段低沉的大提琴后,主唱、节奏吉他、BASS、鼓和大提琴一起进入音乐。此时低沉的大提琴已经退到幕后做背景声,对这首歌的音乐渲染起到很好的效果。这是一首很容易就让人喜欢上的作品,歌曲编排独特,高潮处的效果器与人声,背景人声的配合十分完美,精彩。
泪湖十分善于运用不多的乐器来衬托音乐,歌曲用背景声渲染音乐氛围只用到了大提琴和效果器,低沉哀郁的大提琴与神秘空旷的效果器声效被泪湖巧妙地安排在歌曲里交替运用,作为歌曲的中心线,而且过渡得十分自然和隐秘,让人在沉醉得不知方向的同时几乎无法察觉,在非高潮唱段时利用大提琴作为背景声,加上吉他RIFF及沉稳的鼓点制造出一种被压抑的蓄势待发感,高潮处则把大提琴和吉他RIFF去掉用上了效果器,人声、鼓,空旷的效果器音效和主唱充满渴望的那一声声"I summon the demon you /Lily Anne",既无形中抒发了非高潮处积压的情绪,又起到了十分不错的对比效果。
这些使让我想起了画画,如果非高潮处唱段的表现是一副画中做为背景铺垫的暗色的话,那么效果器与人声的精彩配合就是整幅画中画龙点睛的亮调。03.01分处静下来的人声从而过渡到高潮处的表现手法音乐让我想起了他们的另一首经典作品《Sweetwater》。
09.To blossom blue
说起Lake of tears的这张专辑就不能不提一下《TO BLOSSOM BLUE》这首经典之作，这是该专辑中最忧伤哀凄的一首歌，也是我最喜爱的一首。
歌曲长达8分多钟，随后是华丽忧郁的吉他与一些轻柔的乐器声相互交织辉映，层层铺展，抑郁的氛围渐渐地蔓延开来，不知不觉中已把你带进LAKE OF TEARS所营造的凄美幽怨的世界。音乐是个很神奇的东西，能在几分钟内把你带进另一个世界，忘却现实。整首歌中运用了长笛、小提琴等乐器，有着歌特金属所特有的华丽和忧伤。完美地塑造了一个极为忧郁神秘的氛围，虽然听不懂歌词的含义，但光是主唱苍凉绝望的嗓音所带出的那份浓郁得无法挥去的忧伤，已把我彻底地折服......迷失在飘满红枫落叶悲伤的秋季。
正如歌词大意中所说“我在孤独的黑夜痛哭/我焦灼的心在流血/在这悲凉的花季/我的血泪已经干涸/因为你已不在我身边/不再...”那份失去心爱恋人的无比哀痛，是如此地教人痛心欲绝。听的时候虽是哀伤，但其中乐器声的华丽感却给你带来一种柔柔的难以言诉的美感。歌词所表达的意思很像那个关于泪湖的传说，女主角在红叶灿漫的秋季里等待恋人的归来，虽然她知道恋人已离她远去......
反复聆听这张专辑，我总会沉迷于其中无处不在的哀伤的晚秋氛围，有时感觉自己就像站在黄昏时的湖畔，看着那被雾气笼罩的丛林，有时又象一只寻找栖息之地的候鸟，穿过凝结成冰的湖面与陡峭的绝壁，在秋季昏黄的天空中穿梭飞行。
在我对金属失去往昔的激情，听什么都找不到感觉时，CD包里的FOREVER AUTUMN就是最好的选择！即使在炎热烦躁的夏日，聆听LOT的这张FOREVER AUTUMN会使你有种漫步深秋的感觉。主唱一改以往的金属唱腔，展示出清嗓柔美感性富有磁性的魅力。人声和声方面也是泪湖所有专辑中最为精彩的，少则缺乏美感，多则一路听下来有重复烦腻之感，运用得真是恰到好处！吉他方面虽也有失真，但更多地呈现的是木吉他清丽优美的一面，几乎每首歌都有值得令人回味之处，大小提琴、键盘、长笛的表现更为精彩，华丽的演奏让我爱不释耳。
无论表现手法如何改变，泪湖独特的如乐队名字般忧郁哀伤的气质和独特的编曲结构始终没有变，反而越呈完美，这也是我一直喜爱这支乐队的主要原因。Lake of tears在这张专辑中的表现大有信手拈来的感觉，灵感四溢，对于音乐的驾驭能力已炉火纯青，尽显大师风采！主唱Daniel Brennare真是才华横溢，这张专辑的所有歌曲都出自他一人之手！实在无法单独向你们推荐其中的哪一首歌，专辑中每一首歌都是经典之作，这张专辑就像一副画，专辑本身就是一个不可拆分的整体，无法舍弃其中任何一个部分，只有全辑收听才是正确的。
01.So fell autumn rain
在哀怨缓慢的大提琴中开始了这永恒的秋季，几声清丽键盘引来了铿锵的吉他RIFF，十分大气的开场。这首歌的一个高明之处在于没有像其他乐队那样加入雨声采样来烘托气氛以表现出秋雨的感觉，而是用电吉他SOLO带出那种被冰冷秋雨冲洗过后的身心疲惫的感觉，独自在寒冷秋季中等待漫长隆冬的来临，但心中仍存有希望。键盘不多的点缀给这首歌带来了不少灵气，在末尾处如漆黑夜空中的寒星般的点缀也很有味道，意犹未尽。。。
02.Hold on tight
又是一首编排独特的作品。沉缓的鼓点，缓慢的唱调，这些使得作品蒙上了DOOM般的滞重沉抑感，我的心跟着抑郁的音乐一起沉堕。
开局主唱有点苍凉的演唱加上木吉他伴奏总让我脑海里浮现出这样一副景象：那个草枯树亡花死自埋的萧瑟秋季，大地上被孤立的一所被枯树缠绕的残败小木屋。。。这首歌里的秋天是残败荒芜的，充满哀伤的气息。
接下来稍微有点刺耳的电吉他失真响起，效果器深邃幽忧而又舒服得让人不由自主轻缓地在音乐里深呼吸的音效又让我有了中毒般的感觉，失真吉他RIFF的减少让音乐听起来更有层次感，还可以清晰地听到底层BASS出色的演奏，和鼓点的配合得很默契。我开始喜欢在穿梭在层层音墙之间寻找醇厚的BASS，然后去慢慢品味。
高潮处的吉他SOLO如利刃般准确地刺中我跳动的心脏，暗红香甜的血液瞬间在半空中凝结开花，可我的嘴角始终荡漾着绚烂和满足的微笑，痛并快乐着，这种快感曾在Lacrimosa的《Elodia》，Eternal tears of sorrow，BESEECH，Forest of shadows，Kasasis的音乐里体验过。
主唱一直在反复的绝望地唱着那句“Better hold on tight”，歌曲末尾忧伤的笛子和木吉他伴奏给音乐添加了不少荒凉色彩。
03.Forever autumn
专辑中第一首我喜欢拿来单曲循环的歌曲,歌曲的前奏是一段轻盈的木吉他,在男主唱的一声"SO"后,歌曲开始营造秋的意境。记得03年那个秋雨绵绵的秋季放这首歌时,总喜欢把耳机摘下把音箱开到刚刚好的音量,跟着室友一起喊那声"SO",在放了一个月的FOREVER AUTUMN之后,随之诞生的是我的新外号：瘦。
Daniel的嗓音在木吉他的陪衬下显得如此的感性迷人，自然而不做作，散发出一种浪漫朴雅的诗人气质。原嗓清唱加上木吉他伴奏的歌曲总是少不了BASS，第一唱段结束后，醇厚的BASS开始进入，虽然没有多少变化，但却与木吉他配合得很好，也值得慢慢品味。
歌曲属于渐进式的编排，随后键盘与大提琴的适时加入使得歌曲丰盈许多，华美之感顿时添增不少。这首歌的镲片也打得相当动听，很舒服。04.15分处的一片短暂沉寂后,鼓声缓缓加大,人声和乐器都停了下来，主唱的一句低低的话语后，大提琴SOLO带出无限的秋意，美得无法言喻，十分令人回味。主唱最后的演唱里分明饱含了眷恋之情，但是又带有无奈的成分，令人动容！
04.Pagan wish
这首歌算是专辑中比较金属的一首了。铿锵的吉他RIFF，醇厚的BASS，简单的鼓点。以前听这张专辑时，每次顺着顺序听到这首我就会直接跳到第5首，当时觉得这首歌在专辑里显得很一般，金属味变浓了，没有专辑中其他歌曲那么入耳和没有加入大小提琴这类传统乐器从而缺乏了那种舒服感。后来把专辑中其他歌曲消化完后，拿出打印的rockzombie翻的这张专辑的歌词，才渐渐发现这首歌的趣味所在。
在这段歌词中：
We used to climb the highest peaks
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Then you turned around to run
So now I'm gone
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曾经躺在那里享受微风抚面
现在我离开了
平静了下来的这段，主唱唱到这里的时候声音突然变得很温柔，吉他RIFF也没有了，Daniel的声音变成了主体，其它的一切都是陪衬。原来，泪湖在用温柔的语调向我们讲述他与情人过去的甜蜜，那段简单而快乐的时光是多么令人难以忘怀啊，但是他在最终还是在那句饱含着不舍与无奈的悲愤嗓音中喊出那句“So now I'm gone”后无奈地离开了。。。这段的情绪变换是多么值得去细细回味啊！
05.Otherwheres
这是首唯美动听的纯乐器作品。
近处秋雨绵绵，远处雷声隆隆，阴霾的天空下是沉灰的挥之不去的乌云，坚丽的钢琴作为主旋律，带着一丝忧伤，犹如一位在雨后独自对琴而奏的长发女子，蒙着面纱，面容模糊，可眼神里隐约流露出忧郁，和琴声的哀愁一样使人心照不宣。
雨越下越大，雷雨交加，木吉他的加入使得歌曲有了转变，钢琴也变得明亮起来了，虫子在鸣叫，小鸟也在树上叫，阳光缓缓照射下来，穿过树林的缝隙融化了一切的潮湿与冰冷，一切都开始明朗起来。中间处还有天使的嬉笑声，多么真实的一副画。这首曲常常会让我置身其中，仿佛这些美丽的景色都是触手可及的，那么真实，虽然关上CD机后它只是一张冰冷的CD。
窗外也在下着雨，外面潮湿的空气慢慢渗透进来，我听着泪湖，平静地在白净的稿纸上画着设计草图，偶尔会对着外面清澈的天空微笑，因为我知道，这个秋季来临时我将不再悲伤，阳光会很快地降临在我身上的。
06.The homecoming
专辑中第2首我喜欢拿来单曲循环的歌曲,.笛子在这里有了大展身手的机会,这张专辑中每首歌都会在吉他,BASS,鼓这摇滚三大件的基础上加入键盘、笛子、大提琴、小提琴这类悦耳的传统乐器,以展示出每首歌的独特魅力,在这首歌里泪湖用上了笛子,人声和声和其他不知名的精致乐器及木吉他的使用让这首歌丰润不少,可听性很强,听起来十分的舒服.无论你静下心去追寻哪个乐器的表现,都是那么耐听,乐器的整体表现很有浑然一体的感觉.这首歌的编排相当独特,很有泪湖那种信手拈来的编曲特点.笛子在这里的表现不错,悠扬优美的旋律真是越听越有滋味,令人过耳难忘.
03.19处的一两秒沉寂后,木吉他奏起,在沉稳的鼓点陪衬下来了一段十分轻盈动人的木吉他SOLO,然而电吉他才是引导高潮的主角,电吉他音色的选择得当让人听起来不会觉得突兀,电吉他的揉弦紧紧揪住我的心,这段吉他SOLO可算是专辑中几段经典吉他SOLO之一了,每次听后都忍不住要倒回来再听几遍.
07.Come night i reign
专辑中泪湖用到了小提琴、大提琴,键盘,笛子,木吉他,效果器等多种乐器,专辑的各部作品中这些乐器的巧妙组合及运用赋予了它们不同的魅力,又增强了专辑的整体感。
键盘是个美丽的乐器，喜爱它秀丽坚定的音色，和喜欢吉他一样的喜欢它。BASS在低层连绵不断的铺垫让音乐洒脱而不失厚重，简单的鼓点，失真吉他环绕在我耳边，干净明亮的旋律线。
在漆黑的夜空下，紫蓝的天空中有一阵蝙蝠掠翔而过，阴影笼罩着月色的光辉，是传说中英俊的永生不灭的吸血鬼吗？还是心中的歌特又在将我活生生地撕裂，那片深蓝背后仍有星光闪烁，在这瞬间，我只想随着乐声和这玄黑鸦群一起飞翔在紫蓝的天际，或是跟随撒旦一起下到最深层地狱去幻灭焚尽。
08.Demon you
又是以大提琴开局,一段低沉的大提琴后,主唱、节奏吉他、BASS、鼓和大提琴一起进入音乐。此时低沉的大提琴已经退到幕后做背景声,对这首歌的音乐渲染起到很好的效果。这是一首很容易就让人喜欢上的作品,歌曲编排独特,高潮处的效果器与人声,背景人声的配合十分完美,精彩。
泪湖十分善于运用不多的乐器来衬托音乐,歌曲用背景声渲染音乐氛围只用到了大提琴和效果器,低沉哀郁的大提琴与神秘空旷的效果器声效被泪湖巧妙地安排在歌曲里交替运用,作为歌曲的中心线,而且过渡得十分自然和隐秘,让人在沉醉得不知方向的同时几乎无法察觉,在非高潮唱段时利用大提琴作为背景声,加上吉他RIFF及沉稳的鼓点制造出一种被压抑的蓄势待发感,高潮处则把大提琴和吉他RIFF去掉用上了效果器,人声、鼓,空旷的效果器音效和主唱充满渴望的那一声声"I summon the demon you /Lily Anne",既无形中抒发了非高潮处积压的情绪,又起到了十分不错的对比效果。
这些使让我想起了画画,如果非高潮处唱段的表现是一副画中做为背景铺垫的暗色的话,那么效果器与人声的精彩配合就是整幅画中画龙点睛的亮调。03.01分处静下来的人声从而过渡到高潮处的表现手法音乐让我想起了他们的另一首经典作品《Sweetwater》。
09.To blossom blue
说起Lake of tears的这张专辑就不能不提一下《TO BLOSSOM BLUE》这首经典之作，这是该专辑中最忧伤哀凄的一首歌，也是我最喜爱的一首。
歌曲长达8分多钟，随后是华丽忧郁的吉他与一些轻柔的乐器声相互交织辉映，层层铺展，抑郁的氛围渐渐地蔓延开来，不知不觉中已把你带进LAKE OF TEARS所营造的凄美幽怨的世界。音乐是个很神奇的东西，能在几分钟内把你带进另一个世界，忘却现实。整首歌中运用了长笛、小提琴等乐器，有着歌特金属所特有的华丽和忧伤。完美地塑造了一个极为忧郁神秘的氛围，虽然听不懂歌词的含义，但光是主唱苍凉绝望的嗓音所带出的那份浓郁得无法挥去的忧伤，已把我彻底地折服......迷失在飘满红枫落叶悲伤的秋季。
正如歌词大意中所说“我在孤独的黑夜痛哭/我焦灼的心在流血/在这悲凉的花季/我的血泪已经干涸/因为你已不在我身边/不再...”那份失去心爱恋人的无比哀痛，是如此地教人痛心欲绝。听的时候虽是哀伤，但其中乐器声的华丽感却给你带来一种柔柔的难以言诉的美感。歌词所表达的意思很像那个关于泪湖的传说，女主角在红叶灿漫的秋季里等待恋人的归来，虽然她知道恋人已离她远去......
反复聆听这张专辑，我总会沉迷于其中无处不在的哀伤的晚秋氛围，有时感觉自己就像站在黄昏时的湖畔，看着那被雾气笼罩的丛林，有时又象一只寻找栖息之地的候鸟，穿过凝结成冰的湖面与陡峭的绝壁，在秋季昏黄的天空中穿梭飞行。
