李志------你在南京，离我很近
李志把自己的第三张唱片称为《关于》，关于自己的爱人，自己的兄弟，自己的流浪，自己的玩世不恭，自己的抒情本色，一切关于的关于，是转入透明的玻璃之后开始对生活的最本质的观摩。
第一次写关于李志的文字是在今年的盛夏，阳光毒辣的让人发昏，当时我是这么说的：
似乎真的有点晚，
2006年8月的第一天，
我才开始肆无忌惮的真正关注如此的声音，
春末，南方的城市依旧，
而现在是盛夏，
我选择了一个不搭调的季节但却是正确的地点，
反复的聆听这句"这让我心慌"，
就好像在落地见水泡的雨水中看到我们裸露的脚掌，
但是依然抱着自己心爱的吉他头也不回的奔跑。
李志默默的唱着，
他说“你离开了南京，从此没有人和我说话"。
小提琴，闭着眼，音乐结束。
开始听李志的音乐从他的第二张独立唱片开始。我素来就是一个很容易被感动的人，当时听到那首《你离开了南京，从此没有人和我说话》，内心纠缠而似曾相识的情愫如化学反应般的弥漫开来，只是李志唱的是他的兄弟，我揪心的是自己的感情，虽然是不同的对象，却是同样支离破碎的感慨。
爱音乐的人都是感性的，即便你叛逆，任性，孤傲，狂大，甚至对死亡冷漠置之，但是剥开你内心之外层层的装饰，裸露的仍旧是充满感情的天性。这个满怀理想，背叛现实的虚幻，愤怒而不羁，带着自己的吉他四处流浪的男人，还是在第二张唱片的始端，就把自己的抒情本色显露的淋漓尽致。至于那首《梵高先生》，慢条斯理的吉他之后，猛然之间的”谁的父亲死了“，烂熟于耳。
第二张唱片明显是优于第一张的，那场《被禁忌的游戏》，在我奔于长途的客车上，被一次次的反复播放，先是喃喃的低吟，那呼啸而过的青春，其实只是一场游戏，这游戏的中间，我们忘记了多少岁月。喜欢的是最后彻底爆发并且反复的”这被禁忌的游戏“，你看荒谬的世界，你看荒谬的我们，你看禁忌的游戏，那是一种玩世不恭的无所谓，也是一种按耐于心的无可奈何。
关于李志的前两张唱片，现在和之前也零零散散写了很多，音乐是用来听的，即便我写的天花乱坠，说的天上地下，那也只是脱离现实的虚幻。唯一的办法，就是静下心来，慢慢的聆听。
第三张唱片，是在冬天发行的，知道他出来已经有一段时间，但是碍于时间和机会，所以直到现在才能发表一些关于此的文字。唱片的封面，和前两张比，已经没有那么的隐晦和暗淡，蓝色的大海，开始眺望，远方有水，有海鸟，有理想。听完整张唱片，没有很大的此起彼伏，一直觉得听李志的音乐是需要冷静的，即便当时在听《青春》这样的玩世不恭，也是如此。如果说第一张是李志音乐的开始，在青春的浸透和生活的经历之下，对一种死亡的青春，迷离的理想和破碎的感情的彻底宣泄，那么第二张我们明显就发现李志的棱角已经没有那么尖锐，他在被慢慢的打滑，慢慢的圆润；而第三张的李志，已经脱去了曾经的外衣，以一个近30岁男人的角度和声音，开始温暖的唱歌。
第三张唱片的整体风格给我的感觉和第二张比较相像，没有十分很出彩的地方，没有类似于《青春》中“我的爱人是朵花，蚂蚁青蛙都喜欢她；我的奶奶是一朵花，我的爷爷就上了她”的不恭，但我喜欢现在的这个李志。
似乎已经没有必要去把唱片中的每首作品都拿来品头论足，旋律，歌词，还是需要去听的。《妈妈》中童声伴唱的Di Da Di，倒是有点出乎我的意料，李志的声音加上带着稚气的童声，会是怎样的效果。第一遍听的时候，还真觉得两者之间有点格格不入，之后的反复，尤其是在李志放声喊着”妈妈“的时候，加上孩子的合声，真的是天衣无缝；那一句”妈妈，你知道，我一直很乖“，我们听到的是一个快而立的男人心中仍存的孩子般的温存。这似乎也印证了我前面说的，人的天性是由感情组合而成的。冬天。却有了暖暖的感觉。
其实，一直觉得用”温暖“这个词语来形容李志的音乐是不够恰如其分的，那些曾经玩世不恭的歌词，这个有时近似于冷漠的声音，也许最恰当的真不应该和温暖这个词语挂钩。但，为什么，我们又会在这个冬天如此渴盼这个声音的归来？冬天是寒冷的，我们需要温暖，那我们对李志音乐的期盼，不就是对一种温暖的等待吗？
用”犹抱琵琶半遮面“来形容李志，算是找对了。三张唱片的封面，我们都看到的只是一种关于BB的虚幻，唯一在看他现场的演出图片时，我们才可以很客观的在脑海中浮现出这个留着长发，抱着吉他的男子的形象。这个低调的天才，是否会一直就这样唱下去，是否哪一天他会放弃独立民谣的发行，也开始走入流行却浮躁的唱片公司，是否哪一天他厌倦了自己的生活，开始消失在我们的视线并且演绎新的生活......答案是未知的，但是，即便真的如此，我们仍旧会在未来的某个时刻，拿出这些唱片，一遍一遍的去听，告诉身边所有的人：唱歌的这个人，他叫李志。
第一次写关于李志的文字是在今年的盛夏，阳光毒辣的让人发昏，当时我是这么说的：
似乎真的有点晚，
2006年8月的第一天，
我才开始肆无忌惮的真正关注如此的声音，
春末，南方的城市依旧，
而现在是盛夏，
我选择了一个不搭调的季节但却是正确的地点，
反复的聆听这句"这让我心慌"，
就好像在落地见水泡的雨水中看到我们裸露的脚掌，
但是依然抱着自己心爱的吉他头也不回的奔跑。
李志默默的唱着，
他说“你离开了南京，从此没有人和我说话"。
小提琴，闭着眼，音乐结束。
开始听李志的音乐从他的第二张独立唱片开始。我素来就是一个很容易被感动的人，当时听到那首《你离开了南京，从此没有人和我说话》，内心纠缠而似曾相识的情愫如化学反应般的弥漫开来，只是李志唱的是他的兄弟，我揪心的是自己的感情，虽然是不同的对象，却是同样支离破碎的感慨。
爱音乐的人都是感性的，即便你叛逆，任性，孤傲，狂大，甚至对死亡冷漠置之，但是剥开你内心之外层层的装饰，裸露的仍旧是充满感情的天性。这个满怀理想，背叛现实的虚幻，愤怒而不羁，带着自己的吉他四处流浪的男人，还是在第二张唱片的始端，就把自己的抒情本色显露的淋漓尽致。至于那首《梵高先生》，慢条斯理的吉他之后，猛然之间的”谁的父亲死了“，烂熟于耳。
第二张唱片明显是优于第一张的，那场《被禁忌的游戏》，在我奔于长途的客车上，被一次次的反复播放，先是喃喃的低吟，那呼啸而过的青春，其实只是一场游戏，这游戏的中间，我们忘记了多少岁月。喜欢的是最后彻底爆发并且反复的”这被禁忌的游戏“，你看荒谬的世界，你看荒谬的我们，你看禁忌的游戏，那是一种玩世不恭的无所谓，也是一种按耐于心的无可奈何。
关于李志的前两张唱片，现在和之前也零零散散写了很多，音乐是用来听的，即便我写的天花乱坠，说的天上地下，那也只是脱离现实的虚幻。唯一的办法，就是静下心来，慢慢的聆听。
第三张唱片，是在冬天发行的，知道他出来已经有一段时间，但是碍于时间和机会，所以直到现在才能发表一些关于此的文字。唱片的封面，和前两张比，已经没有那么的隐晦和暗淡，蓝色的大海，开始眺望，远方有水，有海鸟，有理想。听完整张唱片，没有很大的此起彼伏，一直觉得听李志的音乐是需要冷静的，即便当时在听《青春》这样的玩世不恭，也是如此。如果说第一张是李志音乐的开始，在青春的浸透和生活的经历之下，对一种死亡的青春，迷离的理想和破碎的感情的彻底宣泄，那么第二张我们明显就发现李志的棱角已经没有那么尖锐，他在被慢慢的打滑，慢慢的圆润；而第三张的李志，已经脱去了曾经的外衣，以一个近30岁男人的角度和声音，开始温暖的唱歌。
第三张唱片的整体风格给我的感觉和第二张比较相像，没有十分很出彩的地方，没有类似于《青春》中“我的爱人是朵花，蚂蚁青蛙都喜欢她；我的奶奶是一朵花，我的爷爷就上了她”的不恭，但我喜欢现在的这个李志。
似乎已经没有必要去把唱片中的每首作品都拿来品头论足，旋律，歌词，还是需要去听的。《妈妈》中童声伴唱的Di Da Di，倒是有点出乎我的意料，李志的声音加上带着稚气的童声，会是怎样的效果。第一遍听的时候，还真觉得两者之间有点格格不入，之后的反复，尤其是在李志放声喊着”妈妈“的时候，加上孩子的合声，真的是天衣无缝；那一句”妈妈，你知道，我一直很乖“，我们听到的是一个快而立的男人心中仍存的孩子般的温存。这似乎也印证了我前面说的，人的天性是由感情组合而成的。冬天。却有了暖暖的感觉。
其实，一直觉得用”温暖“这个词语来形容李志的音乐是不够恰如其分的，那些曾经玩世不恭的歌词，这个有时近似于冷漠的声音，也许最恰当的真不应该和温暖这个词语挂钩。但，为什么，我们又会在这个冬天如此渴盼这个声音的归来？冬天是寒冷的，我们需要温暖，那我们对李志音乐的期盼，不就是对一种温暖的等待吗？
用”犹抱琵琶半遮面“来形容李志，算是找对了。三张唱片的封面，我们都看到的只是一种关于BB的虚幻，唯一在看他现场的演出图片时，我们才可以很客观的在脑海中浮现出这个留着长发，抱着吉他的男子的形象。这个低调的天才，是否会一直就这样唱下去，是否哪一天他会放弃独立民谣的发行，也开始走入流行却浮躁的唱片公司，是否哪一天他厌倦了自己的生活，开始消失在我们的视线并且演绎新的生活......答案是未知的，但是，即便真的如此，我们仍旧会在未来的某个时刻，拿出这些唱片，一遍一遍的去听，告诉身边所有的人：唱歌的这个人，他叫李志。
