划时代的尝试

这张唱片发行于1996年，当时科本刚刚离去不久，西雅图依然还是当时世界上多数摇滚青年心中的圣地。
在这一年多以前，已经一把年纪的麦克法兰（SPAWN的原作者）终于想通了，决定把他穷一生精力所绘制的《SPAWN》拍成电影，就在大家以为这又会是一部《超人》《蝙蝠侠》之类的好莱坞式的漫画改变之做的时候，一贯特立独行的老麦又作出了一个在当时让所有人无法理解的决定，他要自己亲自来拍摄这部电影。
老麦亲自上阵，从选演员到选导演，甚至连影片的配乐都要亲自监督。后来的事实证明，这部电影终于是由于老麦对于电影体系的不熟悉和当时电脑特效技术的不成熟，而远远没有达到原作的高度，但是这并不妨碍它成为一部漫画改编电影史上的里程碑之作，从此以后，英雄们不再都是板着面孔高台教化的完美情人了。
当然，与电影本身的意义旗鼓相当的就是它的配乐，全片从一开始就被金属和电子的外衣所包裹，而不是传统的使用交响乐的背景，这样做在当时是冒了极大的风险的，但是电影上映后观众对于配乐的一致好评，终于让那些反对老麦的人低下了头，这些轰鸣的失真和扭曲的电子音效收到了意想不到的好效果，事实证明，在这样的电影中，摇滚乐比交响乐更适合，这一点，在后来无数的好莱坞大片中都被不止一次的再次印证。
这张唱片在当时第一次把金属和电子完美的结合在了一起，让原本粗野有余精巧不足的重金属镀上了一层金光闪闪的外衣，让它更加华丽，更加多变，为被GRUGE打的抬不起头来的重金属指出了一条新路，也为那些出生在80后，从小听摇滚乐长大，到头来却因为什么都喜欢而不知道自己到底要玩什么类型的音乐而迷惑的X一代提供了灵感，更为即将到来的新金属大潮埋下了伏笔，也许，这张唱片的划时代意义就在于此吧。
十年过去了，当年那些意气风发的毛头小伙也都变成了成熟稳重的大人，但是这张现在听来也许有些落伍的唱片却深深的烙在了他们的骨髓中，成为无数人心中不朽的经典。