汪峰和鲍家街43号

我一直认为汪峰是诗人加歌手，虽然很多优秀的歌手都具有非常浓郁的诗人气质。但是汪峰不同，汪峰就是一个诗人，然后他演唱自己美丽的文字。

知道汪峰的人都知道这个1971年出生在北京的大孩子，其青少年时期一直在接受严格而系统的古典音乐的训练。他原本是学提琴的，参加过交响乐团，出国演出。在当时肯定没有人会把这个小提琴手和一个著名的摇滚乐手联系到一块儿。

1994年鲍家街43号乐队成立，汪峰作为主唱，开始在北京的一些酒吧搞些演出。乐队成立之初长久没有什么作品推出。直到1997年1月推出的《鲍家街43》中，其《晚安北京》和《小鸟》才为人所认可。

在《晚安北京》中，已经透露出汪峰及其乐队作品的一些浓烈特色。强烈的批判精神和文人似的伤感，诗人一样的表达，以及汪峰优秀的唱腔。不过《晚安北京》仍然不成熟，这只是个开始。唱《晚安北京》的时候，能从他的歌声中明显地找出那种深深地失落，那种仍然在地下状态时候的孤愤和落寞，一种可以听得出来触摸到的挫折感和被弃感。



看汪峰早期的《鲍家街43号一》和《鲍家街43号二》两张专辑，其个人风格已经日渐成型而渐趋于成熟。而乐队和作品却处于最迷茫的困惑时期。充满了愤怒却没有来由，充满了悲伤却无处释放的样子。2000年的时候，汪峰最终带着自己的作品，自己的理想，从乐队中突围出来，签约到华纳旗下。

来到了华纳的汪峰一口气接连出了《火花》（2000年）《爱是一颗幸福的子弹》（2002年）《笑着哭》（2004年）三张专辑。这几张专辑中涌现了如《美丽世界的孤儿》《爱是一颗幸福的子弹》《在雨中》《再见二十世纪》《飞得更高》等作品。

从这几张专辑中分别被人所传唱的歌曲来看，《美丽世界的孤儿》带着浓重的布鲁斯风格，忧伤而深情。而这首歌本来就是一首要献给汪峰爱人—筠子的，所以浓情中有悲意，绝望中也有着冷冷的倔强的坚强。而到了《飞得更高》的时候，汪峰回归到了最初的《小鸟》时的状态了，有点悲壮的昂扬着。

汪峰的作品我觉得大部分都可以算是中国最为蓝调的摇滚作品。其作品中一以贯之的浓烈诗情赋予了歌曲以清晰的伤感烙印。

正如他在《美丽世界的孤儿》中所写的：你听窗外的夜莺，路上欢笑的人群，这多象我们的梦，哦，别哭。亲爱的人 我们要坚强，我们要微笑 因为无论我们怎样，我们永远是这美丽世界的孤儿。有时 我感觉失落 感觉自己象一颗草……

不过也有人指出汪峰作品有着刻意的蓝调，有种炫耀似的伤感，有种无病呻吟的文化人的做作。而且近年来，随着汪峰作品商业上越来越成功的操作，汪峰自己也越来越像个商业社会的娱乐明星，不断地向商业、向着年龄、向着艺术和理想鞠躬敬礼，步步后退。

在他留起胡子的照片上，青春的犀利已经渐渐隐逸，眼镜片后面的眼睛眯地更紧，写满了岁月的沧桑和秘密。眼前的这张脸真的也逃脱不了生命的规律，他有点老了，他真的有一天会老的。