残缺的Goth
Evanescence的新专辑在三年半之后让我们等到了。
尽管背负着“伪哥特”的骂名，但是Evanescence却没有让支持他们的乐迷失望：千呼万唤始出来的《The Open Door》以44万张的成绩力压同期发片的The Killers，成为美国榜上新的霸主，也给近三个月略显死气的美国y摇滚界注入了一剂强心针。
作为听歌的人，我们似乎并不会过多关注音乐人制作专辑是否付出艰辛，不过可以肯定一点，Evanescence的确用心来制作这张专辑。在核心团员Ben Moody突然离队的不利条件下，乐队剩下4个人硬是完成了剩下的欧洲巡演，并成功推出现场专辑《Anywhere But Home》。棘手却有特殊的经历让Amy Lee学到了如何坚强，因为她知道，新专辑是接下来她要面对的最大的一个难题——在经历了《Fallen》千万张的全球销量和两座格莱美留声机的喜悦后，是延续Ben创下的模式还是另辟蹊径的确值得仔细考虑。不过，这支Grammy最佳新人乐队似乎并不想坐吃山空。记得在做Weekly是翻译过一篇Amy Lee的访谈，她说：少了Ben的日子的确很艰难，但是我学会如何战胜困难。我是乐团里最年轻的成员，应该给乐团多带来些活力。Amy Lee并没让她的话化作清风，在声音的处理上，她多了一些成熟，少了《Nobody’s Fool》时期的孩子气。专辑第一主打《Call When You Are Sober》里，苦苦的挣扎换成了自我的解脱：Don’t cry to me if you loved me, you would be here with me you want me, come find me Make up your mind ，有时我们熟悉的钢琴旋律，只不过被怨声怨气得蓝调所渲染。紧接着以Riff为背景的哥特旋律如潮水般袭来，盖过了最底层整齐的弦乐，有如一杯冰水，随着冰冷的水蒸气一同溅落。MV中，Amy展现着自己的妖媚和华丽，虽然她还是将那些复古的连衣裙当成哥特服饰来穿。与《Bring Me To Life》相比虽然前者依旧套用了后者的配乐模式，可旋律上却不仅仅是一般的Riff-Raff，前奏的吉他Solo时间更长，弦乐让音乐整体感觉更立体，更突出的事：Amy独自完成了音乐的钢琴演奏。相比2003年，她和现在的团员更像是一家人了。如果你喜欢《Call When You Are Sober》的旋律优美，那也不妨借着听下一首《Weight Of The World》，虽不是很明显，但弦乐在音乐里穿针引线，少了旋律性质的演奏，Riff的反复会让你感觉畅快淋漓，音乐后半段女生天籁而空灵的声音让“噪”带有些许“唯美”。
《Lithium》中的“Lithium”似乎是有所指，唱给自己的Darling？乞求得到关爱？想念以前和Ben的日子？我们不得而知，我们也不想费功夫去猜测。重型音乐开场后交织在弦乐里的原声吉他和钢琴就像一男一女对话，暂时的宁静使我们感到一丝归属，即使接下来电气化的段子再次出现，记忆里也只是刚才的柔美和忧郁。《Cloud Nine》过后是我个人比较喜欢的一首《Snow White Queen》和前后音乐相比，它不能算是最出色的，可有时我们却偏偏喜欢听一些旋律性强或琅琅上口的。当然我还是最喜欢Bridge部分Amy的呐喊，听起来有些吃力的声音却透着充斥着忧伤，从另一个角度来说，Amy在制作专辑上也真是煞费苦心了。
在Evanescence的音乐里怎么能少了多声部的和声呢？《Lacrymosa》将和声和金属结合到极致：吉他的畅快，弦乐的大气，和声的饱满就足以称得上是作品的亮点，即使作为一首演奏曲，我想也是出色的。尤其是作品的最后，在吉他演奏结束之前毫不喘息增强了弦乐的力度，再加上从未停歇的合唱，有利于张显作品气势。我们在感受了大气的同时，下面的《Lose Control》给了我们地界的冲击：钢琴和鼻音的哼唱有些令人飘飘欲仙，我们悠闲得躺在天际的某一块浮云里，享受着惬意。突然，金属乐的加入，一切理想中的美好消失，我们便急速下坠到凡见，直到钢琴和女生的主题再次出现，就这样，我们往返于天上人间……（这首作品要是作了《Fallen》的标题歌想想也不错）有同样效果的《One & Only》给人的感觉更像是人们徘徊于三界之间：弦乐和吉他比前者更显紧凑，像是在表现人在欺骗和谎言中挣扎的情景，当音乐一蹴而就，你会发现这只是场噩梦。
最后的《Good Enough》很明显是希望做出像上张《My Immortal》的感觉，可似乎在少了Ben以后这一想法就很难实现了，虽然钢琴Solo的Interlude还算动听，但音乐里的Amy比起《My Immortal》时就实际了很多。
都说第二张专辑是道坎，不过Evanescence能有如此答卷，多少令我们有些惊讶。不过，美的背后同样蕴含残缺，瑕疵并不一定令整体暗淡。在少了Ben的日子里，他们找到了自己的创作方向，找了属于自己音乐的出口。
尽管背负着“伪哥特”的骂名，但是Evanescence却没有让支持他们的乐迷失望：千呼万唤始出来的《The Open Door》以44万张的成绩力压同期发片的The Killers，成为美国榜上新的霸主，也给近三个月略显死气的美国y摇滚界注入了一剂强心针。
作为听歌的人，我们似乎并不会过多关注音乐人制作专辑是否付出艰辛，不过可以肯定一点，Evanescence的确用心来制作这张专辑。在核心团员Ben Moody突然离队的不利条件下，乐队剩下4个人硬是完成了剩下的欧洲巡演，并成功推出现场专辑《Anywhere But Home》。棘手却有特殊的经历让Amy Lee学到了如何坚强，因为她知道，新专辑是接下来她要面对的最大的一个难题——在经历了《Fallen》千万张的全球销量和两座格莱美留声机的喜悦后，是延续Ben创下的模式还是另辟蹊径的确值得仔细考虑。不过，这支Grammy最佳新人乐队似乎并不想坐吃山空。记得在做Weekly是翻译过一篇Amy Lee的访谈，她说：少了Ben的日子的确很艰难，但是我学会如何战胜困难。我是乐团里最年轻的成员，应该给乐团多带来些活力。Amy Lee并没让她的话化作清风，在声音的处理上，她多了一些成熟，少了《Nobody’s Fool》时期的孩子气。专辑第一主打《Call When You Are Sober》里，苦苦的挣扎换成了自我的解脱：Don’t cry to me if you loved me, you would be here with me you want me, come find me Make up your mind ，有时我们熟悉的钢琴旋律，只不过被怨声怨气得蓝调所渲染。紧接着以Riff为背景的哥特旋律如潮水般袭来，盖过了最底层整齐的弦乐，有如一杯冰水，随着冰冷的水蒸气一同溅落。MV中，Amy展现着自己的妖媚和华丽，虽然她还是将那些复古的连衣裙当成哥特服饰来穿。与《Bring Me To Life》相比虽然前者依旧套用了后者的配乐模式，可旋律上却不仅仅是一般的Riff-Raff，前奏的吉他Solo时间更长，弦乐让音乐整体感觉更立体，更突出的事：Amy独自完成了音乐的钢琴演奏。相比2003年，她和现在的团员更像是一家人了。如果你喜欢《Call When You Are Sober》的旋律优美，那也不妨借着听下一首《Weight Of The World》，虽不是很明显，但弦乐在音乐里穿针引线，少了旋律性质的演奏，Riff的反复会让你感觉畅快淋漓，音乐后半段女生天籁而空灵的声音让“噪”带有些许“唯美”。
《Lithium》中的“Lithium”似乎是有所指，唱给自己的Darling？乞求得到关爱？想念以前和Ben的日子？我们不得而知，我们也不想费功夫去猜测。重型音乐开场后交织在弦乐里的原声吉他和钢琴就像一男一女对话，暂时的宁静使我们感到一丝归属，即使接下来电气化的段子再次出现，记忆里也只是刚才的柔美和忧郁。《Cloud Nine》过后是我个人比较喜欢的一首《Snow White Queen》和前后音乐相比，它不能算是最出色的，可有时我们却偏偏喜欢听一些旋律性强或琅琅上口的。当然我还是最喜欢Bridge部分Amy的呐喊，听起来有些吃力的声音却透着充斥着忧伤，从另一个角度来说，Amy在制作专辑上也真是煞费苦心了。
在Evanescence的音乐里怎么能少了多声部的和声呢？《Lacrymosa》将和声和金属结合到极致：吉他的畅快，弦乐的大气，和声的饱满就足以称得上是作品的亮点，即使作为一首演奏曲，我想也是出色的。尤其是作品的最后，在吉他演奏结束之前毫不喘息增强了弦乐的力度，再加上从未停歇的合唱，有利于张显作品气势。我们在感受了大气的同时，下面的《Lose Control》给了我们地界的冲击：钢琴和鼻音的哼唱有些令人飘飘欲仙，我们悠闲得躺在天际的某一块浮云里，享受着惬意。突然，金属乐的加入，一切理想中的美好消失，我们便急速下坠到凡见，直到钢琴和女生的主题再次出现，就这样，我们往返于天上人间……（这首作品要是作了《Fallen》的标题歌想想也不错）有同样效果的《One & Only》给人的感觉更像是人们徘徊于三界之间：弦乐和吉他比前者更显紧凑，像是在表现人在欺骗和谎言中挣扎的情景，当音乐一蹴而就，你会发现这只是场噩梦。
最后的《Good Enough》很明显是希望做出像上张《My Immortal》的感觉，可似乎在少了Ben以后这一想法就很难实现了，虽然钢琴Solo的Interlude还算动听，但音乐里的Amy比起《My Immortal》时就实际了很多。
都说第二张专辑是道坎，不过Evanescence能有如此答卷，多少令我们有些惊讶。不过，美的背后同样蕴含残缺，瑕疵并不一定令整体暗淡。在少了Ben的日子里，他们找到了自己的创作方向，找了属于自己音乐的出口。
