我心中Jay永远的最经典
要拿“最经典”一词来说事，各有各看法，有人会觉得是【Jay】同名专辑，更多人会觉得是【Fantasy】，对于我来说，是【叶惠美】。
这张专辑对于Jay和Jay的热爱者来说，其意义都不亚于开天辟地的【Fantasy】。【八度空间】被外界质疑创作瓶颈，不思进取，Jay也遭遇金曲奖上的惨败。直到【叶惠美】出现，一切质疑和批评才不攻自破。
而这张专辑我反复再听，其中的亮点直到今天依然毫不褪色。风格上的多元，几乎是迄今七张专辑之中最丰富的；当时的各种尝试，也为乐坛以及后来的Jay奠定许多基础。
《以父之名》初听的惊艳至今难忘，无论是词曲编，都有着浓重的意大利气息。黄俊郎第一次写词，就表现出其隐晦而复杂的特点，原罪、诉说、邪恶、忏悔，在钢琴伴奏里隐藏着黑暗与低沉，传递着一种难以言说的绝望、哀恸、孤独、无助。与如今的《夜的第七章》，颇有承传关系。
《懦夫》是Jay第一次尝试纯粹的Rock，而且挑了重金属。也是他第一次选取社会现实的主题：毒品。我至今不喜欢这首歌，而更prefer他后来的金属作品。
《三年二班》给人耳目一新的感觉。首先乒乓球的声音做前奏就很清脆悦耳，还有Jay又一次放弃了传统的三段式作曲。开头和中间的两段广播颇让人忍俊不禁，尤其一开头还直点周杰伦的大名，一下子抓住了人的耳朵。方文山其实描述了一个极其少年的状态，而JAY的曲子让整个歌透过回忆的灰黄相纸忧伤到了极点。乒乓球的敲击声变成节奏的一部分，大喇叭叫着“三年二班的周杰伦”，那种以铃声而不是电子音叫早的古董闹钟啪啦啦作响，生了锈的下课铃充满生机的叫嚣，所有这一切都牵引情境坠落回泛黄的少年时代照片。歌词沿袭了《斗牛》的叙事风格，但尖锐犀利了很多——在学业上遭受打击的孩子即使在乒乓的世界里依然要承受种种来自成人世界的压力，想要找一个有花香、有小鸟自由飞翔的地方，他想要的不是奖杯而不过是在乒乓里找寻到的乐趣。
《东风破》的意义恐怕已经远非Jay当初创作此曲时所能想象了。中国风刮了三年，依然是诸多歌手时下发片的主打。而我对《东风破》始终情有独钟，一直认为它是无可超越的经典。不仅仅是琵琶与二胡的悠扬，更是方文山词中的故事。有人说，它勾勒出月夜下那俯仰皆是的寂寞，流年在伤逝间只是一弹指而已；有人说，它流露出对总角年华的回忆的割舍与不忍，挣扎中孤独包藏起的淡淡忧伤……我相信每个人对这首歌的感觉都不相同，我们是带着自己的记忆去理解歌词与旋律的。
《晴天》《你听得到》《爱情悬崖》，属于抒情慢歌这一路。《晴天》当属Jay式情歌中的杰作，Jay自己写的歌词里，只要提及青葱时代的恋爱，总是朦胧而苦涩；《你听得到》可谓“空前绝后”，从词到曲那温暖的小女生情结，Jay再也没写过（这首歌也被人批过“堕落”）；《爱情悬崖》稍稍逊色。
《同一种调调》，延续《米兰的小铁匠》《布拉格广场》的异域色彩，与《她的睫毛》一起，属于典型的Jay自己所说很“叼”的作品。感觉后来的专辑里，他没有玩得那么放开了。
《梯田》开头的“文山啊 等你写完词 我都出下张专辑罗”很可爱，“批评”（慢工出细货）和赞扬了方文山。Jay自己写的词还是很不错的。一般有两种，一种是《安静》《半岛铁盒》《离开》《晴天》那一类，都是比较“杀食”的情歌，它们与徐若瑄的歌词不同在于，在歌词里很容易找到Jay的影子，上国中时的初恋回忆，有点率性和颓靡的少年却有着深情；第二种是《爸我回来了》《懦夫》《梯田》，有着批判意味，不满着现实也警醒着社会，家庭暴力、毒品、工业文明对自然的戕害，充满了控诉之情和强烈的忧患意识。（后来的Jay式歌词就变了，在此不述）我以为这首歌是他Rap的代表作，不在于快，而在于那种感觉，就像Leehom那首《Can you feel my world》里的Rap一样。副歌用了高山族土著的哼唱与旋律浑然天成，引发听者对原始状态的呼唤。B段反复之后逐步推向一个又一个高潮，声部一次比一次增加，然后突然落入短暂的低潮，旋即进入最后的高潮，一边是土著的哼唱，一边是Rap，两条音轨竟然能并行不悖，而且各自加强，歌词的批判意味也到达最高点。
至于《双刀》则是我认为Jay这一类风格的一个经典。Jay对武打精神的追求，从《忍者》《双截棍》到《龙拳》，到了《双刀》，中国风与摇滚与Rap的所谓“三位一体”，终于完整呈现，无论是《霍元甲》还是《黄金甲》，在我看来都只是《双刀》的延续而已。
【叶惠美】，我永远的挚爱。
这张专辑对于Jay和Jay的热爱者来说，其意义都不亚于开天辟地的【Fantasy】。【八度空间】被外界质疑创作瓶颈，不思进取，Jay也遭遇金曲奖上的惨败。直到【叶惠美】出现，一切质疑和批评才不攻自破。
而这张专辑我反复再听，其中的亮点直到今天依然毫不褪色。风格上的多元，几乎是迄今七张专辑之中最丰富的；当时的各种尝试，也为乐坛以及后来的Jay奠定许多基础。
《以父之名》初听的惊艳至今难忘，无论是词曲编，都有着浓重的意大利气息。黄俊郎第一次写词，就表现出其隐晦而复杂的特点，原罪、诉说、邪恶、忏悔，在钢琴伴奏里隐藏着黑暗与低沉，传递着一种难以言说的绝望、哀恸、孤独、无助。与如今的《夜的第七章》，颇有承传关系。
《懦夫》是Jay第一次尝试纯粹的Rock，而且挑了重金属。也是他第一次选取社会现实的主题：毒品。我至今不喜欢这首歌，而更prefer他后来的金属作品。
《三年二班》给人耳目一新的感觉。首先乒乓球的声音做前奏就很清脆悦耳，还有Jay又一次放弃了传统的三段式作曲。开头和中间的两段广播颇让人忍俊不禁，尤其一开头还直点周杰伦的大名，一下子抓住了人的耳朵。方文山其实描述了一个极其少年的状态，而JAY的曲子让整个歌透过回忆的灰黄相纸忧伤到了极点。乒乓球的敲击声变成节奏的一部分，大喇叭叫着“三年二班的周杰伦”，那种以铃声而不是电子音叫早的古董闹钟啪啦啦作响，生了锈的下课铃充满生机的叫嚣，所有这一切都牵引情境坠落回泛黄的少年时代照片。歌词沿袭了《斗牛》的叙事风格，但尖锐犀利了很多——在学业上遭受打击的孩子即使在乒乓的世界里依然要承受种种来自成人世界的压力，想要找一个有花香、有小鸟自由飞翔的地方，他想要的不是奖杯而不过是在乒乓里找寻到的乐趣。
《东风破》的意义恐怕已经远非Jay当初创作此曲时所能想象了。中国风刮了三年，依然是诸多歌手时下发片的主打。而我对《东风破》始终情有独钟，一直认为它是无可超越的经典。不仅仅是琵琶与二胡的悠扬，更是方文山词中的故事。有人说，它勾勒出月夜下那俯仰皆是的寂寞，流年在伤逝间只是一弹指而已；有人说，它流露出对总角年华的回忆的割舍与不忍，挣扎中孤独包藏起的淡淡忧伤……我相信每个人对这首歌的感觉都不相同，我们是带着自己的记忆去理解歌词与旋律的。
《晴天》《你听得到》《爱情悬崖》，属于抒情慢歌这一路。《晴天》当属Jay式情歌中的杰作，Jay自己写的歌词里，只要提及青葱时代的恋爱，总是朦胧而苦涩；《你听得到》可谓“空前绝后”，从词到曲那温暖的小女生情结，Jay再也没写过（这首歌也被人批过“堕落”）；《爱情悬崖》稍稍逊色。
《同一种调调》，延续《米兰的小铁匠》《布拉格广场》的异域色彩，与《她的睫毛》一起，属于典型的Jay自己所说很“叼”的作品。感觉后来的专辑里，他没有玩得那么放开了。
《梯田》开头的“文山啊 等你写完词 我都出下张专辑罗”很可爱，“批评”（慢工出细货）和赞扬了方文山。Jay自己写的词还是很不错的。一般有两种，一种是《安静》《半岛铁盒》《离开》《晴天》那一类，都是比较“杀食”的情歌，它们与徐若瑄的歌词不同在于，在歌词里很容易找到Jay的影子，上国中时的初恋回忆，有点率性和颓靡的少年却有着深情；第二种是《爸我回来了》《懦夫》《梯田》，有着批判意味，不满着现实也警醒着社会，家庭暴力、毒品、工业文明对自然的戕害，充满了控诉之情和强烈的忧患意识。（后来的Jay式歌词就变了，在此不述）我以为这首歌是他Rap的代表作，不在于快，而在于那种感觉，就像Leehom那首《Can you feel my world》里的Rap一样。副歌用了高山族土著的哼唱与旋律浑然天成，引发听者对原始状态的呼唤。B段反复之后逐步推向一个又一个高潮，声部一次比一次增加，然后突然落入短暂的低潮，旋即进入最后的高潮，一边是土著的哼唱，一边是Rap，两条音轨竟然能并行不悖，而且各自加强，歌词的批判意味也到达最高点。
至于《双刀》则是我认为Jay这一类风格的一个经典。Jay对武打精神的追求，从《忍者》《双截棍》到《龙拳》，到了《双刀》，中国风与摇滚与Rap的所谓“三位一体”，终于完整呈现，无论是《霍元甲》还是《黄金甲》，在我看来都只是《双刀》的延续而已。
【叶惠美】，我永远的挚爱。
