因为无词，所以有意——《兰》
wild rose蔷薇——
小小的，淡红的花朵，静静开放在无人知晓的角落，忽有风过，每一片花瓣都在随风轻舞……心事，如风中摇曳的花朵
// 另有一个reprise版，少了一份“心旌摇荡”，多了一份“似水柔情”。
Bamboo Dance竹舞——
子非竹，安知竹之乐
初听此曲，脑海里莫名反映出一条“一天到晚吐泡泡的鱼”。
而听这支曲子的舒展快乐感觉，仿佛自己就是那条悠哉悠哉吐着泡泡的鱼
A Day Goes By——
初听这支旋律，立即想起那部电影——《一个陌生女人的来信》，总以为这支，就该是电影里的那支。
一些是因为相同的胡琴和琵琶，更多是因为相同的浓浓惆怅淡淡愁思。
幻觉中
a day goes by
all my life goes by……
One More Tale传奇——
和其他曲目相较，少了一份柔情蜜意，多了一些豪迈气概
最爱那段“乱拨弦”
想起那些亦真亦幻的古事记：红拂夜奔，霸王别姬……
相关的言语：
知道《兰》知道《Pacific Moon》这个系列是因为《Wild Rose》和《Bamboo Dance》，无意中听到，然后开始疯狂搜索整张专辑，然后开始疯狂搜索Pacific Moon的所有专辑。。。这两支的确非常出色，但后来听过整张专辑后，最爱是《A Day Goes By》和《One More Tale》。
《兰Orchid》的介绍中称其为Pacific Moon系列中最最好听的一张，若是作品不够好，这样的评价其实是一种伤害。
虽然我才听了其中几张，尚不能评论是否言过其实。不过我想我和该介绍的作者应当是同道中人，呵呵，因为我实在想不出来音乐还可以再好听到什么地步。：）一直以为胡琴的凄切最动人心，原来琵琶的轻愁也自有一番撩人心弦的魅力。
不过这张专辑听起来却也有一番“辛苦”，就像被魇住一般，只想听它，只愿听它。听到心和耳朵都木了，再听不下去了，却无法再听别的音乐。所以到现在也只听了几张。
但这些都不及写它的辛苦十一。写来改去，只留下这些。。。言语不曾将音乐的美好表达千万分之一，可还是忍不住要写，就当是一份推荐吧：）
因为无词，所以有意
附：摘录的相关介绍（zz）
中国琵琶，据说在公元前221年，秦始皇统一六国的时候就已存在。也就是说这乐器已有两千多年的历史。和其他乐器一样，它也是与时俱进，成了今天的这种形态。它四根弦分别是高音A、E、D和A。这种音调类型据说是最近的改良。这弦最初是用丝绸做的，不过现在用的是钢丝。琴体是用红檀木制成。古代的琵琶也是用这檀木制做的，人们认为它能发出最佳的振动，所以是制这乐器的最合适材料。定音用的档子，颈部用的是牛角，本体用的是竹。日本也有琵琶。中国琵琶与日本琵琶在外形上都类似枇杷，不过有弹奏方式却有不同。弹奏日本琵琶，用的是一个扇形的拔片，而弹奏中国琵琶用的是戴在指尖上的特殊人造指甲。这也许是基于这样的事实，日本的琵琶是为歌唱伴奏，所以需要强力的重音，而中国琵琶则是用来弹奏旋律的。
在这张唱片中，美妙的琵琶是由中国上海的女性琵琶弹奏者，邵容主打。她出生于上海，五岁开始学钢琴，十岁开始学琵琶。她高中二年级时，北京中央音乐学院附属高中新建，为了独立于父母，她参加了转学考试。两万名学生参加了这次考试，初试只有十二人通过。并且复试还要从这些人当中淘汰掉七人。而邵容，就是入选的那五人之一。她，证明了自己的天赋。
大学毕业后，她作为独奏者加入国立上海民乐团。在上海艺术节上获过优秀艺术奖。为了让她的音乐经历一个新环境，她选择了日本。她成为了东京艺术大学的一位留学生。毕业后，她作为独奏者出演了日本管弦交响乐团上演的由TAN DUN谱写的“马可·波罗”，然后被邀参加Pan Pacific音乐节，她弹奏了她的琵琶，为同样由TAN DUN谱曲的“琵琶与弦乐的协奏曲”献上了第一次出演，并得到世界范围的瞩目。目前她定居于东京同时在世界舞台活跃，在亚洲、美国和欧洲的音乐会上表演。
她的演奏风格是由中国琵琶独有的颤音操法（轮指）构成。这就使这乐器有时听起来像是曼陀林（一种琵琶乐器），有时又像班卓琴一样变化无常。她振颤的音乐与既感性又戏剧化的表演，将对听众进行一次催眠之旅。
这张唱片所收录的曲目，除了“Precious Moon”外都是原创作品。经典民族乐器如“古筝”、“二胡”、“笛子”、及“尺八”和西洋乐器如钢琴、吉他、贝斯等的融合让人耳目一新，并且带出了琵琶独特的，极富能量感的表现力。这琵琶的闪亮音色及些许淡愁的旋律将带你进入一个充满梦寐异域之地。
小小的，淡红的花朵，静静开放在无人知晓的角落，忽有风过，每一片花瓣都在随风轻舞……心事，如风中摇曳的花朵
// 另有一个reprise版，少了一份“心旌摇荡”，多了一份“似水柔情”。
Bamboo Dance竹舞——
子非竹，安知竹之乐
初听此曲，脑海里莫名反映出一条“一天到晚吐泡泡的鱼”。
而听这支曲子的舒展快乐感觉，仿佛自己就是那条悠哉悠哉吐着泡泡的鱼
A Day Goes By——
初听这支旋律，立即想起那部电影——《一个陌生女人的来信》，总以为这支，就该是电影里的那支。
一些是因为相同的胡琴和琵琶，更多是因为相同的浓浓惆怅淡淡愁思。
幻觉中
a day goes by
all my life goes by……
One More Tale传奇——
和其他曲目相较，少了一份柔情蜜意，多了一些豪迈气概
最爱那段“乱拨弦”
想起那些亦真亦幻的古事记：红拂夜奔，霸王别姬……
相关的言语：
知道《兰》知道《Pacific Moon》这个系列是因为《Wild Rose》和《Bamboo Dance》，无意中听到，然后开始疯狂搜索整张专辑，然后开始疯狂搜索Pacific Moon的所有专辑。。。这两支的确非常出色，但后来听过整张专辑后，最爱是《A Day Goes By》和《One More Tale》。
《兰Orchid》的介绍中称其为Pacific Moon系列中最最好听的一张，若是作品不够好，这样的评价其实是一种伤害。
虽然我才听了其中几张，尚不能评论是否言过其实。不过我想我和该介绍的作者应当是同道中人，呵呵，因为我实在想不出来音乐还可以再好听到什么地步。：）一直以为胡琴的凄切最动人心，原来琵琶的轻愁也自有一番撩人心弦的魅力。
不过这张专辑听起来却也有一番“辛苦”，就像被魇住一般，只想听它，只愿听它。听到心和耳朵都木了，再听不下去了，却无法再听别的音乐。所以到现在也只听了几张。
但这些都不及写它的辛苦十一。写来改去，只留下这些。。。言语不曾将音乐的美好表达千万分之一，可还是忍不住要写，就当是一份推荐吧：）
因为无词，所以有意
附：摘录的相关介绍（zz）
中国琵琶，据说在公元前221年，秦始皇统一六国的时候就已存在。也就是说这乐器已有两千多年的历史。和其他乐器一样，它也是与时俱进，成了今天的这种形态。它四根弦分别是高音A、E、D和A。这种音调类型据说是最近的改良。这弦最初是用丝绸做的，不过现在用的是钢丝。琴体是用红檀木制成。古代的琵琶也是用这檀木制做的，人们认为它能发出最佳的振动，所以是制这乐器的最合适材料。定音用的档子，颈部用的是牛角，本体用的是竹。日本也有琵琶。中国琵琶与日本琵琶在外形上都类似枇杷，不过有弹奏方式却有不同。弹奏日本琵琶，用的是一个扇形的拔片，而弹奏中国琵琶用的是戴在指尖上的特殊人造指甲。这也许是基于这样的事实，日本的琵琶是为歌唱伴奏，所以需要强力的重音，而中国琵琶则是用来弹奏旋律的。
在这张唱片中，美妙的琵琶是由中国上海的女性琵琶弹奏者，邵容主打。她出生于上海，五岁开始学钢琴，十岁开始学琵琶。她高中二年级时，北京中央音乐学院附属高中新建，为了独立于父母，她参加了转学考试。两万名学生参加了这次考试，初试只有十二人通过。并且复试还要从这些人当中淘汰掉七人。而邵容，就是入选的那五人之一。她，证明了自己的天赋。
大学毕业后，她作为独奏者加入国立上海民乐团。在上海艺术节上获过优秀艺术奖。为了让她的音乐经历一个新环境，她选择了日本。她成为了东京艺术大学的一位留学生。毕业后，她作为独奏者出演了日本管弦交响乐团上演的由TAN DUN谱写的“马可·波罗”，然后被邀参加Pan Pacific音乐节，她弹奏了她的琵琶，为同样由TAN DUN谱曲的“琵琶与弦乐的协奏曲”献上了第一次出演，并得到世界范围的瞩目。目前她定居于东京同时在世界舞台活跃，在亚洲、美国和欧洲的音乐会上表演。
她的演奏风格是由中国琵琶独有的颤音操法（轮指）构成。这就使这乐器有时听起来像是曼陀林（一种琵琶乐器），有时又像班卓琴一样变化无常。她振颤的音乐与既感性又戏剧化的表演，将对听众进行一次催眠之旅。
这张唱片所收录的曲目，除了“Precious Moon”外都是原创作品。经典民族乐器如“古筝”、“二胡”、“笛子”、及“尺八”和西洋乐器如钢琴、吉他、贝斯等的融合让人耳目一新，并且带出了琵琶独特的，极富能量感的表现力。这琵琶的闪亮音色及些许淡愁的旋律将带你进入一个充满梦寐异域之地。
