录旧作：为了告别的聚会
我觉得是他最好的专辑，和同现在出的《美丽岛》我都很喜欢，但好像这两个专辑没几个人知道，悲哀，有时我都不敢相信进化论。
为了告别的聚会（99年的演唱会）
在凄风中开场，在冷雨中匆匆收场的罗大佑昆明演唱会，现场并没有想像中的怀旧与伤感，也没有出观万人合唱的盛况，贯穿其间的插科打浑却成了全场仅有的几处高潮，这不禁让人置疑，现场表演是否还是我们了解歌手的最佳途径。
与其他演唱会不同的是，现场观众很多是30岁左右的准中年人，他们也曾和罗大佑—样，青春、愤怒、执着、迷惘，然而时间显示出了绝对的力量，使那些耽于梦想的人们渐渐现出了清醒和暧昧，他只是静静地坐着，神色冷峻、目光茫然，像是参加一次为了告别的聚会。
回想起来，这场聚会发生八十年代中期。当时，脱胎于粤剧和日式小调的港台流行音乐和走私、电器、洋烟一起登陆中国，除邓丽君外，真正的港台歌手那时其实是见得不多的，引发轰动的是那些土产翻唱歌手：成方圆、张行、程琳、吴涤清、含笑、田震……，大家女学邓丽君，男学刘文正，在改革开放之初的华夏大地，共同奏响了一首安德鲁斯姐妹式甜腻腻的交响曲。这些流行歌曲与迈克．哈里斯的 墨镜、尖领衬衫、喇叭裤一起，成为了那个时代时髦青年的际志。当时我正在读初中，学校也不是净土，班上情窦初开的小女孩人手一本精美的“歌本”，它们都有共同的模式：手抄歌词、山口百惠、翁美玲的贴画，以及首页“但愿人长久，千里共婵娟”的告示。它们在严肃的老师和家长眼皮下流传，它们的主人为此惴惴不安且沾沾自喜。
无法忘记的是1985年冬天，我在—个同学家里的破旧饭盒录音机里与罗大佑相遇，虽然是一盒孙子级的翻录磁带，带速过快使罗大佑的声音听来有些尖细，但内容却给我以全新的冲击，我不敢相信．流行音乐还可以这样做的，它的直接、尖锐，它的深邃、苍凉直抵心灵，使我在不知所措后有一种为自己感到悲哀的冲动，它为我郁闷的青春开启了一扇全新的窗口，陪我渡过了一个个阴暗之夜。
这就是我个人最初体会到音乐的震撼，温柔的倾诉与冷静的嘲讽交织在一起。后来，又陆续接触到罗大佑的其他作品：《之乎者也》、《家》、《爱人同志》、《原乡》等，这些专辑以其所涉猎的内容、表现的深度、制作的水平来看，就是放在今天也是卓尔不群的。罗大佑，这个半路出道的中国医药学院的医生，在历经了洛克斯键盘手、刘文正的词曲作者、张艾嘉的音乐制作人后，终于操起了灵魂手术刀，充满激情而有理性地剖析着这个时代，表现出了罕见的才华与潜力，他的创作，无疑是对当时港台流行音乐创作三大法则——雅士、伤感、浪漫主义的颠覆。
其实，罗大佑的出现并不是偶然的。长期以来，流行音乐就存在一个现象：大陆学港台，港台学日本、日本学欧美。随着这些地区经济的陆续起飞，原有的流行音乐已渐不能满足人们日益提高的文化品位，欧美摇滚精神作为一种新的时代精神，必然要在这块土地上找到自己的代言人，这些代言人分别是：台湾的罗大佑,香港达明一派,大陆的崔健、张楚。他们所达到的高度，体现出的人文主义精神至今仍无人可及。
现在，没有谁否认曾被冠予靡靡之音的流行音乐是中国最早与国际接轨的东西了，这类城市里特有的精神方便面真是百花齐放，整天出没于电台、电视、报纸、网络、舞厅和酒吧、大巴士和出租车，伴随着没完没了的新潮时装、古怪发型、排行榜及花边新闻。它已不需要思考，不需要创造，它不需要倾诉的对象。罗大佑同他的歌迷们（包括张楚、郑钧、高晓松、胡吗个等），虽然看不起现在那些不求甚解、没头没脑的青春偶像，但是在这一领域内，已注定失去了自己的时代，一个白衣飘飘的时代。
下面，挑几首我最喜欢的罗大估的歌来作为本文的结束：追忆青春的《光阴的故事))、《童年》、《我所不能了解的事》；歌颂爱情的《海
上花》、《就这么样吧》、《穿过你的黑发的我的手》；思念故土、亲情的《母亲》、《赤子》、《鹿港小镇》；针贬时弊的《未来的主人翁》、《现象七十二变》、《五十块钱》。不知是谁说过，这混乱的世界之所以还能让我们忍受，不在于真理的唯一性．而在于—生通常仅有一次的准确表达，所以我把我个人的葛莱美终身成就奖颂给罗大佑，因为他眼中世界就是我们这一代人的世界。
为了告别的聚会（99年的演唱会）
在凄风中开场，在冷雨中匆匆收场的罗大佑昆明演唱会，现场并没有想像中的怀旧与伤感，也没有出观万人合唱的盛况，贯穿其间的插科打浑却成了全场仅有的几处高潮，这不禁让人置疑，现场表演是否还是我们了解歌手的最佳途径。
与其他演唱会不同的是，现场观众很多是30岁左右的准中年人，他们也曾和罗大佑—样，青春、愤怒、执着、迷惘，然而时间显示出了绝对的力量，使那些耽于梦想的人们渐渐现出了清醒和暧昧，他只是静静地坐着，神色冷峻、目光茫然，像是参加一次为了告别的聚会。
回想起来，这场聚会发生八十年代中期。当时，脱胎于粤剧和日式小调的港台流行音乐和走私、电器、洋烟一起登陆中国，除邓丽君外，真正的港台歌手那时其实是见得不多的，引发轰动的是那些土产翻唱歌手：成方圆、张行、程琳、吴涤清、含笑、田震……，大家女学邓丽君，男学刘文正，在改革开放之初的华夏大地，共同奏响了一首安德鲁斯姐妹式甜腻腻的交响曲。这些流行歌曲与迈克．哈里斯的 墨镜、尖领衬衫、喇叭裤一起，成为了那个时代时髦青年的际志。当时我正在读初中，学校也不是净土，班上情窦初开的小女孩人手一本精美的“歌本”，它们都有共同的模式：手抄歌词、山口百惠、翁美玲的贴画，以及首页“但愿人长久，千里共婵娟”的告示。它们在严肃的老师和家长眼皮下流传，它们的主人为此惴惴不安且沾沾自喜。
无法忘记的是1985年冬天，我在—个同学家里的破旧饭盒录音机里与罗大佑相遇，虽然是一盒孙子级的翻录磁带，带速过快使罗大佑的声音听来有些尖细，但内容却给我以全新的冲击，我不敢相信．流行音乐还可以这样做的，它的直接、尖锐，它的深邃、苍凉直抵心灵，使我在不知所措后有一种为自己感到悲哀的冲动，它为我郁闷的青春开启了一扇全新的窗口，陪我渡过了一个个阴暗之夜。
这就是我个人最初体会到音乐的震撼，温柔的倾诉与冷静的嘲讽交织在一起。后来，又陆续接触到罗大佑的其他作品：《之乎者也》、《家》、《爱人同志》、《原乡》等，这些专辑以其所涉猎的内容、表现的深度、制作的水平来看，就是放在今天也是卓尔不群的。罗大佑，这个半路出道的中国医药学院的医生，在历经了洛克斯键盘手、刘文正的词曲作者、张艾嘉的音乐制作人后，终于操起了灵魂手术刀，充满激情而有理性地剖析着这个时代，表现出了罕见的才华与潜力，他的创作，无疑是对当时港台流行音乐创作三大法则——雅士、伤感、浪漫主义的颠覆。
其实，罗大佑的出现并不是偶然的。长期以来，流行音乐就存在一个现象：大陆学港台，港台学日本、日本学欧美。随着这些地区经济的陆续起飞，原有的流行音乐已渐不能满足人们日益提高的文化品位，欧美摇滚精神作为一种新的时代精神，必然要在这块土地上找到自己的代言人，这些代言人分别是：台湾的罗大佑,香港达明一派,大陆的崔健、张楚。他们所达到的高度，体现出的人文主义精神至今仍无人可及。
现在，没有谁否认曾被冠予靡靡之音的流行音乐是中国最早与国际接轨的东西了，这类城市里特有的精神方便面真是百花齐放，整天出没于电台、电视、报纸、网络、舞厅和酒吧、大巴士和出租车，伴随着没完没了的新潮时装、古怪发型、排行榜及花边新闻。它已不需要思考，不需要创造，它不需要倾诉的对象。罗大佑同他的歌迷们（包括张楚、郑钧、高晓松、胡吗个等），虽然看不起现在那些不求甚解、没头没脑的青春偶像，但是在这一领域内，已注定失去了自己的时代，一个白衣飘飘的时代。
下面，挑几首我最喜欢的罗大估的歌来作为本文的结束：追忆青春的《光阴的故事))、《童年》、《我所不能了解的事》；歌颂爱情的《海
上花》、《就这么样吧》、《穿过你的黑发的我的手》；思念故土、亲情的《母亲》、《赤子》、《鹿港小镇》；针贬时弊的《未来的主人翁》、《现象七十二变》、《五十块钱》。不知是谁说过，这混乱的世界之所以还能让我们忍受，不在于真理的唯一性．而在于—生通常仅有一次的准确表达，所以我把我个人的葛莱美终身成就奖颂给罗大佑，因为他眼中世界就是我们这一代人的世界。
