自恋号街车-我爱摇滚乐版《幸福大街》

白面，红唇，旗袍，短刀——猩红、寒白配以阴冷的蓝，“幸福大街”先声夺人的视觉形象，预示将喷薄出的音乐体感会是……女性怨音？与其囿于封套设计给予的港台鬼片形象联想，毋宁说这是一个沉浸在自我幻想世界里的女人吴虹飞（绰号阿飞）通过音乐表达她的乖张与自恋。不像那些riot girrrl竖起一根中指式的女性表达，她用传统的包装和摇滚乐烩出了这一中西结合部小品集合作。

这张以“幸福大街”名义发表的专辑，其实在很大程度上是吴虹飞的“个人专辑”，乐队的众乐手则是她达到自怨、自艾、自嘲、自抚的手段。《四月》前奏响起时可能联想到P·J Harvey，以为会有个猛烈的爆发，但这联想在吴虹飞的歌声响起时变得与背道而弛，最终变成小拨小弄的陪衬。不过在后面阿飞动情哼唱的时候还是会被感动到。还有《一只想变成橘子的苹果》、《刀》、《流氓》以及隐藏轨中那个恶毒地戳着侬的胸口和额头骂婊子和贱货的现场，阿飞不但在嘲笑着自己的懦弱和妄想，也在披散了头发揪着她的情敌和背叛的情郎一阵歇斯底里，神经质地叫嚣着用语言的暴力达到她现实里不可能完成的任务。

她在试图以神经颠覆贤淑，以暧昧诱拐意淫，以真中玩弄假洋，以嚎叫代替呻吟，以自恋满足堕落。

乐队吉他手在专辑里的表现，本是不错的，可惜明显有着“大”编排倾向的吉他riff和调试的那些回授、哇音和尖啸，在阿飞音乐里总是“小女人”气质的掣肘下，总有不够畅快的感觉。还好，阿飞写的旋律倒是与她的歌词和气质相当般配，甚至有些入耳，比如《小龙房间里的鱼》。最痛恨的是专辑里的鼓，大而无当，响而不实，给阿飞本就略显苍白的歌唱再添了几个空洞。整张专辑的制作水准还是“独立制作”范畴的小样状态，离工业成品“专辑”还是有些差距。

重点：听“幸福大街”必须要看歌词。身为当代文学硕士的吴虹飞，在“摇滚江湖”中的文字口碑甚高，但行文感觉极好之余下笔过滥。要看她的小说或者长篇文字，大多数男士甚至女性都会认为略显罗嗦，好在现在看的是歌词。它们简短、直接，它们温柔、哀怨，它们肉体、女性。它们既有小女人般的伤情，又有魔女似的咒骂与嚎叫，还有怨妇的伪饰和矫情。所以从歌词里，可以读出两个字：女人——中国的。

看每首歌后面的一小段文字说明也非常有意思，能更直接地呈现她的本真。比如《四月》后面的“爱略特、海子、校园民谣以及莫须有的爱情”，比如《一只想变成橘子的苹果》后面的“幸福大街源于对幸福生活的无限向往和对伤春情绪的无情打击”，比如《嫁衣》后面的“……过早开放的桃花以及无中生有的伤感”，比如《流氓》后面的“……我只是一个工科毕业的民女，脸色苍白，矫柔造作”，还比如《蝴蝶》后面的“极其年轻的时候，同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气”……自恋但极度不自信、矫情、自说自话、欲扬还抑，跃然纸上。

在歌唱那些女人味十足的歌词的时候，她被批评为苍白的嗓音在接受度上实属见仁见智——自恋的时候很小女人也很矛盾，嚎叫的时候比呻吟还暧昧，声如自抚时又极能激发想像力。所以，听这张专辑时，她的自恋或许会敲醒你的自恋；她的矛盾可能会暴露你的矛盾；她的神经甚至会挑拨起你的敏感……