请不要让录音制作方面的原因毁了优秀之作！

AK-47这一从名字上即可断定音乐风格和凶猛程度的乐队，却并非更直观的硬核或者新金属，而是工业/电化的金属之声，《出发》是乐队的首张专辑。

说来乐队核心“老猫”（主唱&贝斯）也是一死硬重型音乐分子。追溯历史，他曾是过早被湮没的重型乐队“焚”的贝斯手，在北京新金属浪潮风起云涌的那个时候就已经崭露头角，尔后在2000年旋即组建了这支凶猛的重型乐队。从那个浪潮里存活到今天的乐队里，无疑AK-47是其中取得显著成就的一支。他们不像某些跟风乐队在风向转变的时候开始了艰难的蜕变或者胎死腹中，也不像某些苟延残喘的乐队从一个极端跳到另一个极端，抛弃擅长的领域去进行妥协的创作。

AK-47从一开始就不是简单的重型的宣泄，这使得他们在歌词创作上首先融入的是老猫源自生活的思考和体验，却又没有流于肤浅的描写和谴责，它们更像是呐喊，更像是质疑和反思，更像是内心的挣扎、不息的奋斗和猛烈的燃烧。所以《超度》并非佛法的空明，而是对现实的洞穿；《淹没了》、《黄金时间》的质疑也并未让他们陷入虚无主义的消极，却是《出发》和《川流不息》表现他们正用他们的《残酷青春》去对抗没有立场的、物化的时代和命运的嘲弄。

差一点以为《47号公路》是在学习Bob Dylan《重返61号公路》（Highway 61 Revisited），但实际上这却是一首宣言式的独立之歌，“用自己的独立方式去歌唱”并且“保持最初的本色从不言败”，因为青春只有一次，“旅程只有这一次”。通常中文金属乐队的歌词，将更具有文本的意义，因为自己的语言和自己的表达，可以在音乐之上附加思想。

AK-47在《出发》专辑里，不仅仅在形式上运用了旋律、金属和工业之声，还在猛烈中透露着细腻，狂傲中包含着谦卑，让音乐和思考得以融为一体，从感性上升到理性。他们一直在歌唱的，恰恰就是永远在对抗时间和世俗的青春，纵然残酷但美丽。

当然，抛开以上他们音乐上所带来的感动和共鸣，从纯技术角度的去分析，《出发》依然是一张优秀的重型唱片，走出了国内同类乐队对国外同类乐队单纯的模仿之路，工业之声里也透露着人性的温情，金属重击里渗透了感性的起伏，riff的编写、节奏选择和采样的旋律（这个窃以为是AK-47最出彩的部分），国内尚无出其右者。

只是，在后期缩混上，这张唱片未能将乐队全部的能量释放出来，吉他失真空洞无力，是为这张唱片的最大遗憾。