一只特立独行的老鼠
收到这张Modest Mouse的《The Moon&Antarctica》（月球与南极），心里别提多高兴啦。在乱花渐欲迷人眼的Indie Rock大潮的推动下，Indie这个概念明显被泛化了，Dream Pop\Shoegazing、Sadcore、Slowcore等等碟友的心头肉都被划入了Indie的范畴，对此我严重地不敢苟同。在我心里，真正特立独行的，令人刮目相看的Indie的声音，只能是Modest Mouse这样的。包括它的先辈们，Pavement，Superchunk，甚至Pixies（Modest Mouse和它的渊源，任谁一耳朵都能听出来的），都不如Modest Mouse合我的口味。
在Modest Mouse的作品序列中，我觉得《The Moon&Antarctica》是可以排在第一位的。整张唱片或许不适合用大气磅礴之类的词儿来形容，然而确有一股汹涌的气流在充溢扩散，那不像是释放愤怒，更像是睿智地拆穿假象和勇敢地自我解嘲，关于生活的隐衷，关于人心的流失。我只能用猜测的口吻这么说，因为Modest Mouse从来不会选择简单直白的措辞，他们不是害怕坦露自己的真实意图，而是更喜欢通过一种有趣而充满智慧的方式来表达。不看别的，光看歌曲的标题就能察觉他们跳脱的个性：3rd Planet，Gravity Rides Everything，Dark Center Of The Universe，Tiny Cities Made Of Ashes……歌词是由主唱兼吉他手Isaac Brock一手包办的，充满了隐喻、长句、跳跃性思维和诸如“I wanna remember to remember to forget you forgot me”之类的文字游戏。这是怪异的幽默的，也是真诚的，貌似天马行空，实则还是落足于人的内心世界，始终是小家子气呀。然而对于看惯了陈词滥调的我们，它也就弥足珍贵了。
Modest Mouse一贯的Emo风骨和Lo-Fi倾向，使得我记忆中的它总是一些粗陋的音色，但仔细听听，它哪里粗陋了？这里几乎不存在我们称之为噪音的东西。没有太夸张的吉他失真，用的最多的是原声吉他，以及颇讲究的泛音；打击乐器多样化而轻盈，极少出现结实的鼓击；键盘模拟的电子背景很契合那份宇宙的空旷感，现在的Indie少了它是不行的；弦乐不多不少，有一把小提琴就足够了，小提琴的作用是闹中取静，给Modest Mouse添上一抹优雅的暗色。拥有这样不算复杂的配置，Modest Mouse就制造出了层次相当丰富的声音，我以为这是本性使然，和签约大公司没有直接关系。也不存在妥协和隐藏的问题，听听爆发的时刻，Modest Mouse还是那么硬朗。
如果把谱写流畅顺耳的旋律视作一种套子里写作的话，那么Modest Mouse可算基本上脱离了这一低级趣味，它的调子总是有那么点拗口的，每一句都往低处走，绝少上扬，即便拿掉吉他贝司鼓，也还是有它咀嚼不尽的另类摇滚味道，我想单凭这一点就足以使乐队与主流理直气壮地划清界限。Modest Mouse的歌曲结构和起承转合也是明显不一样的，我猜想乐队必定是先写词后谱曲的，因此那些曲子不会落入既定的套路，总是以最适合歌词韵律的样式呈现，于是也就不必在乎什么铺垫和高潮，一切自然就好。
剔除了条条框框的束缚，乐队的创作便有了些许行云流水的意味。从头到尾一口气听完这张专辑，感觉曲目的编排是有功力的，有缓有急，有低迷有亢进，错落有致，曲与曲之间过渡突兀的地方还加了衔接的小段落。相对来说（相对，不是绝对），整张专辑甚至有一个中心，那就是第9首歌《The Stars Are Projectors》，长度8分46秒，有大段烘托主题式的器乐演奏，整张唱片可以理解为以这首歌为最高潮和中心，向首尾两个方向辐射、扩散的结构。那么，专辑便有了一种大美，尽管不是那么紧凑、丰沛——毕竟这不是一张概念专辑。
面对自己衷心爱戴的乐队，难免会冒出许多溢美之词的。假如我说得太过了，那是因为我太喜欢Modest Mouse的缘故。我期待再过十年——到那时，你会发现，这个浮夸的音乐时代，因为Modest Mouse的存在而拥有了一份难得的荣光。
在Modest Mouse的作品序列中，我觉得《The Moon&Antarctica》是可以排在第一位的。整张唱片或许不适合用大气磅礴之类的词儿来形容，然而确有一股汹涌的气流在充溢扩散，那不像是释放愤怒，更像是睿智地拆穿假象和勇敢地自我解嘲，关于生活的隐衷，关于人心的流失。我只能用猜测的口吻这么说，因为Modest Mouse从来不会选择简单直白的措辞，他们不是害怕坦露自己的真实意图，而是更喜欢通过一种有趣而充满智慧的方式来表达。不看别的，光看歌曲的标题就能察觉他们跳脱的个性：3rd Planet，Gravity Rides Everything，Dark Center Of The Universe，Tiny Cities Made Of Ashes……歌词是由主唱兼吉他手Isaac Brock一手包办的，充满了隐喻、长句、跳跃性思维和诸如“I wanna remember to remember to forget you forgot me”之类的文字游戏。这是怪异的幽默的，也是真诚的，貌似天马行空，实则还是落足于人的内心世界，始终是小家子气呀。然而对于看惯了陈词滥调的我们，它也就弥足珍贵了。
Modest Mouse一贯的Emo风骨和Lo-Fi倾向，使得我记忆中的它总是一些粗陋的音色，但仔细听听，它哪里粗陋了？这里几乎不存在我们称之为噪音的东西。没有太夸张的吉他失真，用的最多的是原声吉他，以及颇讲究的泛音；打击乐器多样化而轻盈，极少出现结实的鼓击；键盘模拟的电子背景很契合那份宇宙的空旷感，现在的Indie少了它是不行的；弦乐不多不少，有一把小提琴就足够了，小提琴的作用是闹中取静，给Modest Mouse添上一抹优雅的暗色。拥有这样不算复杂的配置，Modest Mouse就制造出了层次相当丰富的声音，我以为这是本性使然，和签约大公司没有直接关系。也不存在妥协和隐藏的问题，听听爆发的时刻，Modest Mouse还是那么硬朗。
如果把谱写流畅顺耳的旋律视作一种套子里写作的话，那么Modest Mouse可算基本上脱离了这一低级趣味，它的调子总是有那么点拗口的，每一句都往低处走，绝少上扬，即便拿掉吉他贝司鼓，也还是有它咀嚼不尽的另类摇滚味道，我想单凭这一点就足以使乐队与主流理直气壮地划清界限。Modest Mouse的歌曲结构和起承转合也是明显不一样的，我猜想乐队必定是先写词后谱曲的，因此那些曲子不会落入既定的套路，总是以最适合歌词韵律的样式呈现，于是也就不必在乎什么铺垫和高潮，一切自然就好。
剔除了条条框框的束缚，乐队的创作便有了些许行云流水的意味。从头到尾一口气听完这张专辑，感觉曲目的编排是有功力的，有缓有急，有低迷有亢进，错落有致，曲与曲之间过渡突兀的地方还加了衔接的小段落。相对来说（相对，不是绝对），整张专辑甚至有一个中心，那就是第9首歌《The Stars Are Projectors》，长度8分46秒，有大段烘托主题式的器乐演奏，整张唱片可以理解为以这首歌为最高潮和中心，向首尾两个方向辐射、扩散的结构。那么，专辑便有了一种大美，尽管不是那么紧凑、丰沛——毕竟这不是一张概念专辑。
面对自己衷心爱戴的乐队，难免会冒出许多溢美之词的。假如我说得太过了，那是因为我太喜欢Modest Mouse的缘故。我期待再过十年——到那时，你会发现，这个浮夸的音乐时代，因为Modest Mouse的存在而拥有了一份难得的荣光。
