真诚的歌声是永恒的

我是从一堆垃圾里淘到这张1998年的金唱片的。这无疑是那段时间里最让我高兴的一件事情。

初识Lucinda Williams和她的音乐是在她Live from Austin（1998）的演唱会DVD里，自第一首Pineola旋律响起，我仿佛从中瞬间听懂了什么是真正的摇滚精神……没错，摇滚精神。摇滚从来不是盲目排斥或自我标榜。生活，自我，表达，分享，这是所有艺术的本质，也更近于智慧的本源。Williams正是拥有这种智慧的人。

生于1953年的Williams，在其45岁时才在真正意义上得到了最大程度的认可，这要直接归功于Car Wheels on A Gravel Road这张唱片，她凭借这张唱片获得了同年第41届格莱美奖（Lucinda Williams至今共获三次格莱美奖，其余两次分别是1993年第36届，以及2001年第44届）。出生于诗人与钢琴家家庭的她，幼年时便频繁移居美国各州的她，在漂泊和不平静的生活中保持着敏感和坚强天性的她，用音乐塑造了自己的另一个完整的世界。被她的声音所打动的人，一定能从中看到她的眼神，正像我在那张演唱会DVD里见到的那样——那沉静、平实、坚忍而真诚的眼神——Williams的气质中最让我感动的便是她的真诚。对自己，对生活和艺术的热爱在她的声音中显露无疑。即使歌词里满写着伤害与失望，但那并非表达的最终目的。游移在边缘，歌唱在边缘，生活在边缘，爱在边缘。这样一位拥有饱满、浑厚、质朴嗓音的女子，当她歌唱时，你的世界便会和她的一齐沉静下来。在这里，时间停滞，声音升华至于永恒……

唱片封底是一张Williams纯乡村装扮的照片。格子衬衫、宽沿帽、戴着墨镜的Williams坐在石墙前旧的长椅上望向远方；另一张照片中，三个孩子满脸幸福地站在一起，身后是一片温柔的麦田。——可能有相当一部分人把Lucinda Williams定义为乡村民谣歌手，不过我觉得她的音乐远远超过了字面分类中乡村乐的界限。这是一种更真实、更真诚的艺术，无论其风格是受了什么人的影响（如Bob Dylan，Nirvana或The Doors），从她的每一字每一句里我们都能听出最纯粹和深刻的生活。

留心她随后的几张唱片，我们会发现进入50岁后的Lucinda Williams声音与此前有了很大不同，对许多曲目的演绎方式也有了一些或明显或微妙的变化。也许年龄的增长和经历的积累都在改变她对生活的理解，但唯一不变的还是她的真诚。她的音乐永远是这样，你仍然能从中看到她满怀希望的眼神。生活是艰难的，爱充满曲折，然而这并不构成对艺术的伤害，反而让我们离艺术和自我更近。更近。
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相关链接：

Lucinda Williams官方网站：
http://www.lucindawilliams.com/

Lucinda Williams2005年演唱会及采访在线听：
http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=4767023

加拿大Maclean's杂志刊登的对Lucinda Williams的专访（BLOG转载）：
http://odding2006.blogbus.com/logs/2006/07/2825387.html