如果你喜欢充满古典气息的哥特金属，这张专辑不能错过

  注：评论来自于网络，原作者不祥！
  虽然说是黑暗范畴的音乐，却没有浓重和深暗的东西压迫过来，或者说HAGGARD中所有的凝重都是种远离喧嚣和繁杂，仅仅以一种钝重来醒世，于是阴暗和死亡气息并没有蔓延在这张专集中，反而让我感觉到成熟和有力。
  这种力量不同于金属高昂的气势，呈现出的那种冲击的感觉，更多时候HAGGARD让我觉得他们的音乐在做一种理性的思考，如同一个五十岁的人在告别完中年面临着老去时候的复杂心态，有种沉淀下来的情绪，钝重，还是钝重这个词，即使再高昂，HAGAARD也显得坚固和沉稳。
音乐的层次是丰富的，毕竟是大乐团，拥有无数的后备和支撑，乐器的层次铺垫很丰厚，时常以大小双提琴为开场，营造着中世纪的气息，这样的音乐中能幻觉出一些教堂，有圆形的屋顶、五彩的琉璃窗户、白色的鸟群，庄严的东西，牢不可破的意念控制下的中世纪的思想充斥在各种乐器组合中，却也结合得完好和密不透风，笛子钢琴的穿插和点缀，似乎是在反映中世纪阳光下平民看似平静的生活。双主唱，男声钝重女声轻巧，在结合中自然地穿插，却也韵味十足。

  专集中比较喜欢的是《Chapter III - In A Pale Moon's Shadow》，整张专集的第四乐章，一开始的笛声悠扬，渲染着宁静，然后厚中粗哑的男声响起，带领众人唱诗般的合唱，厚重的鼓点，紧凑地敲击，力量十足地铺垫着男声和合唱，气势庄严浑厚，紧接一段小提琴和钢琴的合奏，两种乐器缠绕着，鼓点的空洞似乎响在很远的丛林里，如同战鼓一般。这首歌的节奏便是在紧张中舒缓，突然又紧张起来到另一个高潮，男声的演绎是粗哑的，我把它称为丛林深处野兽的怒吼，女声却轻巧而灵动地叙述着整个战争的开端和铺展，男女声的对比非常强烈，却又刚好与歌的节奏相吻合，是力量与柔韧的对比和对立。
他们的歌词，也多涉及到战争、死亡、预言、黑暗、夜色、月光这样的事物。
  战争似乎总是黑暗乐团的永恒主题，于是音乐显得很庄严，不同于那些小心翼翼舔噬自己伤口的个人主义的歌者，HAGGARD这样的音乐似乎是在关心世界和全局，于是显得大气而恢弘，中世纪的阴郁和压迫在一些歌曲中也突显出来，以这样的历史时间为背景，音乐自然也形象地描绘了一个个层层乌云下的教堂城市、战火弥漫的北欧森林、在教堂森严的控制和秘密的监视下的人们，描绘着一段黑暗历史的沉重。

  然而音乐是好听的，古典的东西以及旋乐的东西，层次丰富安排得当，又有一定的意想和意识倾向，于是让人很容易就喜欢。
历史已经是过去，歌者的关注仅仅是为了现在的人们能够思考过去。继续面对我们的未来，我想HAGGARD在历史的思考中做着音乐，有了时间的沉淀，才显得具有说服力和控制力，而能给听者一种思考的沉淀和心态的沉淀。