朱光:从来不说爱

    我对香港流行乐坛的认识，如同大部分国内乐迷对百老汇音乐剧的概念——只知道大牌。说几句可能犯众怒的话，王菲如果没有窦唯，就没有音乐；谢霆锋在没有王菲之前，也没有音乐，更别说在没有王菲之后。音乐，肯定隐含着传承。我这里推荐的夏韶声，用黄耀明的话来说：“我是听夏韶声长大的，说起来他应该是我和刘以达的前辈。”


　　他的代表作，是张国荣演唱过的《童年时》。他唱这首歌的时候，是在1979年自己的首张专辑中。当他年轻时，他是所谓“香港摇滚教父”。他的“愤怒”当然远没有现在的那帮地下乐队那样重金属。不过，相对当时盛行靡靡之音的港台歌坛来说，他的励志歌曲就像李克勤的《红日》，的确让当时一大批年轻人踌躇满志。

　　这里的《谙2》，全然没有年少轻狂、血气方刚的怒吼，也称不上“HardRock”。说是“摇滚”的话，也是“SoftRock”的一种。更多的，还是经过岁月淘金的Jazz.。这张专辑，偏重旧歌翻唱。翻唱的都是他自己当年唱过的歌。我怀疑，这一征兆是他怀旧之余，自省的方式之一。所有当年风风火火的激进歌曲，全都换上了稳重而敏感的配器。除去电声吉他，他用了更多的弦乐，甚至有些乡村风格的口琴。

　　成熟老到的人，总是显得和缓。他已经把年轻时如同“动力火车”那样的长发，剪短成吴孟达那样的平头。这期间，经过了20年的磨砺。他不管黄对他“一味怀旧，不顾原创”的评价，还是把20年来自己的13首旧作重新配器，染上了时间的风尘。

　　所有的歌曲，几乎都有着含蓄而诗意的名字，远比现在那些不假思索的“我爱你”意味深长得多。怀念父爱的《空凳》是夏韶声80年代中期的作品。15年之后，夏韶声再次演绎这首歌时，浅唱低吟出自己呼唤父亲，“听得的只有一张空凳”的情形。他的早期成名作《童年时》，当然少了原唱版本的青春，多了一份中年男子细细回味童年往事的情绪。《吉他低泣时》是令夏韶声事业再创高峰的作品，当然以吉他为主要伴奏，“一只低泣低叹吉他和一堆一堆琐碎旧话，伴空屋里的我坐下怀念你……”他从来不说爱，也不说想念，但是他的声音，却使得空气中弥漫着爱的气息，沁入寸肌。

　　无疑，这其中，有他声音的魔力。这个已经长得像吴孟达样貌的老男人，显然不具备外形优势了。但是，他低沉、嘶哑的歌喉，能够把歌曲唱得声声慢、声声谙，还有那要命的回旋。形容他的声线，可以套用一首英文老歌的歌名：《Killingmesoftlywithhissongs》。与他歌喉类似的中国男声，屈指可数。


　　既然有《谙2》，势必有《谙》。那还是一张翻唱作品。只是翻唱的，都是大牌作品。第一首是《是否》的粤语版《假如》，末尾一首是《GoodbyeMyLove》。他比苏芮、欧阳菲菲还要深情。

    反复怀旧的人，可能会忽略聒噪的新生事物。但是，他的选择，一定能够穿越反复无常的时空。



作者：朱光