弗莱雷首张环球DECCA专辑
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尼尔森.弗莱雷(Nelson Freire),一位不世出的巴西钢琴大师,在钢琴界内地位很高,但对国内乐迷而言,却相当陌生,原因就在于不少大唱片公司包装新星,追赶潮流,而忽视了真正有艺术修养的老一辈音乐家。幸亏02年,环球DECCA唱片和弗莱雷签下独家合约,到今年,弗莱雷已经有四张个人专辑在环球DECCA问世,两张肖邦,一张舒曼,一套勃拉姆斯协奏曲。我曾介绍过弗莱雷在今年推出的最新肖邦专辑,练习曲10号,和第二葬礼奏鸣曲www.douban.com/subject/1861437/。那种磅礴大气的演奏给我很深印象,恰好最近,我又收了弗莱雷02年在DECCA唱片的第一张专辑,肖邦的第三奏鸣曲和练习曲第25号,当年,弗莱雷已经是57岁高龄了。
弗莱雷大师最突出的一个演奏特色就是浑然一体,不刻意雕琢或者炫耀技巧,但他的技巧是最高级别的,含蓄内敛,最困难的地方,听起来也似乎易如反掌,如履平地。曲子气韵十足。从这个角度观察,弗莱雷和波格莱里奇似乎处于两个极点上面,波格莱里奇喜欢把曲子拉长,几乎失去进行的方向感,然后,用非常漂亮的颗粒性音色来弥补,细细玩味曲子的微妙之处。而弗莱雷恰恰相反,他的这种浑然大气的演奏很有运动感,气息很紧凑,是强调了音乐的横向运动。
这让我想起钢琴大师莱昂.弗莱舍的名言:“音乐是一种横向的力量,它随着时间的推移而展现”。键盘演奏家和弦乐演奏家相比,他的不利之处就在于此:“演奏弦乐时,演奏者的动作是横向的,与音乐配合默契。钢琴家的悲剧就在于他的动作绝对是纵向的。这是钢琴这门艺术所面临的永恒挑战。”弗莱雷很好地应对了这个挑战,肖邦练习曲25号之七是个光辉的例证。这首曲子是肖邦的名作,一曲哀婉的悼歌吟唱,肖邦特意把这首精美的曲子置于十二首练习曲的中央,堪称整套练习曲的最高点,练的就是钢琴家的吟唱工夫。弗莱雷的“连音奏法”非常完美,所谓“连音奏法”也就是一个键还未完全抬起,琴弦共鸣还未被海绵抑制,另一个键已经按下去,使得颗粒性的钢琴音色来最大可能地接近弦乐的如歌。
05年的肖邦专辑给我印象最深的就是弗莱雷那深沉恢宏的左手低音,但很奇怪,在02年这张首录唱片中,我听得并不满足。我觉得,这并不是大师的个人风格有了什么明显变化,很可能是录音师根据艺术家的要求,在逐步改进话筒的收音位置,以求更好传达弗莱雷的演奏特色。这样看来,弗莱雷和DECCA唱片02年的首次合作到底是初次尝试,失去了些光彩。不过,在某些曲目上,我们还是能感受到艺术家那种磅礴厚重的左手技巧。那就是肖邦练习曲25号的最后三首,这三首是令人震惊的,三首连续聆听,给人的感觉像是在观看米开朗奇罗的《末日审判》,或是阅读但丁的《炼狱》。三首都是小调,b小调,a小调和c小调。第十首b小调是个八度练习曲,第十一首和十二首练分别是右手和双手琶音,都有脍炙人口的绰号,第十一首叫“冬风”,左手冷静的柱式和弦像是一个个墓碑,右手凄厉的琶音像是刮过墓地的旋风。最后一首叫做“海洋”,由此可以想象这首曲子的波涛汹涌,左右手琶音一起发力,每个小节的头一个音勾出旋律线条。这样的曲子最能发挥尼尔森.弗莱雷大师的看家本领。
在尼尔森.弗莱雷的DECCA首张专辑中,他选择了肖邦第三奏鸣曲,而不是更为通俗的第二“葬礼奏鸣曲”。俄国钢琴大师里赫特大概是为了故意唱反调,说自己从来不会去演奏肖邦第二葬礼奏鸣曲,虽然作品不错,但已经给人弹滥掉了。弗莱雷的DECCA首录唱片大概也是为了避这个滥字,选择了第三奏鸣曲。第三奏鸣曲是肖邦的晚期作品,和第二奏鸣曲一样,打破了古典奏鸣曲的不少陈规。第一乐章居然有十个新主题,气氛色调变化万千,有人打趣说,换了另一个作曲家,这打灵感足够写十首奏鸣曲了。相比阴暗悲惨的第二奏鸣曲,第三奏鸣曲更加精力充沛,更有一种绝处逢生的挑战意味在里面。所以,我觉得,第三奏鸣曲比起第二奏鸣曲,更适合弗莱雷的艺术气质。最精彩的是末乐章,弗莱雷以非凡的控制力,将爆发的热情表达得如此一往无前。
弗莱雷大师最突出的一个演奏特色就是浑然一体,不刻意雕琢或者炫耀技巧,但他的技巧是最高级别的,含蓄内敛,最困难的地方,听起来也似乎易如反掌,如履平地。曲子气韵十足。从这个角度观察,弗莱雷和波格莱里奇似乎处于两个极点上面,波格莱里奇喜欢把曲子拉长,几乎失去进行的方向感,然后,用非常漂亮的颗粒性音色来弥补,细细玩味曲子的微妙之处。而弗莱雷恰恰相反,他的这种浑然大气的演奏很有运动感,气息很紧凑,是强调了音乐的横向运动。
这让我想起钢琴大师莱昂.弗莱舍的名言:“音乐是一种横向的力量,它随着时间的推移而展现”。键盘演奏家和弦乐演奏家相比,他的不利之处就在于此:“演奏弦乐时,演奏者的动作是横向的,与音乐配合默契。钢琴家的悲剧就在于他的动作绝对是纵向的。这是钢琴这门艺术所面临的永恒挑战。”弗莱雷很好地应对了这个挑战,肖邦练习曲25号之七是个光辉的例证。这首曲子是肖邦的名作,一曲哀婉的悼歌吟唱,肖邦特意把这首精美的曲子置于十二首练习曲的中央,堪称整套练习曲的最高点,练的就是钢琴家的吟唱工夫。弗莱雷的“连音奏法”非常完美,所谓“连音奏法”也就是一个键还未完全抬起,琴弦共鸣还未被海绵抑制,另一个键已经按下去,使得颗粒性的钢琴音色来最大可能地接近弦乐的如歌。
05年的肖邦专辑给我印象最深的就是弗莱雷那深沉恢宏的左手低音,但很奇怪,在02年这张首录唱片中,我听得并不满足。我觉得,这并不是大师的个人风格有了什么明显变化,很可能是录音师根据艺术家的要求,在逐步改进话筒的收音位置,以求更好传达弗莱雷的演奏特色。这样看来,弗莱雷和DECCA唱片02年的首次合作到底是初次尝试,失去了些光彩。不过,在某些曲目上,我们还是能感受到艺术家那种磅礴厚重的左手技巧。那就是肖邦练习曲25号的最后三首,这三首是令人震惊的,三首连续聆听,给人的感觉像是在观看米开朗奇罗的《末日审判》,或是阅读但丁的《炼狱》。三首都是小调,b小调,a小调和c小调。第十首b小调是个八度练习曲,第十一首和十二首练分别是右手和双手琶音,都有脍炙人口的绰号,第十一首叫“冬风”,左手冷静的柱式和弦像是一个个墓碑,右手凄厉的琶音像是刮过墓地的旋风。最后一首叫做“海洋”,由此可以想象这首曲子的波涛汹涌,左右手琶音一起发力,每个小节的头一个音勾出旋律线条。这样的曲子最能发挥尼尔森.弗莱雷大师的看家本领。
在尼尔森.弗莱雷的DECCA首张专辑中,他选择了肖邦第三奏鸣曲,而不是更为通俗的第二“葬礼奏鸣曲”。俄国钢琴大师里赫特大概是为了故意唱反调,说自己从来不会去演奏肖邦第二葬礼奏鸣曲,虽然作品不错,但已经给人弹滥掉了。弗莱雷的DECCA首录唱片大概也是为了避这个滥字,选择了第三奏鸣曲。第三奏鸣曲是肖邦的晚期作品,和第二奏鸣曲一样,打破了古典奏鸣曲的不少陈规。第一乐章居然有十个新主题,气氛色调变化万千,有人打趣说,换了另一个作曲家,这打灵感足够写十首奏鸣曲了。相比阴暗悲惨的第二奏鸣曲,第三奏鸣曲更加精力充沛,更有一种绝处逢生的挑战意味在里面。所以,我觉得,第三奏鸣曲比起第二奏鸣曲,更适合弗莱雷的艺术气质。最精彩的是末乐章,弗莱雷以非凡的控制力,将爆发的热情表达得如此一往无前。