This is our moment
这是一张可听性和音乐性俱佳的专辑。曲风多样，而且最重要的是充分挖掘了笔笔声音的渲染力和个性。大部分歌曲都很好利用了笔笔的优美和声，将她的声音发挥到了极致，而且充分展现了歌曲的层次感。所以，我们可以发现她可以性感，华美，抒情，也可以酷，拽，迷幻。
我个人将专辑里的歌曲根据听觉感受分成了两大类。一类是曲子相对特别的个性类，包括《风筝》，《毒蘑菇》，《那个那个》，《喂喂》，和《无人岛》。另一类是抒情类，分别是《号码》，《别爱我，像爱个朋友》，《谁动了我的琴弦》，《Silence》，《戴眼镜的女孩》。在我看来，它们是需要分类比较的。
从我的私人体验来说，我更偏爱第一类歌曲。其中，我最喜欢的是《风筝》。个人觉得，它是欣赏性，音乐性以及表现力融合得最好的一个作品。歌曲开头的节奏鼓点慢慢将我带入一种轻微的英伦摇滚氛围中。英伦摇滚一直给我的感觉是肆意张扬的缤纷五彩，或者是橘黄色感觉的迷幻魅惑。而《风筝》则将两种感觉适度揉合在一起，让人陶醉，不会感觉只是单调的激情喷涌或是迷离低缓。
编曲很成熟，极具层次感。笔笔声音自如地游走其中，像风筝般不断将人带入一个更开阔的听觉氛围，然后又华丽地下坠。像足了歌词中的“我的心情变呀变高了又低沉”。歌词和曲调的契合度是如此之高，让人不自觉被笔笔的歌声吸引牵扯。和声处的华丽美声和高潮的反复吟唱像是一节华丽乐章，让人着迷。“不能断，不能断，不能断，可不可能”，从一种揪心的质问逐渐加强升华，直至Ending前高潮的不断层层叠进，声音的魅惑和力度渲染到了极致。而结尾处“我的爱人我的风筝”更是唱尽了感情中的怨怒。可以说，笔笔最迷人的的中高音在这首歌里发挥得淋漓尽致，而且游刃有余，张驰自如，紧紧揪着听者的心。
《毒蘑菇》是一首很性感的歌，有毒却美丽，让人一听就沦陷，随着摇摆。而且笔笔在这首歌里的发音咬字最可爱了。开头尤其诱人，就像初见斑斓色彩的毒蘑菇。这是一个如此让人惊喜的开场，正当我定定地听着话筒里传来的笔笔那拽拽的声音，音乐响起，笔笔那圆润饱满的中音不急不徐地唱出夜色的五光十色。它的曲调轻轻的，重复摇摆，直至笔笔的声音如流泻的夜色慢慢消失在话筒中。这首歌从编曲上来说不如《风筝》饱满。虽然中间笔笔的假音配唱给歌曲增添了一丝色彩，但是这种简单的曲调还是容易让人迷失，开始浮想联翩。我觉得这首歌实在很适合一个人在夜晚倾听，最好是能够倚着阳台看着迷离的夜空。
《那个那个》，一开头有点摇摆感觉的吉他solo，令人立刻感到一种个性挥洒。而当笔笔的声音传入耳中，我听到的是一种酷，一种带着轻蔑的愠怒。在笔笔一声声质问背后，交响弦乐，华丽美声，美妙假音，低音rap不断交融烘托，将歌曲引至高潮。在这首歌里，笔笔的鼻腔音和滑音运用明显，将那种蔑视调侃的感觉展露无遗，充分显示出笔笔声音表现力的丰富。
《无人岛》，我也非常喜欢！冷调的电子舞曲可以被演绎出一种幸福快乐的感觉，这很让我惊艳。中间部分笔笔的真假音和谐地穿插流泻。曲子编排得不算复杂，但是笔笔的声音以多种方式充斥每一个音符。很好奇如果笔笔现场演唱这个歌会是怎样的肢体表现。反正我是已经摇头晃脑了，因为我个人是很喜欢舞曲的。以前我就很喜欢Sugarbabes的《Round Round》和Cher那首house感觉的《Believe》。虽然这首《无人岛》的节奏相比要轻，但是却能更清晰展现笔笔令人称赞的真假音变换。电子舞曲节奏简单，尤其是这种冷调的舞曲，但是却能让人立刻感觉音符在屋子里流动，并且全身的细胞都活跃起来。不过我觉得笔笔还可以唱得更加欢乐肆意，尤其是那句“你和我快乐就好”。我很期待能和大家一起现场听笔笔唱这首歌，我觉得我会high死的。
《喂喂》，我特别喜欢开头。开头的鼓点让我想起了Westlife的《Uptown Girl》。汗。但是我不是很喜欢笔笔在这首歌里的一些咬字发音，扁扁的，有点不清。然后我不是很喜欢“喂喂喂喂”那段，显得笔笔的演唱太彪悍，不太符合我对她的那种“魅惑的拽”的声音要求。但是“快乐门打开。。。”那段里她的声音又立刻迷人起来了。总体而言，她还是很好地唱出了E世代年轻人的自我和不屑，跟曲子里狂飙的鼓声和电吉他很好地炫技了一把。
从音乐性来说，上面这几首被列入第一类的歌曲已经成功凭借各自的魅力俘虏了我的耳朵。而第二类抒情类歌曲也同样让人赞不绝口。它们的旋律和演唱同样值得称道。
《谁动了我的琴弦》是一首如此古典的R&B，歌曲的风格和动听性让我大感意外。我觉得比《东风破》还要动听！开头低沉回旋的提琴声让我很陶醉，然后好似一下被拉进了一个古老的梦境般。一声声琵琶简直拨乱了我心中的涟漪。而笔笔的演唱则除了开头低音上的一些瑕疵以外，其它地方简直是真假音莫辨，悠扬动听。歌曲的变化不大，但是我就这么心满意足地醉于其中，听它诉尽相思。
《Silence》是需要细细回味的一首歌。回归到最本原的抒情R&B，静静上演熟悉的爱情片断。歌词清淡，场景简单，但却能给听众更多想象空间。所以很多人会说这首歌会给人很强的画面感。属于那种表面平静，内里暗涌起伏，情绪缠绵悱恻的哀怨情歌。流行性很强，句句入心。这样的都市情歌岂能嫌多，毕竟总有人能从中满足自己那一份情感诉求。更何况这是一首越听越觉得丝丝入扣的好曲。
《别爱我，像爱个朋友》，盛名之下的一首作品。感觉很凄绝，笔笔的演唱尺度拿捏得很到位。没有很起伏的段落，也没有绚丽的配乐，音符就这么缓缓地流淌，但是却让人听得好心痛。笔笔的演绎听似沉静，但某些字里行间的那一声声哀痛却撩动人心，尤其是“你为何不面对 我的爱”。那轻微的哭腔，那落寞的音调，使一首本来略显平淡的歌曲唱得动人心弦。不用过度的嘶喊，也不用撕心裂肺，却能让人不自觉地心都沉了。
如果说《别爱我，像爱个朋友》唱出的是心痛的感觉，那么《号码》则唱出了感动。不愧是金培达的作品，一听就是那种有电影感觉的歌曲。这首歌给我很感动的感觉，尽管它是专辑里最早面世的作品，但是这种感动却一直保留至今。并不是电影给我这种感动，我也并不是被专辑发布会当天笔迷的大合唱感动，而是从歌曲面世最初就被莫名地感动了。这是很难解释和追究的一种情感体验。但是必须承认的是编曲很成功地挑拨了笔笔的演唱张力，一种无力感倾泻而出。这一切无关演唱技巧，它就是能让我跟着一起哼唱的时候鼻子一下就酸了，尤其是那句“一个人一个号码。我只想听你电话。请你不要挂，你知道吗”。我可以一直这么听，丝毫不会觉得腻。就是有这样一种歌，像有魔力一样，可以熨贴心灵。就像每个演唱会结束，那个歌手固定演唱的ending song给我带来的那种意犹未尽的感觉。
为了写下这个评论，用了很多时间再反复听这张专辑，尽力将最细微的感觉记录下来。然后当看着所有的感觉化为文字之后，是一种极大的欣喜和满足，那是周笔笔同学带给我的。不怕煽情地说，是她给了我一张生命中意义很重大的一张专辑。我听歌也不算少，可是却没有多少专辑可以让我陪着等待这么久，并能够最终报以如此丰厚的回报。过去珍藏的一些专辑像一个工艺品被我小心封存，偶尔想起某首歌，那个她。但是现在《谁动了我的琴弦》这张专辑却让我像完成一个拼图一样跟着笔迷一起看着它一步步完成直到面世。它包含的是一种超越歌曲以外的情愫，因为它是由很多回忆一起拼凑而成的。虽然，我不再像以前一样痴心地收集关于她的东西，而只是听听她的歌，但是这第一张专辑不可否认地蕴含了很多值得回味的事情以及和笔迷的感情。这是一种我以前从来没有过的集体体验。所以，我理应把对它的感受记录下来。同时，从音乐角度来说，这张专辑也无愧于她的牺牲和付出，以及我们的守候。This is our moment now!
我个人将专辑里的歌曲根据听觉感受分成了两大类。一类是曲子相对特别的个性类，包括《风筝》，《毒蘑菇》，《那个那个》，《喂喂》，和《无人岛》。另一类是抒情类，分别是《号码》，《别爱我，像爱个朋友》，《谁动了我的琴弦》，《Silence》，《戴眼镜的女孩》。在我看来，它们是需要分类比较的。
从我的私人体验来说，我更偏爱第一类歌曲。其中，我最喜欢的是《风筝》。个人觉得，它是欣赏性，音乐性以及表现力融合得最好的一个作品。歌曲开头的节奏鼓点慢慢将我带入一种轻微的英伦摇滚氛围中。英伦摇滚一直给我的感觉是肆意张扬的缤纷五彩，或者是橘黄色感觉的迷幻魅惑。而《风筝》则将两种感觉适度揉合在一起，让人陶醉，不会感觉只是单调的激情喷涌或是迷离低缓。
编曲很成熟，极具层次感。笔笔声音自如地游走其中，像风筝般不断将人带入一个更开阔的听觉氛围，然后又华丽地下坠。像足了歌词中的“我的心情变呀变高了又低沉”。歌词和曲调的契合度是如此之高，让人不自觉被笔笔的歌声吸引牵扯。和声处的华丽美声和高潮的反复吟唱像是一节华丽乐章，让人着迷。“不能断，不能断，不能断，可不可能”，从一种揪心的质问逐渐加强升华，直至Ending前高潮的不断层层叠进，声音的魅惑和力度渲染到了极致。而结尾处“我的爱人我的风筝”更是唱尽了感情中的怨怒。可以说，笔笔最迷人的的中高音在这首歌里发挥得淋漓尽致，而且游刃有余，张驰自如，紧紧揪着听者的心。
《毒蘑菇》是一首很性感的歌，有毒却美丽，让人一听就沦陷，随着摇摆。而且笔笔在这首歌里的发音咬字最可爱了。开头尤其诱人，就像初见斑斓色彩的毒蘑菇。这是一个如此让人惊喜的开场，正当我定定地听着话筒里传来的笔笔那拽拽的声音，音乐响起，笔笔那圆润饱满的中音不急不徐地唱出夜色的五光十色。它的曲调轻轻的，重复摇摆，直至笔笔的声音如流泻的夜色慢慢消失在话筒中。这首歌从编曲上来说不如《风筝》饱满。虽然中间笔笔的假音配唱给歌曲增添了一丝色彩，但是这种简单的曲调还是容易让人迷失，开始浮想联翩。我觉得这首歌实在很适合一个人在夜晚倾听，最好是能够倚着阳台看着迷离的夜空。
《那个那个》，一开头有点摇摆感觉的吉他solo，令人立刻感到一种个性挥洒。而当笔笔的声音传入耳中，我听到的是一种酷，一种带着轻蔑的愠怒。在笔笔一声声质问背后，交响弦乐，华丽美声，美妙假音，低音rap不断交融烘托，将歌曲引至高潮。在这首歌里，笔笔的鼻腔音和滑音运用明显，将那种蔑视调侃的感觉展露无遗，充分显示出笔笔声音表现力的丰富。
《无人岛》，我也非常喜欢！冷调的电子舞曲可以被演绎出一种幸福快乐的感觉，这很让我惊艳。中间部分笔笔的真假音和谐地穿插流泻。曲子编排得不算复杂，但是笔笔的声音以多种方式充斥每一个音符。很好奇如果笔笔现场演唱这个歌会是怎样的肢体表现。反正我是已经摇头晃脑了，因为我个人是很喜欢舞曲的。以前我就很喜欢Sugarbabes的《Round Round》和Cher那首house感觉的《Believe》。虽然这首《无人岛》的节奏相比要轻，但是却能更清晰展现笔笔令人称赞的真假音变换。电子舞曲节奏简单，尤其是这种冷调的舞曲，但是却能让人立刻感觉音符在屋子里流动，并且全身的细胞都活跃起来。不过我觉得笔笔还可以唱得更加欢乐肆意，尤其是那句“你和我快乐就好”。我很期待能和大家一起现场听笔笔唱这首歌，我觉得我会high死的。
《喂喂》，我特别喜欢开头。开头的鼓点让我想起了Westlife的《Uptown Girl》。汗。但是我不是很喜欢笔笔在这首歌里的一些咬字发音，扁扁的，有点不清。然后我不是很喜欢“喂喂喂喂”那段，显得笔笔的演唱太彪悍，不太符合我对她的那种“魅惑的拽”的声音要求。但是“快乐门打开。。。”那段里她的声音又立刻迷人起来了。总体而言，她还是很好地唱出了E世代年轻人的自我和不屑，跟曲子里狂飙的鼓声和电吉他很好地炫技了一把。
从音乐性来说，上面这几首被列入第一类的歌曲已经成功凭借各自的魅力俘虏了我的耳朵。而第二类抒情类歌曲也同样让人赞不绝口。它们的旋律和演唱同样值得称道。
《谁动了我的琴弦》是一首如此古典的R&B，歌曲的风格和动听性让我大感意外。我觉得比《东风破》还要动听！开头低沉回旋的提琴声让我很陶醉，然后好似一下被拉进了一个古老的梦境般。一声声琵琶简直拨乱了我心中的涟漪。而笔笔的演唱则除了开头低音上的一些瑕疵以外，其它地方简直是真假音莫辨，悠扬动听。歌曲的变化不大，但是我就这么心满意足地醉于其中，听它诉尽相思。
《Silence》是需要细细回味的一首歌。回归到最本原的抒情R&B，静静上演熟悉的爱情片断。歌词清淡，场景简单，但却能给听众更多想象空间。所以很多人会说这首歌会给人很强的画面感。属于那种表面平静，内里暗涌起伏，情绪缠绵悱恻的哀怨情歌。流行性很强，句句入心。这样的都市情歌岂能嫌多，毕竟总有人能从中满足自己那一份情感诉求。更何况这是一首越听越觉得丝丝入扣的好曲。
《别爱我，像爱个朋友》，盛名之下的一首作品。感觉很凄绝，笔笔的演唱尺度拿捏得很到位。没有很起伏的段落，也没有绚丽的配乐，音符就这么缓缓地流淌，但是却让人听得好心痛。笔笔的演绎听似沉静，但某些字里行间的那一声声哀痛却撩动人心，尤其是“你为何不面对 我的爱”。那轻微的哭腔，那落寞的音调，使一首本来略显平淡的歌曲唱得动人心弦。不用过度的嘶喊，也不用撕心裂肺，却能让人不自觉地心都沉了。
如果说《别爱我，像爱个朋友》唱出的是心痛的感觉，那么《号码》则唱出了感动。不愧是金培达的作品，一听就是那种有电影感觉的歌曲。这首歌给我很感动的感觉，尽管它是专辑里最早面世的作品，但是这种感动却一直保留至今。并不是电影给我这种感动，我也并不是被专辑发布会当天笔迷的大合唱感动，而是从歌曲面世最初就被莫名地感动了。这是很难解释和追究的一种情感体验。但是必须承认的是编曲很成功地挑拨了笔笔的演唱张力，一种无力感倾泻而出。这一切无关演唱技巧，它就是能让我跟着一起哼唱的时候鼻子一下就酸了，尤其是那句“一个人一个号码。我只想听你电话。请你不要挂，你知道吗”。我可以一直这么听，丝毫不会觉得腻。就是有这样一种歌，像有魔力一样，可以熨贴心灵。就像每个演唱会结束，那个歌手固定演唱的ending song给我带来的那种意犹未尽的感觉。
为了写下这个评论，用了很多时间再反复听这张专辑，尽力将最细微的感觉记录下来。然后当看着所有的感觉化为文字之后，是一种极大的欣喜和满足，那是周笔笔同学带给我的。不怕煽情地说，是她给了我一张生命中意义很重大的一张专辑。我听歌也不算少，可是却没有多少专辑可以让我陪着等待这么久，并能够最终报以如此丰厚的回报。过去珍藏的一些专辑像一个工艺品被我小心封存，偶尔想起某首歌，那个她。但是现在《谁动了我的琴弦》这张专辑却让我像完成一个拼图一样跟着笔迷一起看着它一步步完成直到面世。它包含的是一种超越歌曲以外的情愫，因为它是由很多回忆一起拼凑而成的。虽然，我不再像以前一样痴心地收集关于她的东西，而只是听听她的歌，但是这第一张专辑不可否认地蕴含了很多值得回味的事情以及和笔迷的感情。这是一种我以前从来没有过的集体体验。所以，我理应把对它的感受记录下来。同时，从音乐角度来说，这张专辑也无愧于她的牺牲和付出，以及我们的守候。This is our moment now!
