灵感的收集与供应者

大概最近2-3年才真正听出爷酥的好，也愈发觉得这张是整个说唱历史中都前所未有的作品。于是想随便谈谈。。篇题中的”收集“其实是指Curation，不太了解这词怎么翻译最好

爷酥的创作是反传统的，或者说就是“为了要反传统”。专辑最初的听感可能让人联想到所谓的“工业”，其实这么说也没错，从另一个层面讲，早期工业音乐就是对声音纯碎的探索，侃爷与Mike Dean从808心碎一路走来，终于达到了对声音设计的极致。此张专辑的音色之高级，混音之高级就不多说了。最后Rick Rubin的final touch也让此专辑进一步上升，放佛早期Def Jam之声在10年代重现，干净、punchy。

爷酥在风格上也几乎是架空的，每一处转折或者铺陈（build up）都很不常规，更是远不同于说唱中常用的手法。比如New Slave中音量的极静到极大或者I'm In It里拍数的突然变化，那都是前所未见的，甚至直到今天依然在别处难以见到。从创作角度说，这些处理需要在雕琢loop之外花费大量的心思，而非简单按惯性写歌。

如果稍微了解这张的创作过程就能知道这些最终成品远不是侃爷一人之功劳，而是来自社团式的创作，涉及了大量参与者。每首歌都是由一个点子发起，每人各自创作，再由侃爷汇总，筛选，组合。虽然侃爷在之前的专辑里也无限从合作者中受益（比如迟到入学中的Jon Brion或者老搭档Mike Dean），但这次的效果仍然是全新的，也体现他作为一个入行10多年的创作者与Curator的功力。说唱行业中单打独斗高手多，但会运作收集的人太少了。

对于歌词可说的不多，很典型的侃爷，多傻逼的话从他嘴里说出来你都觉得他真是这么想的。。而且和音乐挺配套，这就不错。

回过头来看过去的十年，放佛90年代又过了一遍，11-13年各种年轻人风格开花，虽然不成熟但甚至mixtape都总让人惊喜，爷酥在这时候出来，把新音乐作成自己的风格，也保留了一些对之前几年的执念，甚至侃爷说绝对要杜绝使用dubstep那种wobble bass，哈哈哈，总之那几年做什么都对，放佛又一个黄金年代。

14-16年后出现了些非常高峰的作品，让人叹为观止，再之后808 mafia探索出了此时代”最优化“的声音组合，trap开始流水复制，产业中开始流行超长专辑，和90年代后期流行的2cd如出一撤，都是生产力过剩的写照。

这么一圈儿下来，在19年回头听爷酥依然感觉与众不同，甚至仍然能从其中有所收获，实属不易。虽然之后侃爷选择了给自己一个台阶下，出版了一系列混乱但有趣的作品，在我看来无可厚非，毕竟他已经做过一张这么严谨的作品，出一些“重视灵感大于完成”的歌也很好。

爷说自己是个god，当然没错了，听到他音乐的人被供应（灵感），这不就和God差不多。