《可以让你听一辈子的音乐》 [转贴]
The words carry any known.
THE WORDS I SING DO NOT CARRY ANY KNOWN MEANING.THEREFORE.
以上标题摘自STEPHAN MICUS在1982年出版的<WINGS OVER WATER>CD内页的一段话, 在1977年那张极佳的<IMPLOSIONS>内页里,他这样写到：
THE MUSIC ON THIS ALBUM IS NOT JAPANESE,AFGHANI.NOT BAVARIAN-IT IS NOT TRADITIONAL MUSIC.CALL IT WHAT YOU WILL.THERE HAS BEEN THE SINCERE DESIRE TO UNDERSTAND THE ESSENCE OF THESE CULTURES.
SM的音乐就是如此,这位德国的音乐先知(SUBBORG语),他的歌词就是音乐,就是他随心所欲的哼吟,用你的SINCERE DISIRE,也许你会在10遍之后,100遍之后听出味道,在这之前他的音乐应该说是容易入耳,但是要真正"入境",我想却是不大容易.在我本人看来,他的音乐每次听来味道依旧,而感觉又似乎不尽相同.特别是这张<INPLOSIONS>专辑,绝对是ECM的极品.
这张专辑是SM的最佳专辑,在ECM的众多spiritual music中,SM的音乐总是带有很浓的世界音乐味道,特别是东方的音乐,也许这也和他的宗教信仰有关.CD的内页附带了许多民族乐器的说明,从印度的SITAR到日本的SHAKUHACHI等等,这在他后来的专辑中也得到了延续,也算是他的一种风格吧!
说到<IMPLOSIONS>,不得不说到第一首曲子----AS I CROSSED A BRIDGE OF DREAMS,这首曲子只采用了两种乐器,3把西塔尔和一把原声吉他,却绝对是我听过的所有的音乐中最最精彩的20分钟53秒,所有描写关于梦的最完美的声音.开始时西塔尔轻轻拨动,接着便是一阵独奏,高低断续,声音控制得颇具东方艺术那种虽简却意味回荡的神韵,吉他的加入使得配乐更加饱满,吉他的声音置后,西塔尔独特的声响依旧,SM也开始自吟自唱,是那种单凭声音就能使人不知不觉掉入其中的声线,但又显得朴实无华,西塔尔和吉他的对弹更是精彩,吉他平如流水.西塔尔时高时低,错落有致,特别是高音部分，嘹亮动人。中间还有一段较特殊的效果,即用硬物刮动琴弦发出很干涩的声音,而后又急转直下，又一段双乐器和合奏，足以划破水纹，SM人声再起，道尽倾诉之情。再后又有一段较为低沉的独奏，人声与乐声完全融为一体，这时候与其说乐器是乐器，倒不如说乐器已成为SM的随心所欲的蘸墨毛笔，任他尽情挥毫，三两下意境全出。应该说这首曲子若单纯从技巧上来说是无可挑剔的，虽然这方面我并不是内行，但凭我对这首曲子的理解，能使音乐表现力如此传神，并非每个艺术家都能如此，除此以外，我认为这首曲子的精神力量更是最打动人心的，若用一个词来形容，那大概要用那些描绘东方艺术的词语来表达（超然，飘逸，。）从整首曲子来看，更显出一种至真至纯，起伏有致的独特感受，低音的吉他，西塔尔的每一次弹拨，都宛如梦境，悲得让人不禁心动的深情吟唱，仿佛中国的诗人白色宣纸上的回味无穷的诗意，SM如泣如诉的声音，一次次地在同样深情的乐韵中释放，一次次地冲击着聆听者的梦境。这声音又如从流水流淌过的梦之桥上飘出，回荡在衰草连天，银露生凉的心中，时不时又有风雨来去，应该说整首曲子的感情都是较为低沉的，但在这里面，却也不难听出SM那时刚出这第一张专辑时所富有的激情，而这在其后来的作品中已经很不容易听出（在后来的SM作品中，更多的是那种东方哲学的宁静，（一种近乎道家的“无”？））如今再忆，不知不觉中已有所谓的“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的意思。这决不是为了这篇文章而装做的夸大，只要你用你的精神，心智去谛听，也许也会几遍下来之后发现不知不觉中，眼睛里早已充斥着泪水，这样的音乐还需要什么传统意义上的语言呢？还需要什么丰富的配器呢？这真的足以使庄周梦醒，使稽康落泪，使酒醉中的苏轼闻后“泪千行”。
无言胜千言，让声音自己说话，决对是STEPHAN MICUS对东方文化的充分认识，尊重和难得的再创造．AS I CROSSED A BRIDGE OF DREAM无愧是他的最佳之作．（在此，别忘了他来自于欧洲那最“机械”的国家－－德国，而他的作品却有如此的诗意和灵性）SM包办了所有的乐器，很大一部分是我们闻所未闻的，这位天才的态度尤其使人敬佩他从游历东方的经历中获取了无尽的灵感，掌握了如此多的民族乐器，可是这所有的一切都不是他炫耀的资本，他的音乐是桃花源的音乐，完全游离于所谓的音乐潮流之外。在我看来，SM的音乐中的味道甚至超过了ECM旗下的KEITH JARRET，JAN GARBAREK等等（这些音乐家也是我的心头之爱）——虽然这样的比法实在荒唐。
言归正传，在IMPLOSIONS的第二首曲子里，SM的演奏同样入微，并且采用的是巴伐利亚的ZITHERS（一种弹拨乐器），外加自己的人声部分，又一首错落有致的曲子，TRACK3，SM用的是他用得很多的日本乐器——尺八，这是一种表现形力很强的乐器，描绘的是一种极静的意境，TRACK4的意境宛如梦醒时分，泰笛的声音具有一种很独特的韵味，再加上笙的伴奏，就像梦醒的恍惚，最后一首曲子在风格上可算是AS I CROSSED A BRIDGE OF DREAM的延续，全曲只有一把RABAB的声音，SM的人声部分一如既往，诉尽衷肠。我们再来看看，SM出生于己于人1953，也就是说他在做IMPLOSIONS的时候他才25岁！回头看看，有似乎觉得这篇文章有点“到喉不到肺”，可是我又认为，对于这种直通心灵的音乐，文字确有点枯燥和乏力，写上一百篇的文章还比不过听一次。这张专辑就评到这。在我听过的四张SM的作品中（IMPLOSIONS，WINGS OVER WATER，DARKNESS AND LIGHT，ATHOS），可以听出SM的态度是极为负责及真诚的，姚大均说过，SM的后来的音乐还是跟二十年前一样的执着，努力，一样追寻那不存在的音乐世界，一样的独步古今。但你要很用力的想办法进入那种毫不激烈，淡淡的TRANCE。在后来的专辑中，我们确实很难听到AS I CROSSED A BRIDGE OF DREAM那样的声音，而更趋为平静像是智者。
（在ATHOS内页有一句话“THE WAY THAT CAN BE FOLLOWED IS NOT THE TURE WAY（道可道，非常道））这也可看出东方哲学对他的影响。尽管平静，他的音乐在我看来还是同样精彩。
还是回到这张专辑吧。这是可以让你听一辈子的音乐。
THE WORDS I SING DO NOT CARRY ANY KNOWN MEANING.THEREFORE.
以上标题摘自STEPHAN MICUS在1982年出版的<WINGS OVER WATER>CD内页的一段话, 在1977年那张极佳的<IMPLOSIONS>内页里,他这样写到：
THE MUSIC ON THIS ALBUM IS NOT JAPANESE,AFGHANI.NOT BAVARIAN-IT IS NOT TRADITIONAL MUSIC.CALL IT WHAT YOU WILL.THERE HAS BEEN THE SINCERE DESIRE TO UNDERSTAND THE ESSENCE OF THESE CULTURES.
SM的音乐就是如此,这位德国的音乐先知(SUBBORG语),他的歌词就是音乐,就是他随心所欲的哼吟,用你的SINCERE DISIRE,也许你会在10遍之后,100遍之后听出味道,在这之前他的音乐应该说是容易入耳,但是要真正"入境",我想却是不大容易.在我本人看来,他的音乐每次听来味道依旧,而感觉又似乎不尽相同.特别是这张<INPLOSIONS>专辑,绝对是ECM的极品.
这张专辑是SM的最佳专辑,在ECM的众多spiritual music中,SM的音乐总是带有很浓的世界音乐味道,特别是东方的音乐,也许这也和他的宗教信仰有关.CD的内页附带了许多民族乐器的说明,从印度的SITAR到日本的SHAKUHACHI等等,这在他后来的专辑中也得到了延续,也算是他的一种风格吧!
说到<IMPLOSIONS>,不得不说到第一首曲子----AS I CROSSED A BRIDGE OF DREAMS,这首曲子只采用了两种乐器,3把西塔尔和一把原声吉他,却绝对是我听过的所有的音乐中最最精彩的20分钟53秒,所有描写关于梦的最完美的声音.开始时西塔尔轻轻拨动,接着便是一阵独奏,高低断续,声音控制得颇具东方艺术那种虽简却意味回荡的神韵,吉他的加入使得配乐更加饱满,吉他的声音置后,西塔尔独特的声响依旧,SM也开始自吟自唱,是那种单凭声音就能使人不知不觉掉入其中的声线,但又显得朴实无华,西塔尔和吉他的对弹更是精彩,吉他平如流水.西塔尔时高时低,错落有致,特别是高音部分，嘹亮动人。中间还有一段较特殊的效果,即用硬物刮动琴弦发出很干涩的声音,而后又急转直下，又一段双乐器和合奏，足以划破水纹，SM人声再起，道尽倾诉之情。再后又有一段较为低沉的独奏，人声与乐声完全融为一体，这时候与其说乐器是乐器，倒不如说乐器已成为SM的随心所欲的蘸墨毛笔，任他尽情挥毫，三两下意境全出。应该说这首曲子若单纯从技巧上来说是无可挑剔的，虽然这方面我并不是内行，但凭我对这首曲子的理解，能使音乐表现力如此传神，并非每个艺术家都能如此，除此以外，我认为这首曲子的精神力量更是最打动人心的，若用一个词来形容，那大概要用那些描绘东方艺术的词语来表达（超然，飘逸，。）从整首曲子来看，更显出一种至真至纯，起伏有致的独特感受，低音的吉他，西塔尔的每一次弹拨，都宛如梦境，悲得让人不禁心动的深情吟唱，仿佛中国的诗人白色宣纸上的回味无穷的诗意，SM如泣如诉的声音，一次次地在同样深情的乐韵中释放，一次次地冲击着聆听者的梦境。这声音又如从流水流淌过的梦之桥上飘出，回荡在衰草连天，银露生凉的心中，时不时又有风雨来去，应该说整首曲子的感情都是较为低沉的，但在这里面，却也不难听出SM那时刚出这第一张专辑时所富有的激情，而这在其后来的作品中已经很不容易听出（在后来的SM作品中，更多的是那种东方哲学的宁静，（一种近乎道家的“无”？））如今再忆，不知不觉中已有所谓的“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的意思。这决不是为了这篇文章而装做的夸大，只要你用你的精神，心智去谛听，也许也会几遍下来之后发现不知不觉中，眼睛里早已充斥着泪水，这样的音乐还需要什么传统意义上的语言呢？还需要什么丰富的配器呢？这真的足以使庄周梦醒，使稽康落泪，使酒醉中的苏轼闻后“泪千行”。
无言胜千言，让声音自己说话，决对是STEPHAN MICUS对东方文化的充分认识，尊重和难得的再创造．AS I CROSSED A BRIDGE OF DREAM无愧是他的最佳之作．（在此，别忘了他来自于欧洲那最“机械”的国家－－德国，而他的作品却有如此的诗意和灵性）SM包办了所有的乐器，很大一部分是我们闻所未闻的，这位天才的态度尤其使人敬佩他从游历东方的经历中获取了无尽的灵感，掌握了如此多的民族乐器，可是这所有的一切都不是他炫耀的资本，他的音乐是桃花源的音乐，完全游离于所谓的音乐潮流之外。在我看来，SM的音乐中的味道甚至超过了ECM旗下的KEITH JARRET，JAN GARBAREK等等（这些音乐家也是我的心头之爱）——虽然这样的比法实在荒唐。
言归正传，在IMPLOSIONS的第二首曲子里，SM的演奏同样入微，并且采用的是巴伐利亚的ZITHERS（一种弹拨乐器），外加自己的人声部分，又一首错落有致的曲子，TRACK3，SM用的是他用得很多的日本乐器——尺八，这是一种表现形力很强的乐器，描绘的是一种极静的意境，TRACK4的意境宛如梦醒时分，泰笛的声音具有一种很独特的韵味，再加上笙的伴奏，就像梦醒的恍惚，最后一首曲子在风格上可算是AS I CROSSED A BRIDGE OF DREAM的延续，全曲只有一把RABAB的声音，SM的人声部分一如既往，诉尽衷肠。我们再来看看，SM出生于己于人1953，也就是说他在做IMPLOSIONS的时候他才25岁！回头看看，有似乎觉得这篇文章有点“到喉不到肺”，可是我又认为，对于这种直通心灵的音乐，文字确有点枯燥和乏力，写上一百篇的文章还比不过听一次。这张专辑就评到这。在我听过的四张SM的作品中（IMPLOSIONS，WINGS OVER WATER，DARKNESS AND LIGHT，ATHOS），可以听出SM的态度是极为负责及真诚的，姚大均说过，SM的后来的音乐还是跟二十年前一样的执着，努力，一样追寻那不存在的音乐世界，一样的独步古今。但你要很用力的想办法进入那种毫不激烈，淡淡的TRANCE。在后来的专辑中，我们确实很难听到AS I CROSSED A BRIDGE OF DREAM那样的声音，而更趋为平静像是智者。
（在ATHOS内页有一句话“THE WAY THAT CAN BE FOLLOWED IS NOT THE TURE WAY（道可道，非常道））这也可看出东方哲学对他的影响。尽管平静，他的音乐在我看来还是同样精彩。
还是回到这张专辑吧。这是可以让你听一辈子的音乐。
